周末补片：每个父亲都是神奇的魔术师

片名：《魔术师》
原名：L’illusionniste
国家：法国、加拿大
年代：2009
导演：西维亚·乔迈
主演：Jean-Claude Donda Eilidh Rankin Jil Aigrot
http://www.bilibili.com/video/av2328770/

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此前的周末推荐作品里，曾推荐了来自法国的《猫在巴黎》和来自澳大利亚的《玛丽与马克思》这样风格跟好莱坞与日本完全不同的优秀动画电影，这次就再来推荐部法国的作品《魔术师》（L’illusionniste）。

《魔术师》是由法国导演西维亚·乔迈（Sylvain Chomet）执导，在2009年上映的动画电影。故事讲述在1959年，一位曾经有名气的魔术师，因为这个时代的人已经不喜欢看这种传统老套的魔术了，以至于他只能在破落的剧场或者私人活动中表演，赚取微薄的酬劳，维持生活费用。在一次去苏格兰偏远乡下演出时，当地一位小女孩因为仰慕他神奇的表演手段，偷偷跟着他来到大城市一起生活。将这位小女孩当成自己女儿看待的魔术师，四处打工做兼职，赚取费用满足小女孩的各种愿望，最后当她找到心爱对象的时刻，魔术师也完成了自己使命，孤身一人悄然离去。

看完《魔术师》，故事中那种淡淡的温馨与心酸感充斥在观众心头，不管是那落后时代的魔术师，还是不受人欢迎的落魄的小丑，或者苦中作乐的杂技兄弟，他们的存在以一种直观的景象告诉观众，他们即将被时代淘汰。此刻徘徊于社会边缘的他们，没有人关心，也没有人在乎，在这个时代人们更喜欢的是热情的摇滚，时尚的舞蹈，先锋的艺术，这种老掉牙的传统艺术已经没多少人愿意花钱欣赏。在导演眼中，这种落后时代的萧瑟感，却是整部片子的精髓，所以他才特意选择了爱丁堡作为背景，不仅是因为他本人当时住在那里，更因为爱丁堡本身就是这样的一个环境，整体落后这个时代的变化。就算到21世纪的现在，依然还存在着坚持传统艺术的手艺人，也许他们跟《魔术师》片中一样落魄，但他们坚守着本业，在他们上台那一刻，就算台下没有观众，也会坚持表演完毕，这是属于他们的舞台。

这作品比较引发争议的一点便是那位小女孩，这位出生在苏格兰乡下的小女孩，觉得魔术师像个无所不能的上帝，任何东西都能变出来，就偷偷跟随着魔术师来到繁华的大城市爱丁堡。充满各种诱惑的大城市中，琳琅满目的各种漂亮商品，让这个乡下来的小女孩看花了眼，她喜欢上了美丽的大衣，漂亮的鞋子，而魔术师一次又一次想办法赚钱满足她的愿望，并且还用魔术的方式给小女孩一个美好的假象，她喜欢的东西魔术师都能轻易变出来。魔术师是用父亲对待女儿的态度一样，不断满足女儿的愿望，片尾魔术师女儿的照片直接点明了一切。但对于观众来说，他们看到的是小女孩一次次的索取，却不管这些物品是如何来的，要知道这是魔术师用打工和被剥削赚回来的血汗钱买的，得到物品后的女孩却很心安理得地享受。最后更是直接离开了魔术师，和喜欢的人在一起，只剩下魔术师黯然离开这个城市。

导演想塑造一个天真单纯的女孩子形象，而魔术师则是一种父爱的表达，最后将一个乡下姑娘打造成城市女郎，是他生平最大的魔术。但导演在对小女孩的性格描写时，却更多的表现她获得各种物品后的开心与雀跃，但没有表达出她的体贴与感激。也许魔术师不求回报，这是他自己心甘情愿为女儿付出，但观众却不会这么想，毕竟他们不是有血缘关系的父女，哪怕是真的父女，这样不懂事地不断索取，又不能做出自己的贡献，更关键是这些漂亮的衣服，是魔术师放下尊严辛苦打工换取回来的。也难怪当看完影片后，绝大多数观众对这个小女孩没有好感，哪怕她曾经给某些人带来过光明，还有些观众从她的身上看到了自己曾经的影子，进行了一番自我反思。导演本人却不这么看，一开始他拿到脚本的时候就确定这个一个关于父爱的故事，他当时有个5岁的女儿，很能体会这种父亲的心理。影片的结尾虽然看起来有些残酷，但并不悲伤，父女两个人都各自找到了自己的目标。他们是来自不同的一代，小女孩很年轻，所以她要过自己的生活。魔术师是一个老人，虽然还是一个人，但他也将继续做其他事情，也许不变魔术了找地方养老也许继续做老本行。

除了故事外，本片另一大看点便是其精美的画面，里面绝大部分人物动作与背景，除了少数场景不得不采用3D制作外，其他都是纯手绘，是团队成员们一笔一笔勾画出来。不管是场景还是背景，都可以看到一些特别细节的地方，就算一些看起来杂乱的背景图，仔细查看，就能发现所有物品都放的井井有条。在画作为背景的爱丁堡这个城市时，更是做了充足的前期准备，力求完美还原爱丁堡的风采，每个看完影片的爱丁堡人都觉得这就是他们心目中的爱丁堡形象。早在《美丽城三重奏》制作期间，导演乔迈就尝试使用了3DCG技术，主要是被运用在一些手绘比较费力的场景里，在后面处理时将其做的与2D更为融合。人物设计方面，也是放弃了原先那种夸张比例的人物造型，采用了更为写实的体型，使得整个画面看起来更为自然。

