无罪作画笔记之“人偶的构图”（中）

《攻壳机动队2：无罪》是2004年押井守监督的剧场版作品，本作脚本凝练，演出写实细致，画面扎实绚丽，是日本动画中的标志性大作，押井守是属于比较喜欢表达的人，详细解说了本作的构图LAYOUT，也就是《无罪 METHODS 押井守演出笔记》，本书是每个动画监督和演出必推荐书之一，这个连载就详细介绍和翻译此书的内容。

这次继续本书的第五部分：人偶的构图。

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S11_C30:巴特虽然不是人偶，不过静止不动镜头中作画上和人偶没有什么差别。在实拍中不可能有完全不动的演技，所以也能从中理解为什么在动画这个形式中，人偶和静止的人能对等起来的理由。在实拍中即使演员把人偶（机器人）演得再像，也都是基于演员和观众们的自主潜意识，而动画中的角色是完全没有自主人格的，人物和物品的境界本质上并不存在。换句话说，动画中登场的人物和人偶并没有啥差别，在表现形式上，动画和人偶剧没有本质差别。所以要保留片中人物的“ghost”（灵魂），也就是给机器人安装良心回路。同时演出要决定和判断发动的时机。从基本上来看，只有同一个绘柄的角色、动物、机械…让观众了解接受，必须要有潜意识中的认知——这种的补完，这和这个实拍中角色靠演技慢慢让观众感情代入的补完本质上是一样的。

S11_C50:手术台上的GYNOID。是从四谷シモン（东京的人偶作家）的作品中得来的想法。

S11_C51:同上，人偶作家的工房并排排列的头部部件的引用。

S11_C52:镜头靠近到这种程度，零件感就很稀薄了，和人物的差异很小，所以把人偶的眼球去了。

S24_C69:巴特控制螃蟹男的画面。两者没有力方面的关系，只有操纵者和被操纵者，人偶和人偶师的关系一目了然的构图。巴特手上的操作器参考了现实中的飞机操纵把手。通过光纤维链接，自然是让人联想到牵线人偶。

S36_C19:这个人偶在现实中是存在的。台湾节日仪式中使用的“千里眼将军”，一般是扛着肩上走的，所以现实中不可能有那么大。放大到比Labor（《机动警察》中的机器人）还略微大一些，不过手脚的比例基本是非常还原的。美术部谨制的素材贴在3D模型上，动作是由原画师监修。和背后的高层建筑对比，有独特的违和感。

S36_C20:通过近处的人群来强调巨大感。在2D的人群和3D的人偶的对比镜头中，这个镜头是最成功的。要论3D和2D在形式上有啥本质差别的话，就是动作的密度所包含的信息量有压倒性的差距。不过还是两者之间有极端上的差距的话，画面会暴露破绽，所以人群和镜头前的巴特的亮度色度需要调暗，色指定和试合成的流程是必须的。

S33_C21:建筑基本都是3D建模，然后贴美术做的素材。但是像这样的雕塑要做好细节还是需要模型参考，这里还是种田先生做《杀死比尔》的时候在北京带回来的雕像。在layout上没有表现，在正片画面上还加了很多被飞机风压赶起来的海猫群，以补完规模感。

S36_C25:为了体现择捉人烟稀少的印象（译者注：面具下的人群并不一定是人），面具和山车（日本祭典经常用的大轿子）经常出现，这里不是面具而是化妆。这个场景是还原台湾节目取材的结果。当时扮演“子鬼”的中学生，京剧风的动作看起来容易用动画还原，其实还是很难的。

S36_C41:燃烧人偶堆周围的面具人群。用稍微带意图的构图也是可以，不过这里的状况本身就足够有冲击性了，所以还是稍微客观一点的镜头比较好，没有添加演技也是同样的理由。

S36_C43:燃烧的人偶像山一样堆着。和周围围观人群的绘柄并没有差别，从这点也能看出来吧——人们烧的也正是他们自己。

S36_C45:被音效设计师Tom Myers评价为“虽然残酷但是美丽”的镜头，在没有火葬或者人形供养习俗的国家中，看起来可能就像这样了吧。人类本身不用说，人类形状的、和人类回忆相关的东西带着一起火葬，这种是在日本的习俗。另外火焰全部都是作画，不过有后期处理，特效作画的特有工序之一，火、烟的作画有I.G谨制流程。表现烧焦人偶的表面而用的作画张数约有一千张。做動画的真辛苦了。

S39_C07:即使不知道这个人偶就是素子，不知道“2501”所包含的意思，也不会有啥观影上的障碍，或者说不知道的情况下反而能更好看。重复的镜头之一，最后一次出现，还带了一个镜头旋转，构图的意图发生了彻底的变化。非常典型的通过镜头移动改变构图意图的例子。

S39_C08:重复的俯瞰镜头。地板、墙、窗有倒影的情况下，当然需要把倒影部分物体的位置确定，除了特殊情况之外，画出全视角的必要还是没有的。这里故意把倒影透视的焦点放在素子人偶头部的位置，增加画面的安定感。