给中国留学生的建议

——金本先生上一篇提到3D的动作，采访君一直有一个疑问，3D的话类似于点头这些常用动作是不是调完一次等于生成了兼用卡，以后随便调用就好？

金本　至少我们公司是不用的。让我去素材库里翻个兼用卡我还不如直接现调一个，这个同样也是手速决定的。而且你如果点头兼用，那你跑步是不是也要兼用？什么都可以兼用，这真的没有问题吗？实际调一个毕竟也不会那么花时间。

——也就是说每次都是重调动作，换角度，从头渲染。

森田　除了这些，每次随着镜头的变化，画面内的模型投影是会发生变化的。你知道摄影时，哪怕摄像机的角度和位置不变，根据选取镜头的焦距不同，画面也是不一样的。我会根据场面要求，选择最合适的镜头焦距来制作一段动画。另外，并不是所有3D公司的思考模式都是和我们YAMATOWORKS一样的，我们其实算是异类。以下面这张图来说，如果作品的完成度是纵轴，时间是横轴的话，我们YAMATOWORKS是上面这条曲线，这是我们有意减少分业制度的结果。

最终的目的肯定是在截稿期前完成到100%，当然实际上做片很少能有100%的。从时间轴上看，我们在有意减少分业的后，曲线的斜率就是前期较快，相对均匀。而现在大量生产的CG制作模式，是先在最开始的绑定Setup阶段花大量时间，制作好许多动作素材，所以一开始作品本身的进度缓慢。但是一旦素材准备完了，就好像你说的兼用卡，速度一下就会加快。因为之后加动作时，只要从素材库里调一个，那个特效从素材库里调一个，然后改一改就行，那速度不快就怪了。这个是使用大量人员的量产系统的做法。

我们公司还处于用少数人进行工作的阶段，所以如果你问我大量对少数，将来哪种模式更成功？我觉得要跟得上电视动画的大批量作品需求的话，肯定是量产系统更适合，这个是行业自身的规律。但是即便如此，我依然推荐我们现在的做法。好不容易用个3D，我还是希望我的员工要有提高自身能力的意识。量产系统不管怎么说，对于提高个人能力的要求和锻炼效果都不是那么高。某种意义上说，我觉得我们的体制挺像所谓“作画片”的制作模式的，我简单介绍一下区别。

我们公司分镜是一个人画，这个和别家倒没什么区别。但分镜完成后，对于动作素材和拍摄设置Setup（译注：包括拍摄对象、灯光、遮罩、机位、骨骼绑定等等先期设定）阶段，量产型公司会非常重视。包括做动态循环，做基本雏形，另外设定一些基本规则，比如这个动作不能做，那个角度会露馅，这些限制都要在这个阶段就给出。在这个阶段花很多时间的回报就是，不管谁来调动作，只要遵循这些规则，哪怕是还不怎么擅长调动作的新人来调，调出来总不至于不能看。但我们公司的情况就不同，你看我们的曲线，我们一上来冲特别快，但这就对各人的能力有要求。

——各自先做，大概齐做好了最后慢慢调整？

森田　是的，我们不是先优先积累素材，而是优先制作镜头，各人做各人的。这个方法的弱点就是如果不是每个人都有一定能力，是做不好的。这就和手绘动画一样，日本的动画起步的时候，基本很少有人能一上来就画得非常好的。然而逐渐地，有很多人才被动画的魅力吸引而来加入业界，超厉害的原画开始增加，特别是80年代爆发式增加。那个时代而让我感到特别不可思议，我也很希望CG也能达到那种状态。当然，从CG性质上看我觉得恐怕是没戏，但总想挣扎一下，看看有没有量产以外的道路可走，这个愿望我觉得我暂时是放不下的。我们作为影像的创作者，总不能一上来就妥协，就委身于量产路线，这也是我们YAMATOWORKS的方针。

——原来如此，非常感谢。说到各人的才能培养，金本先生当老师的学校有没有中国留学生？

金本　曾经有。我在数字好莱坞学校每周有几个课时的课，曾经有过一位中国学生。

——您作为老师能否给有志去日本学习的中国学生一些建议呢？

金本　除了语言能力以外，感觉就是一点，感性，或者说才能。

森田　不管是日本人还是中国人，最后还是要靠感性。

金本　所以之前也说了，你为了学CG来学CG估计是不行的（笑）。重要的是你要用CG这项工具来做什么。光是学CG会让你的视野狭窄。比如说我问过我的学生，你们觉得什么电影有趣，他们回答不出。

森田　很多年轻人并没有明确的目的，他们没有想要拍出有趣的电影，也不想在电影中进行表演。我是为了表演学习动画，学习CG。但他们很多人只是为了学而学，我希望他们能够更多地想一想，如果让他们拍某个电影中的某个镜头，他们作为表演者能不能胜任。