爱丁堡的全景图，每张都可以作为壁纸。

导演西维亚•乔迈从小就开始画画，对他来说，一天不画画感觉像没吃饭一样，而他从小的愿望就是成为一名连环画作者，也就是漫画家，之后更是直接到Angoulême的连环画学校学习。可当他毕业后却发现这个专业不好找工作，机缘巧合下他踏入了动画行业，从一开始的陌生，到后来逐渐喜欢上动画，再到后来尝试个人创作。对于他来说，动画是一个很好的表现手法，漫画也是，但两者之间是不同的，如果以后创作漫画的话，肯定会是跟动画完全不同的风格。

当乔迈用多年时间完成了个人动画短篇《老女人和鸽子》（La vieille dame et les pigeons.）与《三人自行车》（les triplettes）后，他就想尝试一下长篇动画。跟短篇动画不同，长篇动画不仅需要有完善的团队，更需要有商业投资。和一些专注于艺术动画短片的导演不同，乔迈觉得动画太艺术了和太商业了都不大合适，他想寻找一条处于两者中间的道路。最后他开始准备《美丽城三重奏》（The Triplets of Belleville）这部有些荒诞疯狂与讽刺的作品，经过几年制作，最后于2003年在法国上映。他的这部长篇处女作上映后获得广大好评，并且被安妮奖与奥斯卡动画奖项提名，虽然没能获得最后的奖项，但至少说明其作品得到了肯定。

《美丽城三重奏》DVD封面。

和《美丽城三重奏》的疯狂相比，《魔术师》显得更加朴实细腻，虽然动画本身只有不到80分钟左右，但其制作时间前后却有7年之久，创作的起因也比较巧合。2002年，乔迈在制作《美丽城三重奏》时，通过别人联系了法国著名喜剧大师雅克·塔蒂（Jacques Tati）的女儿苏菲（Sophie），想将她父亲1949年的影片《节日》中的片段用在《疯狂约会美丽都》里。苏菲看了作品的分镜图与剧本，觉得也许这个导演很适合她父亲的作品，于是就打算给乔迈看这个《魔术师》的剧本，也是雅克·塔蒂唯一一个未能拍摄成电影的剧本。但没过几个月，苏菲就去世了，之后这个剧本赞转到了乔迈的手中，他被这个故事所吸引，决定将其拍摄成电影。

原本乔迈并没有特意要求使用动画来制作，雅克·塔蒂原本也是打算将这个剧本用真人来拍的。但苏菲希望这部作品不要用真人来演，她不想让别人扮演她爸爸在电影中的角色，所以乔迈就决定采用动画的方式来制作。由于是在雅克·塔蒂的剧本上再加工，故事情节没有太大的改动，唯一的大改动就是把原定的布拉格背景，改成导演当时所居住的爱丁堡。片中男主角的名字更是直接使用了塔蒂契夫（Tatischeff），这个也是雅克·塔蒂原本的姓氏。至于用雅克喜不喜欢用动画来制作，乔迈本人说：我并不知道雅克会不会赞成我使用动画形式表现他的剧本，但我知道他十分地沉迷欣赏画画，我觉得他对于没法画自己也很懊恼。

动画中出现的真人电影是雅克·塔蒂的《我的舅舅》。

有人去问乔迈这前后两部长篇动画的不同之处。乔迈本人觉得《美丽城三重奏》这部作品是非常成功的，但并不代表他打算重复一遍同样题材的作品，他更想要做一些完全不同的东西。这次的《魔术师》就是一次新的挑战，他觉得需要雅克·塔蒂来帮助他在拍摄或者别的类似的时候更加简单一点。这也是为何片中突然出现了一幕真人电影的画面，这部电影便是雅克·塔蒂的作品《我的舅舅》。他的目的是让塔蒂本人能够直接进入到这个作品中，最直接的方式便是使用他的代表作了。想想在电影里有动画版的塔蒂还有真实的塔蒂，就像是一面镜子，他们面对面说道：“你要留下来吗？”“不，不，不”，然后他们离开了。乔迈觉得有了塔蒂在里头，哪怕只是一小会儿，便是对塔蒂最大的致敬。

结尾魔术师女儿的照片！

和《美丽城三重奏》一样，《魔术师》以它高水准的质量获得了包括奥斯卡在内众多奖项的提名，最终得到了欧洲电影奖最佳动画奖还有法国恺撒奖最佳动画奖，对于导演西维亚·乔迈来说，这些提名一方面是对他的肯定，另一方面也是说明他做的还不够。在做了两部动画长片后，乔迈拍摄了一部真人电影《声梦奇遇》（Atilla Marcel ），也是首次尝试脱离动画，用真人来表现想法。虽说同个导演的作品，但对于笔者本人来说，还是更希望能够看到他制作新的动画电影。

【参考资料：】

https://en.wikipedia.org/wiki/Sylvain_Chomet
http://www.nytimes.com/2010/10/31/movies/31kehr.html?pagewanted=all&_r=0
http://www.electricsheepmagazine.co.uk/features/2010/08/01/the-illusionist-interview-with-sylvain-chomet/