无罪作画笔记之“有窗的构图”

《攻壳机动队2：无罪》是2004年押井守监督的剧场版作品，本作脚本凝练，演出写实细致，画面扎实绚丽，是日本动画中的标志性大作，押井守是属于比较喜欢表达的人，详细解说了本作的构图LAYOUT，也就是《无罪 METHODS 押井守演出笔记》，本书是每个动画监督和演出必推荐书之一，这个连载就详细介绍和翻译此书的内容。

这次是本书的第二部分：有窗的构图。因为内容比较多，部分内容分到下次。

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窗中窗。画框内存在的各种各样的窗，即是故事内部通向另外次元的窗口，又是画面对面发生的行为本身的比喻。有窗的构图，总之——是没有明显意图是不能存在的，有目的自觉的构图。

S02_C01:整个前车窗的画面，后视镜和球形数据显示器稍微遮挡。画面尽可能过窗，同时车的前进让画面内的信息量最大化——这是故事开头宣言演出方针的镜头，所以理所当然庞大的工作量，像现实世界一样车辆前进转头，兼顾速度、透视角度和人群难度非常高，同时还有把手的动作。高精度的合成，镜头运动和作画的同步，窗内微妙的亮度变化等等，以前的光学摄影是不可能做到，因为有数码技术才能得以完成。

S06_C02:一眼看上去非常普通的跟拍，要把陀古萨和巴特组队的不情愿和尴尬的关系表现出来，所以用了很长的时间。这种LAYOUT在做《机动警察2》的时候基本就能完成了，窗外流动夜景，不断重复的路灯，路上来向车灯光的反射等等，追求到心理方面的效果的纤细摄影处理，这些都是数码化的成果。

S06_C02:上面构图的正相反角度。考虑到巴特和陀古萨的身高差，略微改动视平线和取景框。可以和上图仔细比较。

S06_C03:车内纵向的跟拍，为了让车窗后面远去的景物没有违和感，以前会把机位稍微调低了一点，把消失点赶出景框。因为三次元处理（三次元=3D，下同）的技术，消失点在画框中央附近可以实现了，从故事时间轴上来说巴特处于无为过日子的状态，也因此能实现这个演出意图。这样的镜头实拍中也能靠背景投影实现，不过不可能对焦到无限远处的夜景，虽然现在只有动画中能做这种镜头，不过以后背投技术提升了就不好说了。

S08_C03:陀古萨个人的跟拍镜头。其实画车内LAYOUT时，多人远比单人容易，单独的人物要画出和车门、车顶的距离感是非常需要技巧的。就是现在能画好车内LAYOUT的原画师仍然非常稀少。

S33_C05:倾转旋翼机座舱的后侧俯瞰镜头。本身就是很刁钻的角度了，镜头还需要慢慢后移拉上，把座椅和人物压在镜头下方，而且随着镜头移动焦距也在变化。下方出现的分镜和鸟群通过三次元技术制成，最后摄影合成。时间和劳力的集成。

S33_C06:同样座舱的下方仰角镜头。本来是运送这两人的联络机，经过设定作业变成了大型机，座舱没理由得变大了——所以也有了后方俯视的镜头。空气感的特效很强力，后面一片黑，让观众没有察觉到破绽，其实是为了避开拍到座位后（后部设定没有做），构图也做了一个大仰角。

S33_C16:座舱透过窗的下方视野。为了强调三次元处理，飞机是一边上升一边旋转，在固定的机窗陪衬下，3D效果更上一层。

S10_C01:警署的古董级电梯。上升通过楼层时，楼层的灯光透过电梯门照射进来不断变化——以此为目的的镜头，和平时一样画狭窄的场面非常难，难为画layout的原画师了。

S10_C02:在狭窄空间的连续layout在统一性上容易出破绽，而且在需要表现空间感时，人物特写镜头的选择不多。原来想考前面的C01单独一个镜头解决这段对话的，之前的《攻壳》剧场版和《机动警察2》就是这样——为了显示两人组队并不情愿的关系，这次就大胆尝试使用了这样的镜头。

S10_C03:陀古萨对C02巴特台词的反击，为了差别化两人的印象避免单调，特意调整了视平线、墙壁的距离及人物的角度。不仅仅是墙壁，人物肩和脸部也可以画辅助线对比看看。

S10_C04:正面的并排两人，对面前面镜头两人的位置发生变化，暗示两人的关系发生了微妙的变化。为了这个目的，强行把机位放在不可能放进去的位置，无视了狭窄空间的墙壁。

S22_C06:从后备箱往外看，这种构图中美国电影中常见，大概是美国车的后备箱比较大吧。一般短句的对话，如果把镜头分得太细，反而会减缓节奏。两人照脸的对话，不仅仅是展现两人的关系，同时为了最后关上后备箱的镜头切换。含有轻妙对话的长镜头，对声优的演技有期待和信心的情况下才能实现的这种构图。

S16_C01:巴特买完狗粮回来进车的镜头。在狭窄的车厢内有两个魁梧的大汉，而且是一个抱着东西进来再关门——超高难度的镜头。不论构图，表现空间就极难了，还有随着动作人物身上的阴影也在变化，另外巴特进车，车本身还有一个随着重量的下沉，的确需要向画这个镜头的原画师低头道歉。

S05_C06:墙壁上挂的画或者照片也是“窗”。不单单是遵从视频画面比例把画挂墙上，同时陀古萨和荒卷面朝画，强调画的存在感。

S21a_C04:镜头本身就是上面镜头中的画，换句说说就是窗对面的风景。一般在动画中登场的绘画都会改动画本身的真实感，以防出现破绽。不过这次反其道而行。这个理由——请观众自己思考。另外在中间大树下的不是岩石而是XXX（原文如此，应该是骷髅）。没有察觉到的观众，请在屏幕上再好好看看。

S21a_C05:和S05_C06基本一样的构图，不过陀古萨是背对着“窗”，这个行为象征背对荒卷的世界观——无法理解的状态。要理解坐在他对面望向“窗”对面老人的心境，对于陀古萨还是太难了，陀古萨还比较年轻，算是理所当然的事。

S21_C04:尽可能得去表现3D的尝试，同时这也是演出方针，这作数据的表现用图像的形式较多，不过我认为只要是人物在看的，即使是3D图像也是“窗”。另外觉得背景一片黑，layout就简单了的人请去日本海沟底静坐反省。单纯靠人物的配置和人体本身的构图构成空间的技术，其实相当需要技术。另外摄影时还注意到3D图像光照脸上反射的浓度差等画框外的因素，来体现纵深感。

S21_C04:被3D图像占据角色画面的构图。不过因为是半透明的，所以能搞这样的把戏，人物层和3D图像是不同的素材，照顾浓度和焦距的合成。要是没有在Domino上进行最终调整，颜色肯定会很分散。