CG和传统动画的LO流程区别

——说来《牙狼》中变身后是3DCG，但是也有手绘的厉害战斗作画。能不能介绍一下这方面分镜分配的原则？是不是画完分镜后CG部分交CG组，手绘部分交作画组？

金本　流程上首先要开演出会议，来决定哪里用CG哪里用作画。然后作画和CG结合的地方就只有变身镜头，变身后作画角色上面会出现CG，之后就完全变成CG。CG动画师根据分镜切LO，LO完全不依靠手绘，全都是CG动画师自己切。另外LO的自由度也较高，除了作画和CG结合的装着镜头外，基本时间点和镜头秒数都交由CG动画师自行判断，不少人都自由发挥得很开心。

——说来CG动画师是不是先用比较简单的模型摆LO后让分镜确认，然后再进入下一步较具体的工作？

森田　我们是像作画那样，给分镜看“原画”，“原画”也就是包括姿势和动作的“关键张”，交给分镜确认，当然动作戏的情况基本就等于全原画了。实际上有CG经验的分镜的话，看LO的时候大概就能知道这套动作行得通行不通了。

——原来如此，两位能不能给深入介绍一下目前分镜和CG动画师间的流程？习惯了和手绘动画师进行交流的分镜是否需要针对CG动画师做出新的改变？

金本　我觉得在确认体制方面有改进的余地。

森田　手绘的流程中，画完分镜下一步就是LO。在LO的流程中，确认工作是由演出来做，演出来确认草原OK与否。当然演出和分镜未必是同一个人，但是LO确认工作是要让演出，而不是分镜来做的。然后到作画阶段，你的问题简单说，就是原本LO和原画的工作能不能用CG做到类似的流程。实际上CG的LO确认并也没有太大的区别，出背景，出草原，也就是带时间点的简单的人物位置和姿势，这两个合一起就是LO，然后让演出确认。当然CG不用纸，直接就是屏幕上用Quicktime检查，检查时间感和姿势。

所以说CG和手绘流程的LO区别最主要在于，手绘是演出检查LO，然后在纸上写修正事项，返回给作画进行修改。CG的情况则是直接演出和动画师进行交流做修改，以Take1、Take2、Take3这样有点类似于实拍的情况重拍多次。如果交流难以传达信息，可能会画张图供动画师参考，这样可以减少对话交流成本。不过基本上还是主要靠用嘴说。

——您说的这些都是演出和CG动画师直接交流。

金本　是的。不过不是那种一对一的情况，基本上是每周开一次会议。有几个小组，A组B组。每组有组长，高手，也有部下新人，差不多四五个人一起开会讨论演出问题。

——那之前一直提到的CGI监督职位的工作内容就是这些小组的统括么？

金本　CGI监督比较接近统括。日程管理是要做的，然后实际上也会直接担任一些比较困难的镜头。基本上不太可能完全是管理，整个流程都需要参与。

——原来如此，非常感谢。接下来想着重问一下森田监督参与《东京食尸鬼》制作的感想。之前主要谈的都是CG方面的话题，从项目整体的角度来看，第一次监督TV动画，不知道您有怎样的感想？比如以CG之外的项目管理角度而言。

森田　《东京食尸鬼》我做得还是很开心的。理由是这部作品我最开始就觉得不适合CG，因为内容更多地涉及到人的内心世界。所以我和制片人一开始就决定好，原则上不用CG，用也顶多用在路人或者汽车，以及特殊演出等处。因为我最开始就有这个心理准备，所以基本上整个项目做下来并没有太强的违和感。然后对我而言这也是第一次担任手绘动画的监督，感觉非常新鲜。

——能介绍一下您担任本片监督的来龙去脉么？

森田　我参加《科学小飞侠CROWDS》制作时曾经和一个整话外包团队有过业务往来，这就是之后的《东京食尸鬼》主团队。我和这个团队的制片人堀田哲史聊天，他对我说，《东京食尸鬼》这片拜托其他监督的话他能够大概想象做出来是什么样子，但如果拜托给我的话完全无法想象（笑），于是觉得这个有搞头。正好我们之前聊得也很投机，我当时非常喜欢《恶之华》的动画，虽然卖得一塌糊涂，但是这部作品想要挑战的演出实在是太厉害，感觉把一直以来的演出论给完全推翻了。然后我和堀田P说这部作品超厉害的，结果他也这么觉得，我们就相见恨晚了。借由这个契机，他才推荐我担任《东京食尸鬼》的监督，我感觉非常幸运。

小编：以后希望有机会做做《恶之华》演出的专题

——原来如此。说来手绘的进度管理和CG是稍有不同的。您作为监督，从项目管理的角度来看，这方面有没有不习惯的点？

森田　我感觉是没有的，毕竟手绘也有自己的系统自己的规则，我遵循这个规则就好。如果非要和CG比较区别的话，CG有一个优势，在于之前我们提到的，演出和动画师会集体开会讨论，交流镜头的拍法和修正技巧。从这个角度来说，“集体动画”的意识非常高。这种集思广益的做法从切磋琢磨，提高成长的观点来看是非常有效的，但是在生产效率方面终究存在劣势。

而手绘作画的系统已经很完整了，这个系统的中心思想是一群“个人”，而不是一个“集体”。你们可能也了解过这方面，原画完全可以在家工作不来公司。当然一部作品会有核心团队，《东京食尸鬼》的核心作画团队大概有10人左右。但即便是这个核心团队，各人来上班的时间也很自由。至于交流，休息时间会聊天，但工作的时候基本完全不开口，不会讨论作品本身和作画演出。从流程上来说，完全只对上下游负责，从原画角度那就是和演出交流，个人与个人的交流，不会说有一群原画围一起开个会讨论这个作品的战略战术。所以LO确认流程也是按个人为主，原画画完草原，演出在一定时间内确认。而TV动画中的“一定时间”非常短，尽管在流程上要求有问题的LO全都要在期限之内修正，但期限实在太短，要修也只有一次修的机会。

——只有一次机会？

森田　只有一次。看草原LO然后修。这一卡修完送出去后你再有新点子，再想反悔再想改，你也说不出口了。这必须一次搞定的紧张感非常舒爽，虽然舒爽，但从某个角度上也很可惜，只能说有长有短，而这些长处短处都建立在这一次搞定的紧张感的基础上。《东京食尸鬼》的第一话和最终话是我负责修LO的。最终话的时候时间实在太紧，在那个紧张感中很多镜头修出来的效果反而还不错。这或许是偶然，但我更觉得这是紧张的日程给逼的（笑）。不过吧，每次都搞全部修正，其实相当于全部原画都由演出来切了。以前其实还好，全修的时候原画切完后，动画作监有时间的话还会修修动作，现在TV动画基本没时间，只能做到最基本的。

——修脸。

森田　只修脸，让角色起码看起来还是那个角色。其他部分比如动作、比如透视，如果演出不修的话作监也不会修。现在的流程会变成这样，也是因为受到日程的限制，我觉得这是很可惜的。当然我们也没什么办法，毕竟动画现在就是按这个日程运转的，这个日程的前提条件不变的话，我们也只能做到这一步。从这个角度来想，还是前面那句话，有长有短，那么扬长避短就是我作为监督的工作。

（未完待续）