林孝辅，背景美术工作室dehogallery成员，曾参与过《回忆中的玛妮》《怪物之子》的背景美术工作，《乔凡尼的岛》时初任美术监督。林是1982年出生，在《在这世界的角落》的制作班底里还算是年轻的，参与工作时也没想到自己会担任那么重要的职位，这次工作中也受到了很多人的帮助。
参与契机
林孝辅从《夕风之街樱之国》开始一直很喜欢本片原作者河野史代的作品，当听闻《在这世界的角落》动画化时，就向MAPPA发邮件，主动请缨。所以参与时间还是稍晚的，不过当时也完全没想到成了本片的美术监督。
参与的时候正在做PV，PV的美术Board（美术板，美术设定到正片中背景美术的中间环节）由久保友孝（老手背景美术，同属于dehogallery）负责，背景则由Studio Wyeth负责，所以整体的风格在那个时候已经确定下来了，后续的工作都是以此为基础的。
本片的美术风格
本片虽然有战争部分，但是风格整体还是偏向于温润，尽量控制力度，颜色整体淡色，使用白色同时注意在某些地方留白，不使用尺的地方也有。因为发挥受限，而无法判断的地方则交给原作者来判断。整体相对普通动画亮度是高了一些，使用了灰色做主色调，然后黄色和绿色做点缀。林说如果这些场景是在吉卜力做的话，估计会比这片艳丽很多，本片的场景有点“鈍い”，这是片渊监督的要求，监督比较喜欢这个风格。
为了解释“鈍い”，林孝辅打了一个比方，普通动画背景影子的部分自然会涂黑，明暗分明，不过这种方式在《在这世界的角落》不适用，本片中阴影的部分也会去添加细节，而不是一味涂黑，所以明暗不是很分明，表现出来就是“鈍い”，迟钝、不尖锐的感觉。林孝辅个人还是喜欢帅气的明暗分明风格，不过在这片中还是克制了自己的个性。
片渊监督坚持“不在画面上撒谎”，可以调查考证的部分全部都调查了，全部反映在layout上，所以如何处理layout上密密麻麻的情报是美术监督需要考虑的。
林孝辅去了两次实地采风，每次两天，也就是围绕着故事发生的吴市和广岛，山区不仅仅是针叶树，广叶树也很多，滑坡也很多，这些方面是去了才有实感。另外吴市当地的房子构造上，涂料上随着老化也有区别。因为有军队关系，当时的资料意外很多，片渊监督收集了很多，这些资料不单单是用来做正片的参考，还有很多部分是因为有照片和视频，所以把这些东西还原成动画中的场景。虽然很多资料还是黑白的，但是大致的颜色能想象。
强力的美术人员
一开始天空和海的镜头是久保友孝画的，久保先生就是广岛出身的，所以刻画当地独特的空气感特别有一手，原作者河野史代特别喜欢他的美术，和土色略偏白茶色的关东不同，只有在当地生活过的人才能画出那种感觉。林去采风的时候海也没有那么绿，这点随着天气和角度应该会变，久保先生应该把记忆中最美最漂亮的颜色还原出来了，所以才能画得好看。
故事一半发生在北条家，有些镜头的背景是由老手谷口淳一绘制的，在设定中，这是已经建造50年的老房子了，谷口把古老的氛围感完全表现了出来。榻榻米上的纹路这次也没有详细画出来，相比与其他剧场版作品，这次大概只画出三分之一，原作也是对这样不必要的细节就相对省略。
北条家北边田野场景则是由男鹿和雄负责，这位可以说是本片最大牌的美术了，另外还有前吉卜力美术成员春日井直美，参与过吉卜力作品的中村聪子等来帮忙。
特别花力气的场景
前半原作中大潮过后退潮，人在上面走的场景花了林不少时间，这个场景还是刚开工时碰到的，分镜上写着“早上的阳光照在沙滩上反射出金色光芒”，如果单用黄色就显得无聊，同时天空的颜色选用不好的话又没有早上的感觉，而且这个金色是光的颜色还是沙滩反射出来的颜色呢，这个场景让林迷惑了很长时间。
另外很重要的场景是原子弹爆炸后的广岛，这个有不少的事实照片，也都是林自己亲手负责的，作为本片核心场景之一，林作为美术监督更是感到这个场景必须自己来。一开始是想过拜托男鹿和雄来画的，但是最后证明自己年轻世代能力还是决定自己来。
原作中主角阿铃失去右手之后，画面就变成了左手画的劣质画面了，动画中也沿用这部分了，这部分的美术就是林孝辅用左手画的，当时时间还非常紧迫，林孝辅在饿着肚子精神疲惫的情况下，模拟片中场景一口气画完。
另外本作基本数码和传统纸上美术的比例是2：8，有部分是传统纸上扫描之后再到Photoshop上做小修改，林是希望如果是纸上的画，那么他就检查纸上的美术，不过现在的情况来说有点奢侈，很多情况不得不选择检查扫描之后的图像文件。
最后林孝辅感谢能请来帮忙的美术人员，比如男鹿和雄这样的大牌，同时这些人的作品给林提供了勇气和动力也启发了他，之所以有那么多人愿意来帮忙，原作的魅力也是原因之一，所以能担当本作的美术监督林孝辅也感到很幸福。
【参考资料】
- 《在这世界的角落》官方 Guide Book
封面： 《在这世界的角落》
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