上一篇访谈中王昕导演介绍了自己的从业经历,接下来我们要说说现在在做的两部作品之一《狐妖小红娘》。
我们怎么改编漫画
——听您介绍了之前的经历,基本都是做国产动画,那有没有做过日本动画的作品呢?
王昕: 没有,后来接触日本动画业界,就是合作了。最早跟日本合作的是《灵域》吧,那个组是我自己带的,现在《灵域》也有三十多集了。这部作品就是我们第一次尝试跟日本合作,后来才是《一人之下》。不过《一人》组跟《灵域》组不一样,当初《灵域》组的人员是我自己挑的,《一人》组是跟我完全没关系,就突然有一天跟我说你跟这个组合作吧。
——哦,等于一开始双方都不认识,没有沟通,就直接开始合作?
王昕: 对的,关于《一人》的日方制作组,我是真的无语了。
最初的《狐妖小红娘》PV大赛作品。
http://v.qq.com/x/page/r0016wwsjg7.html
——那先来说说《狐妖小红娘》,绘梦一开始是怎么选择做这个作品的?
王昕: 是腾讯找我们的,当时腾讯动漫有个PV大赛,将他们的线上漫画做成动画PV,我们选择了《狐妖小红娘》这个作品来制作,但一开始并没有做成系列片的准备。后来PV做出来后,观众反应非常好,腾讯决定拍成系列,就找到我们,由我们负责动画的制作。
——现在《狐妖小红娘》特别红,是目前国产动画中人气最高作品之一,你们一开始有想到会这么火么??
王昕: 有想到过,那时我跟腾讯说过,《狐妖》肯定会红,但你们不要急,它会在什么时候红,都可以预料到的,为此我们把其中的树妖篇给摘掉了,这也是经过原作同意的。我跟原作者提过,说狐妖会经过一个阶段的沉淀,它的火应该是从20集或者21集这个点开始,前面的会保持一个不功不过,要有个酝酿期。我让腾讯不要急,前面你要等人气慢慢积累,然后到一个点爆发出来,就比较水到渠成了。
《狐妖小红娘》动画截图。
——就是说,你更喜欢一个有节奏的进度?
王昕: 对对对,我不喜欢“砰”的一下就上去那种,这样上去的话,其实它没后力,你还要补充,才能把这样的人气维持住,但要是掉下去,就很难再上去了。《狐妖》的话,是小幅度地爆发,然后平稳,再小幅度爆发,最终到高点,这是在我们测算之内的,所以我们那时候觉得初期人物全站住了,塑造的形象也都稳固了,剩下的我们怎么玩情感都可以,就算把不是很必要的树妖篇去掉,影响也不会太大。在这个前提下,直接上王权富贵篇。
——在做改编作品的前期,你们就已经做好这些准备了么?把握节奏?
王昕: 是的,其实你在第一季的动画里,就能够看到后面第三季的一些角色出场,这点漫画上是没有的,我把原作后面的一些角色往第一季动画里塞,就为了将来等动画做到那边的时候,我就不用再说这个人的过去,而且也算是埋个伏笔,如果前期有注意的观众看到这里就会有种亲切感。
——这样做的话,是对原作的一个改动,那有跟原作者进行协商么?
