无罪作画笔记之“虚构的构图”（上）

《攻壳机动队2：无罪》是2004年押井守监督的剧场版作品，本作脚本凝练，演出写实细致，画面扎实绚丽，是日本动画中的标志性大作，押井守是属于比较喜欢表达的人，详细解说了本作的构图LAYOUT，也就是《无罪 METHODS 押井守演出笔记》，本书是每个动画监督和演出必推荐书之一，这个连载就详细介绍和翻译此书的内容。

这次是本书的第十部分：虚构的构图。这期主要谈的就是食品店的场景。

S39_C11:“虚构空间”如何表现——这个的方法论，就是思考3D背景和2D人物如何组合在一起的最大动机。毫无疑问，不同制作方式做出的背景和人物强行组合在一起就是动画的本质，但是这样做没有违和感是因为基于大量经验的补完作用——也就是“习惯了”，所以要表现出违和感，重新构造动画的本质是最有效的办法，把本质的处在画面上展现出来。要做到这点恐怕需要庞大的信息量，然后展现信息量的方式肯定就是通过镜头运动让空间变化，3D做背景然后根据3D的架空透视作画，应该是最有效的办法。执行下去需要的技术水平、作业量和素材的密度都远超于预期，虽然这个办法会随着观众的补完作用会逐渐无效，不过也是向新制作组合方式的一步。总之，就是演出对观众的检索速度和补完作用的战斗。

S30_C02/04:食品店是开发兼先行的部分。数量庞大商品的情报量和狭窄的空间到底能展现到哪个地步？此外，这个空间内人物的站位和透视到底能做到多一致？有真实感的光照特效到底要加多少——在这些点上对于STAFF来说电影的方法论就成为演出的方针本身。巴特和老太太擦肩而过，镜头旋转的场景能不能流畅自然，关乎电影本身的成败。确认输出的影像满足方法论的正确之时，应该就是我作为监督的工作结束之时（当然实际不可能）。长期艰苦的管理工作还是得持续下去。

S30_C11/13:围绕商品架的巴特。应该说这里应该让观众感受到一点违和感，但是作为画本身如果有破绽那就算不上影像了，不过这是演出之前的话了。动作上的变化可谓是最大的情报，通过连续的动作不断累积信息量——当然人物的信息量不能多到背景追不上。在绘柄上超过限度得增加信息量，是无意义增加作画的负担，对于演出来说是自爆行为。可行的是——让动作信息量不断积累，也就是增加動画中割张数。结果上来说让画面显得像高速拍摄下的升格镜头（动画是固定每秒24格的，所以严格意义上不存在高速拍摄），让人产生时间流动沉重的特别感觉。这里动作本身就不多，所以必须辅以大量严密的中割张数，原動画相关的STAFF对此存在异样的紧张的原因也在此。但是不得不做——不过重复用这种手法有没有意义，这就算是别的问题了，还是需要深思熟虑的。

S30_C17:相比3D化的背景，定位空间的照明可能显得不起眼——不过实现有临场感的光照也是需要实现的主题之一。在LAYOUT上设计照明，原画时按照光照画变化的阴影，色指定配合颜色设计，最后加上特效做出空气感。道理是很简单，但是实际执行之中绵密的磋商和伴随的麻烦会不断而来。在这个镜头中右侧冷藏柜中发出的灯光是关键，随着巴特的动作阴影和光照反射等等一直在变化。

S30_C19:俯瞰的情况下背景随着镜头移动透视不断变化，以前是除了用背景动画之外没有办法，不过用背景动画会造成信息量的大幅低下，放在镜头中间会产生致命的违和感。现在因为数码化这样的镜头终于变成了可能，看到这个镜头输出时的感慨，大概只有动画演出家才能明白的吧。

S30_C21:基于3D的纵向跟随镜头。不仅是角色和背景要跟随镜头变化，同时后面石桥莲次风的男人和巴特的相对距离也要控制准。

S30_C27:一下子全部碎裂的玻璃门。这个场景是本片的看点场景，也算是一个高潮，所以不允许失败。破裂的玻璃碎屏不用说都知道是3DCG，但是根据其表面的反射和折射的量，给人印象是差很多的。另外并不是因为子弹玻璃同时破裂，这样的破裂方式大概只有爆炸产生的冲击才会引起，不过这里只是巴特电脑被侵入后看到的主观影像。

S30_C40/42:巴特露出可怕的表情往前冲，作画真是努力了。美术虽然也很努力，但是形变得很厉害，不一定看得出来。