在龙之子的摸爬滚打

说到押井守，出道作的《福星小子》，改编自士郎正宗的《GOHST IN THE SHELL / 攻壳机动队》及后续的《INNOCENCE》，作为创作团体HEADGEAR的一员又参与了《机动警察PATLABOR》的OVA、TV动画、剧场版以及之后的真人电视剧与电影版的制作，在电影方面《红眼镜》《AVALON》《空中杀手》等以虚构为主题的实验性作品都引领着日本影像界潮流。

此前林子傑老师在Anitama的《富野由悠季与动画人系列》第三期聊到了押井守，下面，笔者借8月10日押井守与其御用音响监督若林和弘一同前往京都精华大学出席的公开讲座介绍下押井守监督。全文分为三期。第一期咱们先从押井守进入业界开始说起。

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押井守上了6年的大学（留级2年），于1976年毕业，毕业后以电影导演为目标参与就职活动，然而各种不顺利，没有被电影公司录取，之后姑且进入广播节目的制作公司，由于工资太少生活难熬，仅半年就退社。就在他处于“无职”状态的时候，误打误撞进了当时动画业界首屈一指的龙之子制作公司。

一次偶然看到了电杆上贴着的招聘广告，于是就到龙之子面试。在这之前，押井只看过龙之子制作的《科学忍者队Gatchaman》，也是之后他的师父鸟海永行的监督出道作，对他来说就像电影一样，受到了非常大的冲击。

1972年10月播出的《科学忍者队Gatchaman》原作为漫画家兼龙之子的创始人·初代社长：吉田龙夫，动画监督为鸟海永行。龙之子制作股份有限公司（株式会社竜の子プロダクション）于1962年设立，2013年2月更名为全片假名的“龙之子制作”（タツノコプロ）。

面试的时候，押井守自信满满，“我看了你们公司所有的作品。”自然是骗人的，总之先糊弄一下，其实他只看过一点《科学忍者队Gatchaman》。“剪辑我也会。”毕竟以前干过广播相关的工作，只不过剪的不是摄影用的胶片，是录音用的磁带。接着面试官提问：“那你画过分镜吗？”“那当然咯！”押井毫不犹豫地回答到，虽然只在大学时代制作自主电影的时候稍微画了点。龙之子当时实在人手不足，有这么一个能手当然是好的，于是押井守作为“事务杂用”当即被录取。

当时也是动画热潮的初期，除了《科学忍者队》之外，龙之子还有着另外几部同时进行的企划，社内虽有着从企划到摄影的一套完整制作体制，但每周几乎要完成5话作品，作画、背景、摄影有时也有不得已拜托给外包公司制作的情况。唯一不能拜托给外人负责的就是“演出”这项职责，这是龙之子的原则之一。具体演出是做什么的，可以查看《演出到底是干什么的——本乡满谈演出工作》。

在《科学忍者队》之后，龙之子做了与其同路线的《新造人卡夏》、面向家庭儿童的《瓢虫之歌》与长期票贩的“时间飞船”系列。那么龙之子当时的员工有多少人呢？200人左右。龙之子最初也不过是给虫制作、东映动画打工的承包公司，向东映动画看齐，龙之子也渐渐有了一套包括企划、演出、作画、背景、摄影、剪辑的完备体制。

西久保瑞穗、真下耕一、うえだひでひと（植田秀仁）与押井守并称为“龙之子四天王”，当时在业界可谓赫赫有名。在4人当中，押井守是最后一位入社，却是4人中最年长。龙之子当时不仅在制作体制上效仿东映动画，在育人上也和东映动画一样培育大学应届毕业生为演出家，因此其他3位进入龙之子的时间也自然比大学留级了两年的押井守要早。在这方面押井守非常谦虚，自认为是3位的后辈，表示“年龄虽然在他们之上，但动画工作室靠的还是技术，重要还是积累下来的经验。”而比押井年龄小2岁的西久保瑞穗至今也管押井叫“押井君”。

“龙之子四天王”中关系与押井守最好的西久保瑞穗（图右）。两人也有不少共作的作品，曾担当押井守担当原作·脚本的剧场版动画《宫本武藏 -双剑驰骋之梦-》监督一职，押井守出任监督的《福星小子》《机动警察PATLABOR 2 the Movie》《GHOST IN THE SHELL／攻壳机动队》《INNOCENCE》《立喰师列传》《空中杀手》等作中担当分镜、演出。

