高远垒老师访谈（七）

AT：说起战斗描绘，《巨乳战队X》中的战斗时，美香经常裸体出战，然而却很难感受到《九龙》中的那种战斗中的色气，您能给讲一下为什么么？

高远：毕竟设定上有40米高，从人眼角度来看，太大的东西理论上不会觉得黄。比如说你旁边站了个40米高的裸女，常人顶多就只能看到膝盖以下。那如果她站远点儿呢？这次就会出现绘画技术中的空气透视法，也就是说远方的东西因为空气阻隔，看起来会有点虚。举个例子，离你一米六远的一米六高的姑娘，和离你40米远的40米高的姑娘，或许“看起来”是“一样大”，但是通过空气透视法，我们能感受到距离的不同，我们可以清楚的知道40米的裸女离我们很远，而距离感对于色气的作用是很强烈的，就不会比旁边坐个光身子姑娘更能让读者有反应。

配图：并没有，说是说没色气但裸图还是不好往上放，请同志们自己看漫画。

AT：放到漫画中，有没有什么手法来克服这一障碍呢？

高远：画漫画时你想画黄肯定也是有办法的，但我个人画《巨乳战队X》的时候实际上脑内没有想往黄了画，反倒是有点想把和性相关的气氛给排除出去。

AT：说到这方面，听说您给中国动画画原画时画了乳摇。

高远：画是有画，不过我画的时候就做好了电视上播不了的心理准备。播了估计会成放送事故，中国小朋友怎么能看这种（笑）。

AT：那您画动画的动作和漫画的动作时，有没有感受到区别？

高远：漫画的风格各人不同，有人是按照相机拍下来般的慢动作去画。比如说画一个出拳，这类人画的是出拳的一个定格瞬间。但也有人把整个出拳动作在一格中画出来，漫画大概有这两种。

AT：确实，有些老师只喜欢画后者。

高远：是啊。怎么说呢，漫画的动作描绘大概就分这两种风格：用相机截取时间点的，和表现整个时间段的。我个人是两边都有在用，但是画动画的时候，一般的动画更接近于用相机一张张拍下的前者的表现方式，漫画则更倾向于后者的时间段表现，这大概就是动画漫画对于动作戏表现的区别。另外说到画本身，刚才我也提到，我一直以来都喜欢动画师风格的单纯明快的线条，长期以来模仿的也是这种线条。所以从漫画家角度来看，我画得不够“细致”，当然也有我懒的要素。但有些漫画家画得非常复杂华丽，这一比就很明显。

AT：其实早期漫画都没有画得那么细的，然而某个时期宫谷一彦老师等人忽然就开始画超细致的漫画了。

配图：宫谷一彦作品《超级摩托》

高远：是啊。现在漫画家都会去取景拍照，然后让助手们花费大量时间去描，所以不少漫画家的绘制成本越来越高。不过就算如此，一般也就四五个人可以搞定，和动画制作比起来还是便宜得多，我觉得漫画这样就好。

AT：说来您工作的范围非常广泛，从原创漫画到带原作的漫画，然后还写小说画同人，您觉得这里面哪种最适合您自己？

高远：我想想，毕竟各方面的需求都不一样，不过有原作的漫画画着感觉没啥满足感所以今后估计不会怎么画了（笑）。所以我想我估计还是会在日本一直画原创漫画。

AT：那轻小说呢？

高远：不搞了（笑）！现在的轻小说每个月出版的量非常大，初版印刷数量越来越少。然后大部分作品直接出版文库本不登杂志，所以没有稿费，收入只能靠印税。我个人觉得这个商业模式效率太低，不能红的话这小说家的日子就过不下去。漫画有一点好，你哪怕不红你起码还能填饱肚子！

AT：说来《声优花道》您写一本小说所需的时间和画一本漫画比起来大概差多少？

高远：那肯定是小说快多了，一个月。

配图：高远垒作品《周刊漫画日本史-鉴真》

AT：那是相当快。

高远：然后前面说到的工作范围，参与中国动画有一个好处是，在中国我成功参与了在日本我估计没啥机会的领域的工作，也就是最终目的是为了贩卖玩具的动画的设定，我个人也很喜欢日本的儿童动画，所以能画给小朋友看的人设心里真的是非常开心的，现在。

AT：那如果您的作品有动画化的机会，您最希望上哪个？

高远：不不，我的就别想了（笑）。《巨乳战队X》曾经一度有过动画企划，然而泡汤了。那时恰逢深夜动画大量咪咪共屁股齐飞的时期，结果遭到有关方面的关注，于是业界整体的管制收紧了，企划也就没戏了。

AT：那真是太遗憾了。

高远：只能说时间点上太倒霉，不过我现在有部连载中的漫画《非主流偶像地狱变（はぐれアイドル地獄変）》，那才是真真正正完全靠咪咪撑场子的漫画，在日本动画化估计真没戏。其实挺想在中国拍的，有哪位有兴趣的不妨邮件联系我，这个广告我就做在这里了（笑）。

配图：《非主流偶像地狱变》前两卷。书带上分别表示“下流真是对不起”和“下流有什么不好！”

AT：采访君个人还是特别想看《巨乳战队X》的动画。

高远：是啊，就说庵野监督和片山监督都很喜欢《巨乳战队X》（笑）。

AT：庵野监督现在做EVA这么痛苦，其实去拍个《巨乳战队X》多好。

高远：庵野监督肯定是EVA拍久了腻了。不过我个人对动画还是更加喜欢机器人啊怪兽啊这些小朋友们能高高兴兴看的东西，所以我那些其实不拍真的也ok啦。

AT：回到刚才的话题，《九龙杀手少女》和《巨乳战队X》的战斗刻画中，构图和格与格间的联系，您使用的表现截然不同。

高远：是的，我有意调整为不同的演出方式。

AT：能给我们具体讲一下么？

高远：归根结底，我觉得演出和画风应该是从属于作品的。单就漫画而言，基本上一个作者哪怕换了作品也不换风格的情况是大多数，始终以这个风格画了几部作品后，这个风格就成为了这个漫画家的个性。这种做法虽然在漫画界占据主要地位，但我希望采取另外一种方式。这可能也是因为我喜欢动画更胜过漫画，我始终觉得作品换了，画风和演出风格肯定也得跟着换。所以说《九龙》和《巨乳》本就是不同题材的作品，那么演出和画风当然也就得是不同的。

AT：原来如此，从动画角度去想的话一点也不奇怪。

高远：是的，动画是一种有很多人一起制作的，作品各有不同风格的制作模式，我把这种做法带到漫画中来，靠我一个人搞定。即便如此，我想我的作品之间依然存在着共通点，也就是所谓的作家个性，但我更愿意去强调作品间不同的部分，不同作品的不同风格才是理所当然的。

AT：也就是您不怎么考虑自己的作家个性？

高远：真不怎么考虑。当然结果上来说哪怕我不主动考虑，读者也会读出一些我的个性。但我自己创作时并没有太明确的这方面的意识。就说每部作品都是不一样的画法，等身大的人类的战斗和四十米怪兽的战斗你肯定不能用同样的演出手法去画。更何况我虽说画的是四十米的怪兽大战，但是我脑中的概念是“等身大的人穿着皮套的低成本特摄”。这弯弯绕绕的到底该怎么搞，其实我自己都已经混乱了。

AT：所以说等身大的人在拍特摄的时候也会意识到“自己是个巨人，不能做普通人的动作”？

高远：对啊，所以说演出会发生变化。只能说每部漫画创作的时候，我脑内的制作组都在更换制作人员，大概（笑）。

（未完待续）