GO TO POP IN Q

2016年作为老牌动画制作公司东映动画创立60周年，破天荒地将上映时间从2017年1月前置了一周，赶在2016年尾声于12月26日推出了这部原创剧场版动画《POP IN Q》。本作讲述了五位各怀烦恼的少女，穿越到了异世界，利用舞蹈的力量解决了异世界崩坏的危机，并收获了各自成长的故事。剧中从最初的镜头开始便用上了摄像机贴图，作中更是利用CG技术来表现舞蹈的场面。另一方面，在日常描写与动作场面则充分运用了传统的作画动画。出任本作监督的是在《数码兽大冒险》中担当总作画监督的宫原直树，同时宫原参与制作《光之美少女！》系列的CG角色ED舞更在业界内外备受瞩目。作为业内“双刀流”，宫原是如何执导这部3D+2D的本作，对动画今后的未来，又是如何看待的呢。《CG World》在去年对宫原监督进行了采访，为我们解答了本作从企划到制作中的疑问。

宫原直树最初是以作画原画师的身份进入这个行业加入了东映动画，之后在《龙珠Z》当上了作画监督，《数码兽大冒险》上升到总作画监督一职，到了剧场版《数码兽大冒险02 迪亚波罗兽的逆袭》转职为CG动画师。《Fresh光之美少女！》之后更是开始以舞蹈的CG作品为中心发挥自己的实力，以演出家的身份参与制作了《光之美少女！》系列的电视动画及其剧场版作品的ED动画，还以监督的身份参与制作了《光之美少女全明星DX 3D影院》。也正式因为这部足足12分钟的影像作品，被制片人鹫尾天相中，邀请他一起以“舞蹈与故事相结合”的方针为前提制作一部全新的作品，之后又接受了制片人金丸裕的提议“干脆高潮部分也用舞蹈来表现”，《POP IN Q》的立案就此诞生。

关于《POP IN Q》的故事与舞台设定，宫原表示，由于制片方的要求是要制作一部适合全年龄观看的青春作品，故提案做一部以5位少女为主人公的冒险故事。人多起来更有冒险的感觉，而且角色们各有各的魅力，跳起舞来画面上也更加丰富多彩，有了这些要素之后，正好一部90分钟雏形大纲初步完成。

监督认为，现在看除了孩子们以外他们的家长也会跟着看《光之美少女！》，但这并不是表示，这就能保证做出来的作品会让孩子们都感到高兴，毕竟这是制作人们把自己认为有趣的要素都往里塞，所以作为参考，他会去找与作中角色年龄相符的人聊天。演唱OP主题曲的P.IDL与主人公们的年龄非常接近，又是以唱歌跳舞为主的偶像，因此当监督见到她们时会询问关于她们对自己将来的想法，也许有些想法会成为制作动画的“小提示”。交谈后，再与执笔脚本的荒井修子一起商量，最终由她来完成角色们的台词与内心的起伏。

有了设定后，就得设计出负责这些文字的形象。宮原在几年前偶然找到了本作角色原案黑星红白绘制的《光之美少女！》同人绘，非常有魅力，被其笔下独特的世界观所吸引。之后查了一番，才知道原来黑星原来是那么有名的人，不仅帮《奇诺之旅》绘制了插图，还担当了《召唤之夜》系列的角色设计。本作让东映动画自己的人来负责角色设计或是宫原监督亲自来画，这些选项他都考虑过，不过黑星的设计已经深深地印在了他的脑海里，果然非他不可。于是与制片人们商量后，决定直接邀请黑星本人参与到本作中来。宫原将自己原先的设计草案交给了黑星，但希望他不要被这份草稿干扰，因此宫原给黑星的要求就只有一个，“把刚才这些都忘了，画您自己喜欢的吧！”之后黑星交给他的设计案，也不负宫原所望。

有了原案后，要让她们动起来就得交给专业的原画师来负责。宫原把这项工作就交给了职业的浦上贵之。虽然浦上和宫原是第一次共事，但非常理解他的想法，浦上是非常有职业精神的原画师，宫原对他只有，“让黑星的动动起来”这一要求。宫原看了他绘制的人设表后，也非常满意，“如果是浦上的话，我们所要表达青春感就能表现出来”，对于角色心情只通过这些表情就可以看出，对角色的演技把握得非常到位。动作场面则交给东映动画社内负责过《龙珠超》和《ONE PIECE》的动画师负责，各方人员适材适所。

与《光之美少女！》系列不同，《POP IN Q》的女主人公们没有超能力，就是普通的女孩子，不会变身成“POPIN 粉红战士”。因为作为一部作品，爽快感是必须的，如果走错一部可能会变成别的作品，所以要在什么地方做得与众不同，这方面令宫原监督十分苦恼。纠结了一番之后，决定在故事的最后部分不进行任何打斗，而是用《POP IN Q》的方式以“奇迹之舞”划下帷幕。彻底将舞蹈完全融入在作品中，若没了舞蹈，这部作品也就不成立。