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刚才说到押井作为“事务杂用”被龙之子录取，上班第一天，押井仅利用上午的时间从事务所那了解到了接下来要负责的任务，中午吃完了便当就被带到了演出部长那问话。这还只是上班第一天，演出部长单刀直入，“听说你的目标是成为一名演出家。行，总之先给我剪一段分镜试试。”也就是上面的人想要对押井守进行一个测试。从已经完结的动画里随便抽出一段脚本给他，期限为一周。这一周内，押井一边做着复印之类的杂务，一边面临上头给的挑战。最终奇迹般地完成了，并获得了好评。仅花了3周的时间便成为了演出。

押井守把演出出道的原因归结为“人手不足”。同社的前辈即使成为演出助手也要花个3年，成为演出家更是要5、6年的时间。据押井守的回忆，当时人手不足到什么地步。摄影部、原画师、负责上色的老大妈，统统都被抓去测试。押井守印象最深的要数音响监督的工作，在自己初上阵的时候，负责指挥的反而是音响监督。在加录音、效果音和背景音乐时候，“这里不需要”“那个也是多余的”被删得连自己当初的分镜是怎么画的都不认得了。

但这确实是非常好的学习机会。比如一下从远景切换到特写的时候，要插入音乐是非常难的吧。因此这里需要有段较长的过度，也更方便掌握好音乐的节奏。在这时期，押井也逐渐掌握了“该如何从音响的角度上考虑画面的制作、如何巧妙地切换镜头”这些演出家的基本功。

押井守非常重视音响与音乐在影像作品中的运用，甚至说过这么一句“电影的一半是由音乐构成的”。在音像商城TOWER RECORDS网店上音乐评论家马场敏裕留下这么一段寄语：OVA盛行时期押井守执导、天野喜孝担当人设的《天使之卵》作为初期的实验作品，在押井遇到川井宪次之前，启用了古典系的音乐家菅野由弘制作背景音乐，并要求用上当代古典音乐的创作手法，从管乐器的编排，到钢琴、打击乐群、被抑制的弦乐以及合唱的使用，无一不是菅野以往所接触的手法，但却显得格外陌生，宛若巴洛克音乐一般典雅奢华。作为一部商业作品，《天使之卵》是失败的，但它浓郁的艺术色彩与华美的音乐却受到各界的赏识。

《天使之卵》的原声音乐碟《天使之卵 音乐篇》封面，由本作的美术总监天野喜孝（当时名为天野嘉孝）负责

虽然成为了演出，但这头衔并不代表自己的地位也随着提高。当时在动画工作室里干活的净是些16、17岁的年轻人，身为26岁的大型新人，为了不被这些小年轻认为是个废柴大叔，就必须得利用“最短距离”去学会。

押井守的演出出道作是于1978年4月2日播出的《一发贯太君》第28集。在这之后专门负责《小双侠》里小机器人从巨型机械犬“小侠汪汪（ヤッターキング）”的嘴里成群结队的出场到最后爆炸的场面。一边负责这场面，一边被监督要求做这个做那个，动画的后半直接成为了“总助监督”（野村和史名义），也就是直属于监督的演出助理。2008年，《小双侠》第2作为了向押井守致敬，还特别设计了个连说“可惜（おしい）”的吉祥物“可惜星人（オシイ星人）”（见头图）。

各种小机器人从巨型机械犬“小侠汪汪（ヤッターキング）”的嘴里成群结队的场面，专有名词为“ゾロメカ”，直译就是一个接一个成队出场的机器人，当时押井守主要负责的就是这个场面，还被冠上了“ゾロメカ専”的头衔（“専”即专门）。※ 由于找不到初代《小双侠》的片源，这里只好用上08版的画面代替。

就这样押井守在龙之子摸爬滚打了2年多，工作方面目前是没问题了，然而忙得要死，这期间几乎没休假。但押井守觉得自己被同事所信赖，被其他部门所认可是非常不容易的事，因此也没对上面说三道四。当然，他能做的也只有这些。

说的难听点就是个跑腿的，押井守则把当时这份工作叫做“超级万事通”（スーパー便利屋）。慢慢地押井守开始厌倦了这种任劳任怨的生活，这么做并不能成为他脑中所编织出的“理想的演出家”。不能只为别人的片子做演出，必须自己成为监督，做自己想做的电影才行！

于是，押井守决定脱缰，离开龙之子。

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（未完待续）