王昕: 因为漫画跟动画是不一样的,节奏方面也不同,所以肯定会做一些修订。最大的改动是在分镜上,剧本的话我们比较遵从原作,反而没太大变化,而且本来《一人》跟《狐妖》这两部作品从故事上来说,都是很好的,没有什么大问题,我们无非是在基础上做一些细节的调整。分镜则是全换了,漫画有它自己的套路,比如漫画13页是一个节点,它可以在这里按照连载的页数走,但动画不行,10分钟的动画时间里,大概有5到6篇漫画的内容,那它所有的节点就不能直接用,我们必须将所有的环节打乱全新安排,包括走位和特写画面,漫画可以随便来,动画是不行的。
举例来说,《狐妖》第一季的时候,有一段是在医院病房里打,开始就是个小病房,打到后面,漫画中是召唤出了比人大很多的四大金刚出来,最后整个房间聚集了17个人,所以当我们在一开始设计的时候,这个病房要画的很大,这样才有空间让人去打,这一段大概打了有四五集,如果你是要遵从漫画的话,那这个病房就要不停扩大,漫画里表现还不是很明显,但你换成动画,就会觉得奇怪了。
《狐妖小红娘》场景图。
——所以在场景上也是要构思设计。
王昕: 对,场景代表走位,这个跟你的镜头推进有关系,漫画中你这一格在远处,下一格就过来拍我肩膀了,中间这个环节可以省略掉。但动画里你要表现这段,就要考虑走过来的过程,并带进剧情里。你每一个动作和走位,都是为下一段剧情而服务的,所以分镜肯定是要大改动,这是没办法。
——还有一点,原作漫画中一些搞笑的手法跟台词,怎么将其在动画上表现出来?毕竟这两者的搞笑方式还是不一样的。
王昕: 我们尽可能地去理解原作的想法,《狐妖》的搞笑手法有点像高桥留美子,是那种“瞬变”,从一个严肃的场景,突然转变成搞笑的状态,出现一种反差,主要是瞬间的转变。你漫画用这种可以,这一页严肃,下一页翻过去就变搞笑,大家能理解。但动画是永远在运动过程中,它是没办法“砰”一下突然转变的,如果我们需要这么一种效果,那在分镜和节点上做预备,漫画中这个笑点你当时给我的感觉是一瞬间,那我在动画里也要用另一种方式表现出这种感觉,达到这种突然转变的搞笑场景。我们会倒做,把所有的情绪点拉到那头去,然后笑点都在这头包了,就是这么来做,变化挺大的。
——这样子的话,对分镜要求就比较高吧。
王昕: 非常高,这也是为何分镜只能我自己来做,虽然中期在韩国做,但是他们对作品的理解程度并没有那么高,一个韩国人是很难理解中国的一些传统文化的,就算有翻译,经过两边来回倒腾,还是肯定会有出入。外国人是比较难理解中国的一些思维和想法,何况《狐妖》跟《一人》里都有一些古语,这些古语如果翻译成外文,平平地解释,韵味就没有了。到我们手上的时候,我们就能很理解作者当时想表现的是什么意思,所以与其花时间这么麻烦地去沟通,还不如自己来。
《一人之下》的分镜图。
——那你们做一部作品,最花时间的就是在分镜上面吧?要如何培养新人的分镜能力?
王昕: 应该是分镜跟美术,这两块花时间最多的。其实对我的分镜帮助最大的应该是做《幸福小镇》那段时间吧,那时候前期是自己做,分镜、原画、中期等都要自己来。当我在做中期看到片子的时候,就能够知道分镜问题出在哪,然后我就去改,不断地修改,那段时期就提升的比较快。
还有就是,分镜其实没有所谓的捷径,也没有所谓的什么灵感,简单来说,就是不断地去画,画过一百本的人和画过十本的人就是不一样。有一天当你画不出来了,你就必须去补课,因为档期在那,你一定要想尽办法画出来,画出来的还必须要让人满意,不然观众就骂你,那怎么办,自己补课,找到自己的不足再继续画。
我会先在脑中先构思下大概的分镜,有个初步的想法,先把方向确定下来。等开始下笔画分镜时,我不喜欢一开始就把每一张分镜图都画好,先打草稿,这个十分钟内容的草稿我规定必须在两个小时之内完成,这时候脑子是顺的,一路顺下去,清稿啊,走位我先不管,先把故事说完。说完自己感觉对不对,不对的话,就把它放一边,休息两个小时,再用两个小时用不同的思路再画一个,这样来回几次以后,心里就有底了。那个桥段应该怎么做,当你试验时间长了,你就知道之后怎么画。画画永远都是进一退九嘛,你进步了一段时间以后,感觉有退步,正是累积都用光了,用光了怎么办,自己再去挖点东西出来。
——所以您画分镜的时候,会抛弃原作,用自己的思路来重新创作?
王昕: 还是那句话,情感线都能延续,但是分镜这块肯定不能延续,毕竟是两种载体,延续就会出错了。
制作动画的周期与忙碌
——那《狐妖》整个制作团队是怎么分工的?