本作的舞蹈部分全用CG来表现，这也是宫原监督的强项。本次担当本作CG监督的中泽大树与宫原监督在过去有过多次合作，在动画技术方面两人形成了互补。对于宫原监督的意图，中泽早已了然于心，也就是把黑星红白的画用CG表现出来。宫原表示，黑星的原案对于嘴、鼻子的位置平衡感掌握得非常好，只改变一根毛角色的印象就会发生改变，也就是说如果想要用CG来表现，只将两边的线对称是没法表现出黑星原案的魅力。为此只得让CG师们在建模上多下一番功夫。另一点值得注意的地方，剧中舞蹈用的服装是根据角色的身材量身订做的设计，整体的调整也令角色们的身材显得更为苗条，这也是为了配合舞蹈动作而进行的特殊调整。

本作的舞蹈，并不是以观赏为目的的“表演舞蹈”，而是为了少女们的成长而舞动青春，因此摄像机的机位并没用到舞蹈作品中常用的观众视线。舞蹈对她们而言，就像是社团活动，为了自身的锻炼而挥洒汗水，这也是本次CG团队所面临的最大难关。在动作捕捉的时候，要求演员在表演的时候能表现出各角色的性格、身体特征甚至精神方面，为了表现出动画应有的高低起伏与搭配上音乐后的跃动感，几乎每一个镜头都让CG动画师再进行后期加工，下了相当大的血本。连手指细微的动作与表情的微妙变化，都能看得一清二楚。对此，宫原监督对这些CG动画师们表示无比感激。

女主人公是田径部出身，起初与舞蹈压根儿沾不上边，因此刚开始跳起舞时并非一上来就能十分娴熟。这在动作捕捉的时候，宫原监督就对演员下了指令，从30%、50%、80%、100%的感觉循序渐进地表现出来。只是舞蹈动作发生改变，演出的指示也会随之改变，如果只是音乐变慢，那样只会显得是节奏变慢。因此，就要变成“意识到了自己跟不上节奏，舞蹈动作也变得慌慌乱乱从而导致失败”的动作才行。而且，还得表现出每个角色在舞蹈动作上的差异。比如濑户麻沙美饰演的小凑伊纯，虽然运动神经发达，但是第一次接触舞蹈；井泽诗织饰演的日冈苍，记忆力非常好，然而动作跟不上大脑；种崎敦美饰演的友立小夏，音感非常强，却是个运动白痴。每个角色在舞蹈的表现都必须在动作捕捉的时候就让演员将这些特征表现出来

对于那些“很烂”的舞蹈动作，由于建模十分优秀，为了发挥出建模的最大限度，宫原没有选择加入CG动画师的辅助修正。在看到影像之前，动作捕捉演员们对于自己“很烂”的舞蹈动作而感到不安，但在看到影像后，宫原对他们的动作表示非常满意，近乎完美地表现了他“很烂”的演出指示。

那些不同于人的“POPIN族”跳起舞来又该如何表现的呢？宫原说到，它们与人物角色是一对一对应的，因此，女主人公们的动作也其实就是它们的动作。只不过变成了2等身，而这时比如腿短的角色，只要将摄像机的机位往上放，强调手和脸的部分，那些破绽就能完美回避。

关于舞台上的表现，《POP IN Q》可以算是宫原集了《光之美少女！》系列的大成，并加入了独有的画面感，将故事的内容放到了舞台表演上。宫原与美术设定、CG师们一起参与设计了本次的舞台，关于摄像机的摆位宫原也考量了许多。在舞台设计上花费了大量的时间，为了将舞台的设计展现给观众，光源的配置与最终的画面进行了几番调整与修正。虽然让制片方久等了，但完成画面令他们十分满意，这也是CG团队集体努力的成果。

对于作画原画师出身的宫原，在转职CG动画师后现在又以演出家的身份将CG和作画技术巧妙地展现在同一画面中。对于动画业界里少有的“双刀流”，宫原表示，做的事其实都一样，不过是用了不同的工具罢了。如果是实拍电影的话，感觉反而不一啊有那个，但对于动画制作，作画与CG都是一样的工作，也就铅笔和纸变成了鼠标和显示器罢了。对于刚转CG那时，宫原透露，当时还以为改做CG了，就要重新学习，结果不过是换了个工作了换了表现的方式罢了。哪怕是CG，每个镜头也都需要修正。CG的使用方法多种多样，宫原是把CG制作的重点放在动作，但放在动画制作上其实和作画动画并没有多大区别。宫原表示，对于CG角色的舞蹈动画，对于他来说并不是难点，真正难的地方是发现一部作品的主题。

最初采用CG舞蹈是在《Fresh光之美少女！》的时候，虽然宫原等人有信心把影像做好，但对于观众们的反应，仍是心有余悸。最终有不少称赞的人，也有不好的评论，这并没有打压宫原的信心，宫原的目标是“消灭”那些否定派，让他们意识到CG的好。久而久之，CG也已经完全融入了动画制作体系，观众对于CG的看法也没有当时那么苛刻。宫原表示，CG在将来还将面临更多更多的挑战，这是好事。更多东映动画同时有着作画和CG两个制作体制感到十分幸运，这也是他在加入东映时所期盼的制作方法。

明天（3月12日）该影片将在爱奇艺动漫放出，希望无论是喜欢《光之美少女！》的朋友，还是对3D+2D制作感兴趣的朋友，都不妨来感受下本作给人带来的独特魅力。