日本CG动画制片人的所想所做

野口光一（左），1965年出生，1989年进入トーヨーリンクス（现IMAGICA），1995年赴美学习，归国后一度就职于Polygon Pictures，后进入东映动画，现东映动画制片人，《乐园追放》和这季《正解的KADO》就是他负责的作品。

盐田周三（右），1967年出生，6岁的时候全家迁往美国加利福尼亚，在美生活9年，归国后毕业于上智大学法学部国际关系法学科，1999年进入Polygon Pictures，2003年从制作部长升职为社长兼董事长，现在是Polygon总制片人。

本次座谈会举行于东洋美术学校，作为老师的北田能士企划了这次的座谈会，希望通过以上两位老手的经验分享，让学生们对CG动画的项目管理和制片人工作有一定的认识。

原址：https://entry.cgworld.jp/column/post/201705-production-01.html

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首先北田开场，说明本次座谈会的意图，希望学生学习的不仅仅是如何使用Maya和After Effects，脑子中要有作品输出和工程管理的意识，这次请来的两位都是CG动画的制片人，都负责过热门的作品。首先让两位说了一下是如何升职到管理人员。

野口光一1989年加入トーヨーリンクス（现IMAGICA），94年赴美，学习并负责好莱坞电影的视觉效果（VFX）类工作，后来归国进入Polygon。当时Polygon处于非常艰难的时期，经常要加班，公司只有7个小睡用简易床，有时会因为争夺床位而吵架。当时的那种情况现在的CG人员肯定无法想象，现在的CG班再迟也会在晚上10点前下班，同时周六也有休息。

野口进入东映之后工作变成了动画制片人，他到现在也不清楚自己适不适合做制片人，只是在管理CG动画上实在太缺人了，日本做CG动画的历史非常有限，管理人员缺口很大。所以他也被要求担当管理方面职位，不过他相信以后新的制片人和监督会不断涌现。另外野口希望今后是能一直制作CG动画的时代。

盐田首先声明自己的经历无法成为大家的参考。盐田6岁到15岁都是在美国生活，回日本后学习法律，后入职新日本制铁，被公司指派到了IT部门，也借此接触了电脑并用电脑工作，29岁时觉得这样混日子下去不行，于是就辞职了。当时在Polygon的前辈就来问盐田愿不愿意去Polygon工作，盐田觉得没有工作就吃不上饭，还是得找份工作，于是就去了Polygon。所以在1997年盐田和一部80亿日元的CG电影有了关系。

当时因为《玩具总动员》的影响，日本国内对于CG的期待也越来越高了。Polygon也能拿到很多钱，所以也能有这次80亿日元的企划，不过随着日本泡沫经济破裂，80亿日元的企划终止。之后10年Polygon始终处于长期客场作战，野口进入的时候也正是这个时期，不过盐田并没有裁员，他认为如果要以好莱坞为目标，近70人的公司成员是必须的，只是当时日本的情况实在没有能发挥他们实力的机会。从2000年开始，借盐田熟练的英语，Polygon始终向海外寻求机会，终于在2005年接到了《小熊维尼和跳跳虎》（2007~2010）的项目。

Polygon之后又接了比如《星球大战》《变形金刚》等热门IP的美国TV动画，也依靠他们的实力获得过数次的艾美奖，不过因为没有参与日本动画所以在日本国内没有什么名气。

2013年制作了《创：崛起》，在这作中运用了三渲二的技术，盐田觉得使用这项技术能做出符合日本动画市场的作品，于是在2014年Polygon接了《希德尼娅的骑士》。

《创：崛起》动画截图。

同时在这作之后盐田也宣布不再管制作现场了，制作现场由其他制片人和监督负责，盐田认为自己的工作是资金的调配，现实的一个情况是做动画的公司本身赚不到钱的，出资方是制作委员会，制作委员会拥有版权，管理运用这些版权而获得收益。所以《希德尼娅的骑士》之后，盐田更趋向于这些方面的商务展开。

之后盐田就联系上Netflix，同时因为《创：崛起》，Netflix也知道Polygon，所以进展也比较顺利，所以也有了现在的《BLAME!》。主持人北田感叹太多CG制作方不够理解版权重要性，就是理解也缺资金和渠道，同时行业中也极缺有国际交涉经验的CG制片人。

野口是2009年转为制片人，当时CG动画制片人实在是太少了，所以野口也声明了只做CG动画，他也不太想做别人也能做的事。结果是准备了五年，2014年《乐园追放》公开上映，之所以能有五年的时间，野口也是感谢公司的胸怀和挑战精神。

企划决定的时候需要确定的重要一点是公开方式，当时并没有TV放送的门路，不过能保证剧场上映，于是做成剧场版的形式。为了能获得TV档期，《正解的KADO》也花了不少力气。

《乐园追放》企划定下的时候，先辈的制片人对野口说“这个项目完成需要五六年，甚至十年都有可能，中途不遇到苦难是不可能的，所以一定要去做自己想做的东西，否则中途会很痛苦。”对于这个建议野口始终铭记在心。

在前期完成和主要制作人员确立之后，整个项目就无法停下来了，因为得到了出资者的资金，得想办法完成这部作品，上映公开之后通过多种方式让出资者回本，这是作为制片人的原动力，也是基本要求，更是最重要的一点。同时集结一帮人做动画，总难免会有一些争吵，如何仲裁这种纠纷也是制片人的工作，有时会感觉有点像学校的老师。

再谈谈制片人工作，野口的东映从演出升上来的制片人比较多，制片人是动画完成的推进力，作品需要做成怎么样，需要表现什么，由监督决定，制片人为具现化这些而工作。

盐田工作关注的是两点，第一点是如果做了肯定要赢，第二点是做出能让全世界的观众都能享受喜爱的作品。关于第一点，盐田觉得做动画不是打拳击，而是做差别化，Polygon的三渲二技术就是主要差别化的战略之一，而且他们的三渲二不单单是模仿传统手绘，而是逐渐把3DCG方面的元素融入进去，比如《BLAME!》中的光照和阴影。

关于第二点，盐田始终希望做王道的、剧情容易理解的故事，尽量不去做小众市场。做这样的故事，容易让海外接受，更加容易拓宽海外市场。《BLAME!》的原作弐瓶勉讲的故事比较复杂，所以在改编成动画电影时，就把故事重新构成，让观众更加容易看懂接受，粉丝的意见是赞扬和批评的都有，但是为了让更多观众看到，这样做是有必要的。

谈到最近野口负责的《正解的KADO》，野口认为想超过Polygon只能从日常剧情戏上着手，所以《正解的KADO》内容上日常对话演技部分比较多，机械出场比较少，没有机器人。

因为是野口负责的第二部作品，所以想把球棒握得长一点，以全垒打为目标，不过也有前辈说他别把目标定得那么大。本作原本以为受众是男性，没想到女性支持也越来越多了，如果这片能火，野口也会借其他机会多说一些。

以上为第一课的内容，如果有条件可能翻译第二课。