王昕: 《狐妖》的前期都是在国内,然后中期是在韩国那边,最早的时候是国内一部分,韩国一部分,后来韩国的那个组自己带出来了嘛,我们也派了不少中国人过去,现在就直接在韩国本社做。所以说第二季比第一季好,第三季又比第二季好,也是因为这个。
——那《狐妖》新的一季是马上继续做?还是暂时去做别的?
王昕: 马上更新了,后续的肯定继续做,都已经规划到明年年底了。过一周新的第四季就上线,我这边都屯了好几集了。《狐妖》也是章节式的,每个章节都会有不少新人物出场,如果是一路更新下去的话,我们怕前期来不及,所以每个章节完结的时候,我们会对下一季的所有新人物重新做设定,然后才进入新一阶段的制作。
《狐妖小红娘》涂山苏苏设定图。
——你们现在是好几部作品同时在做吧?您忙得过来么?
王昕: 是好几部在做,我还好,我就《一人》跟《狐妖》这两部,加一起一年将近100来集,够我受了。至于安排,我周一到周三是《狐妖》,周四到周日是《一人》,每周都是这么排的。
——咦,这样一算,你岂不是一周无休?
王昕: 我不休息的,这么多年,从来没休息过。
——虽说做动画本来就是会比较忙,但好像没忙成您这样吧?
王昕: 都习惯了,我们公司好多人都这样,好像没有一天是有时间出去逛个街什么的,不太现实就是。有空闲也是去日本和韩国跟那边团队交流或者喝酒聚餐什么的。
——是因为你们做的是网络动画,要跟着这个更新速度走么?一般会提前多少集做储备?
王昕: 分镜的话,一般要提前七到八集吧,就是你们看到第一集的时候,我应该是在画第八集了,这是最起码的红线,时间比较充裕的话,还能再加快到十集以后。比如《一人》是7月番播出,2月份的时候,12集的内容已经画到第6集了。像现在我已经在做明年7月份的《一人》第二季了,现在如果不做的话,明年就来不及了。
《狐妖小红娘》白月初设定图。
——按时间算的话,是要提前四、五个月吧。
王昕: 现在中期必须提前三个月进到现场,但是前期还得提前两个月,也就是说,你第一本分镜,最好是提前半年开始。现在都第二、三季了,还好一点,如果是一部新片的话,最合理的安排应该是从策划,到进组开始做,再到它播出,中间大概准备一年时间,这是比较理想的,当然我们现在也没有这么宽裕的时间了。
——和日本相比,这进度是快了不少。
王昕: 日本那边过段时间会到上海来,村滨章司要带他们过来走一圈,说要来学习中国对影片的控制力和流程,有可能日本那边的流程太老了,不管是生产力也好,质量也好,有些达不到现在这个时代的需求。
《狐妖小红娘》动画截图。
——因为播放方式不同吧,日本那边是以电视和影院播放为主,国内是网络播放为主,在上映和更新速度上比他们便捷。
王昕: 像《甲铁城的卡巴内瑞》这种,他们至少是提前五年做企划,提前三年开始制作,提前两年做前期,提前一年做中期,就是这样5321的流程和速度。
——我看日本那边很少在网络上播放新动画。
王昕: 日本不怎么用电脑网络的,他们更多的是用手机,不是很习惯用电脑上网,所以他们对信息的反馈力会比较缓慢,跟以前一样的习惯。观众如果不能第一时间在电视上观看,会用定时录像的方式录下来,回家再看。就算Youtube上有的,他们也比较少去看。
——就是习惯问题吧,毕竟都用了那么多年的方式。
王昕: 对,跟现在中国的观众习惯完全不一样,国内的人现在都比较喜欢用电脑看动画了,反而守在电视前的很少,有也都是那些年龄比较小的。
下期来聊《一人之下》的内容跟合作时的问题。
封面: 《狐妖小红娘》
© 录音笔 / Anitama
这大概是anitama做的这么多国内业内专访里评价最一边倒的一位了……唉
1
怕不是评论一边倒,仔细看下明明只有两位在跳 尤其是38号这位,批评分镜不好竟然能拿出“色彩饱和度太高”和“妖狐设计奇葩”这种话来,不知道是钓鱼呢,还是中割做多了忘了分镜是什么了?
