传统和现代的碰撞（下）

接下来谈谈分镜方面。因为分镜属于前期了，不需要集体合作，完全是按个人习惯来。不过这方面基本上都是好处。

前段时间平川哲生在推特上发表了对此的意见，他是数码分镜的支持者。

他认为数码分镜尤其适合从制作升上来的、不擅长作画的演出，因为电脑上直接能把设定复制粘帖做参考，背景也能直接剪切美术设定直接用，甚至能直接截取已经完成的L/O（设计稿）、原画、背景当素材。另外比如有时候用语言和画面表达不出来的效果，可以直接截取参考视频的画面。下面是平川举的例子。

这事平川负责的《粗点心战争》OP的分镜，因为特殊效果的画面用文字表达不出来，于是直接截视频画面贴下面了。

上面则是直接贴其他画面当参考，如果用传统纸上的话，要缩小打印粘帖，比较麻烦。

这则是《只有我不在的城市》的OP，055cut是直接兼用了第三集 79cut的L/O（layout），省时省力。

上图则是《终焉的炽天使》第14话，背景美术设定完全靠自己画是不可能的，于是直接截取背景设定贴上。

上图是《甲铁城的卡巴内瑞》的第五话，除了中间的菖蒲上面和下面是一样的，可以复制粘帖，画一遍就够。另外上阴影和涂色在软件中也格外方便。

平川也提到，某些人在画分镜时，字都很草，会出现下面人看不懂的情况（比如押井守）。数码是按字体打字，所以不可能出现这种情况，而且可以直接复制粘帖脚本，不需要一个字一个字把台词打进去，这也是数码化的好处。

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最后是背景方面，数码化也是大幅度在推进，传统纸上手绘已经越来越少。因为数码背景实在是太方便了——画错了可以直接退几步；一部分画坏了直接选择删除；取色也不需要颜料调色，直接吸管工具一点就行。这些都是传统手绘做不到的。

现在日本TV动画背景需求是非常大，本身质量要求也不是那么高，不需要艺术级别的质量，所以数码化的大容错率更适合量产。

坚持传统里面最最有代表性的就是吉卜力工作室了，吉卜力或者说宫崎骏，从《风之谷》到《起风了》始终坚持不使用数码背景。吉卜力的美术监督男鹿和雄、武重洋二也是各路背景师的偶像。

男鹿和雄的水彩背景。

不过正如大家知道的，现在吉卜力工作室解散了，这个据点是没有了，现在主流背景工作室都是数码为主，纸上为辅。

吉卜力解散之后为了把传统手绘保留，以dwango的川上量升为首，协力khara、studio ponoc把吉卜力的一帮美术背景师重新聚集起来，专门负责剧场版级别的美术背景，就是dehogallery。所属的不仅仅男鹿和雄和武重洋二，《EVA》新剧场版系列美术监督串田达也也是社员。实力非常强劲，基本都是美术监督级别的人物。

でほぎゃらりー（dehogallery）： http://dehogallery.co.jp/

在dehogallery的官网留言中庵野秀明是这样说的：

一部动画中，背景美术占了画面的7成，是展现作品世界观极其重要的部分。现在动画制作所有环节都在数码化，这也是必然的潮流。能把背景职人用纸和笔创造的世界保留下来，各种意义上都是好事。