金本　所以说回之前那个问题，现在很多年轻人只看过动画。我觉得这代表业界走进了一条很狭窄的胡同，和我们20多岁的时候（15年前）相比窄了很多。

森田　我倒觉得还好吧，我们这些体验毕竟只是我们个人的。

金本　回到外国学生的话题，他们比日本人更有冲劲。虽然有冲劲，但整体感觉和日本人的区别不大。“来学软件的”这种感觉非常强。加动画也是，当年的一些人，因为机器配置低，做的角色建模非常单纯，火柴人那种。然后和我讲这个角色他设计了一百种动作，我就吓到了，“一百种什么情况”。但现在的年轻人可能就没这种钻研的迫力，做的东西看着表面上是那么回事，但都停留在差不多的水平，样子还行，动作还行，但就是感受不到厉害在哪里。之前有个日本学生，让我看看他的作品。我看了下，镜头的安排全都是散发外行气味的独特推拉，全都是推拉，然后切镜节奏特别拖沓。我给他提意见说，你先去掉一些不必要的拖延，把整段的时间缩成一半，另外你切镜不行。于是他就问我那么怎么才能提高切镜水平呢，你说我要怎么回答他（笑）。

森田　（笑）得多看电影啊。

金本　就说切镜水平的提高这个不是教着就能学会的，也没有什么捷径可以提供。但以我的个人经验，我过去非常喜欢《美国丽人》这部电影，然后我就想，这电影为什么这么好看啊，到底为什么啊。我就把我当时想到的东西全写下来了。我把这片音乐响起的时机和台词的排列按时间轴记下来，结果发现是正正好好地以五分钟为单位，我就感受到我从中理解了影像制作的一些东西。这种自己研究其他作品的钻研精神现在的年轻人我觉得有所缺乏，他们有问题估计先查维基百科，大概是这么一种感觉。

森田　这个同感。

金本　当然了，我们今天念叨了半天年轻人，这估计就是已经变成大叔的证据了（大笑）。

森田&采访君 （大笑）

森田　我们大学的时候能接触到的信息渠道很有限，所以很多事情不知道怎么做，也没有办法查，只能自己摸索自己钻研。我的学习方法就是拉片，一格格拉片。当时的录像机有带逐格和倒格功能的，我买回来一格一格放动画，感觉超有趣的。我拿来拉大友克洋监督的《迷宫物语》，结果发现有几张特别奇怪的画。

——您是说中割？

森田　中割有时候夹有几张单独看非常奇怪的画，比如说爆炸的时候一格格看，有几张完全不知道什么意思的画，然而连续播放看起来就非常自然，我就特别奇怪。于是自己试着抄一个，用CG一帧帧调，在爆炸时有意调色试效果。结果发现确实爆炸的时候，比如说在人背后爆炸的镜头，一般而言就是把人涂暗，背景涂白对吧，然而大友监督不是这么做，他把人周边很随便地涂出一圈纯黑的轮廓，这轮廓其实挺随便挺丑的，暂停下来单张看特别奇怪，但是连续播放时就显得爆炸效果华丽非常多。我自己拉了一遍，拿CG自己照着试了一遍，才明白这里面的机关诀窍，这其中感受到的乐趣和吸取的经验如果不亲力亲为，效果是不可能这么明显的。然后《阿基拉》我也是一样拉片学到很多东西，这种自发的，出自兴趣的学习我觉得是很重要的，然而现在的年轻人上来先问怎么做，不是自己试。

（注：这里的爆炸应该出现于《迷宫物语》第二个故事《飞驰的男人》，川尻善昭作品。然而渣渣采访君拉了十几分钟片并没有找到这里所说的地方。但是这部作品是爆炸和火焰特效的宝库，有兴趣的不妨拉拉看，如果找到类似镜头欢迎告知）

金本　时代毕竟变了，首先存在着让他们发问的环境，信息也比过去更容易搜索。但这也造成大家都得到千篇一律的答案，你们都从维基上获取一样的信息，你们要怎么赢过其他的对手？要超过别人必须得做别人没有做的事情，然而很多年轻人是没有这种意识的。所以森田也好我也好，我们当年虽然处在一个信息相对缺失的环境中，但反而拥有了各自不同的学习风格。

——原来如此，这个不仅对中国的学生，对日本的学生同样也是有价值的忠告。

森田　我觉得对自己喜欢的影像进行研究的话，一定可以帮助自己的成长。当然这可能不是太合你刚才的“给留学生建议”的问题，但我觉得不管外国人还是日本人都是一样的。另外还有一点，我是觉得不太好的。日本人应对外国人的方式是有问题的，毕竟日本人一直窝在岛上，这种封闭感会使得他们直面外国人的时候无所适从。

——距离感不好把握。

森田　对，日本人这方面不太擅长，喜欢搞封闭。我是觉得为了日本社会的活力，应该吸纳世界中的人才，然而实际上并不能做到，日本喜欢日本人自己围在一起搞小圈子。

金本　留学生其实来的还是挺多的，我在数字好莱坞看到很多外国人，应该大部分都是华人，虽然我不是特别清楚他们主要学习的课程，但总体印象和日本的学生相去不远。

——说来有多少中国人毕业后能进业界工作呢？

金本　感觉没有学生比例那么高，很多人没找到工作就回去了，也有做了一两年不适合就回去的。我总觉得外国人学生有一种，进了业界就达到目的了，走上人生巅峰的感觉。结果发现实际并不是这样，反而会遇到更多的困难，这方面的心理落差很大，会导致在业界的工作难以为继。我觉得这种留学难以致用的情况很可惜，希望中国学生能够避免吧。

（未完待续）