2
我觉得确实是不用心,也有可能是经验不够,看访谈王导是一位热血青年,靠热血靠拼搏坚持到现在,周末也不休息,然而无脑干并不能成就好作品,他执导的作品感觉就是把故事流水说一遍,并没什么独特的地方,希望以后能看见他更用心细致的作品。
3
如果一部动画不看画面!玩着手机听台词就把故事听懂了!那为什么还动画化
意思是分镜和色彩!人物设计都不满意
11111
其实日本的制作周期和制度不能说落后吧,只是比较慢,但相对看中国,快,能调动,相对灵活,但是沉淀性,深层次的东西难以完整地表现出来,成片效果也有些整体性欠佳。而日本在这方面就能做得更彻底完整,也许现在日本的制作周期也因为一定程度的泡沫而受到了各种挤压,甚至可以说导致了产业危机,但大部分动画制作中核心的精神理念,匠人精神,依然是中国人应该学的。
人家好像有用句号吧
国产动画质量的一步步提高,看得让人很欣慰,希望动画人不要那么急于出名,用心打造一步步有深度的动画。
王导的这几部动漫都追更了,门外汉表示有一些确实直观上不好,像是前几集特别好,然后有几集不精细,最直观的感受是崩了……虽然和漫画同步率很高。加上微博也看过,王导身上堆的工作很多,不止一次吐槽一人日方恶劣。国内环境是什么火出什么,准备时间短。岁城挂了我很伤心,死在商业下更伤心……
狐妖的这个封面的男主看起来挺好的,想去看看,但人设图决定稿……唉……怎么差这么多啊!女主倒是挺可爱的……
上一篇访谈说王导从95年开始接触动画 单就这时间经验应该不是问题....觉得他是把动画当成工作来做 没有贬义也没有褒义 就感觉他的动画哒哒哒的就完事了 而且他的画工感觉一直没啥提升 用一个有点玄的话说就是他的画里缺少韵律....
我觉得确实是不用心,也有可能是经验不够,看访谈王导是一位热血青年,靠热血靠拼搏坚持到现在,周末也不休息,然而无脑干并不能成就好作品,他执导的作品感觉就是把故事流水说一遍,并没什么独特的地方,希望以后能看见他更用心细致的作品。
怕不是评论一边倒,仔细看下明明只有两位在跳 尤其是38号这位,批评分镜不好竟然能拿出“色彩饱和度太高”和“妖狐设计奇葩”这种话来,不知道是钓鱼呢,还是中割做多了忘了分镜是什么了?
这大概是anitama做的这么多国内业内专访里评价最一边倒的一位了……唉
我记得我们以前把一个广告动画做成漂移动画!人物飘来飘去,结果被制片人骂,你们在做ppt?我觉得这个最忌讳!
分镜是前期的事!按照他的微博和拜访是由他亲自画,我以为漫画分镜不咋的!结果我为了追剧特地看了漫画。对话或者其他需要重新思考的镜头居然直接拿漫画里面镜头用!还原度几乎95%连颜色都一样!而且一些漫画里用的很好的特写镜头,王导一个都没用!倒不如说一旦到了台词几乎都用人物嘴巴特写说出来,很死板!好不容易打斗就飘来飘去,火神那个就是,没有跟拍和摇镜头少有,难道flash出生导演都这样?可能是经费少,工期短,但是确实在分镜上没下工服
王导的分镜不敢恭维。进攻狐妖村那段模仿的进击巨人和甲铁城风格,但是看到这个动画饱和度那么高的颜色,简单的建筑绘制,漂移的飞石,奇葩的海苔妖狐设计,一点振奋和恐惧都没有只有尴尬和更多(因为过分借鉴引起的)尴尬-_-||
1
我觉得还是受到于韩国中期限制吧...
曾经做过王导动画的一些中割,感觉有点很微妙的感觉。 国内动画一定要前中期充足才能做好作品,企划前中期才一年能搞什么好东西出来。总觉得国内就是太急了。不按正常路走
王导的分镜不敢恭维。进攻狐妖村那段模仿的进击巨人和甲铁城风格,但是看到这个动画饱和度那么高的颜色,简单的建筑绘制,漂移的飞石,奇葩的海苔妖狐设计,一点振奋和恐惧都没有只有尴尬和更多(因为过分借鉴引起的)尴尬-_-||