高远垒老师访谈（五）

Tips：文中有剧透，阅读需谨慎

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AT：我们来谈谈老师的跨平台作品《声优花道》（「ボイス坂」）吧，您一个人同时画了漫画也写了轻小说。

高远：集英社也真是大失策，他们没想到居然会卖那么惨吧！（笑）

AT：您写轻小说的契机是什么？

高远：在我们漫画家看来，轻小说基本就是半本漫画。你看这又有插画，而不少小说基本只有台词没有旁白，这和漫画也很像对吧。所以我就嘚瑟地想既然我能画漫画，那为啥就不能写轻小说？嘚瑟着嘚瑟着我就真去嘚瑟地写了一部。结果那真是卖不出去，销量低得我都惊了。我认识绪方惠美小姐，当时还拜托她帮我宣传，然而卖不出去，想想真是很对不起人家（笑）。

AT：采访君读得还是挺开心的。

高远：那真是非常感谢，这部作品我个人还是付出很多心血的。

AT：一开始是在杂志上连载的么？

高远：漫画本来是在杂志上画的，当时那本杂志是集英社SuperDash文库的漫画化专刊《Superdash&Go》，然而杂志很快就倒闭了，于是移到了网上。当时我是漫画和小说同时创作的。呜哇，好想忘掉那尴尬的记忆…（笑）

配图：《声优花道》后记中同时执笔漫画和小说的辛西娅（？）

AT：您平时读轻小说么？

高远：现在完全不读了，以前倒是有读，小时候读，长大后就… 怎么说呢，轻小说里能看的那些内容，基本在漫画里都有了。这话说得可能有点难听，但就我个人来说，既然都是花时间读文字，那我宁可去读点更加正式的读物。然后时间上而言，漫画和轻小说内容接近，但漫画读起来快很多，然后你读轻小说你基本也没法拿来当漫画的资料。从资料角度上而言，读一些非虚构的作品或者理工科的书籍对画漫画更有帮助。

AT：确实。非虚构作品比如说过去的自然主义小说描写的是自然主义风格的现实主义，但轻小说完全是漫画式的现实主义。

高远：对。然后我阅读他人作品时，阅读有一大半是为了当作自己画漫画的资料，这点我已经职业病，没法摆脱了。从这点上来说，轻小说对我也不算效率太高。

AT：那您对声优和声优业界是什么看法？

高远：毕竟喜欢看动画片，所以一直有追声优的星。

AT：您喜欢的声优有哪几位呢？

高远：以前有好几位。中学时喜欢水谷优子小姐，当然是比较早的人了。以前配了《Z钢弹》的萨拉·萨比阿洛夫。然后我小学时她配了《天空战记》的吉祥天，90年左右她演的女主角很多。

配图：水谷优子CD《Under the Rose》封面

AT：《天空战记》在中国也有播送。

高远：那里面有不少所谓佛教方面的内容，中国放这种有超自然要素的片不会有问题吗？

AT：我想那个时代，观众估计还没考虑那么多。

高远：说回水谷小姐，我第一个记得名字然后转粉买CD的声优应该就是水谷优子。之后还有丹下樱小姐。我粉的声优还挺多的。

AT：看您在别的访谈里说梦想当动画的音响监督。

高远：那个估计是谣言（笑），我应该没讲过。但我有参加过声优事务所的选拔试音。当年我曾经想过当声优，那时还是20多岁的时候，挺多年前了。

AT：也就是说《声坂》也是您自身的经验之谈？

高远：是的。所以书中试音的场景基本就是实际发生的事情。来试音的人基本都是门外汉，然而却一本正经地进门说“早上好！”，弄得跟专业的一样。因为你看艺能业界里打招呼都是用早上好，不管几点都说早上好。然而我觉得就我们这批门外汉，还用不着吧，普通地用你好不行吗？所以说那里的场景真是按照我的实际体验创作的，包括里面写到主人公因为紧张，本来有两段台词要记结果只记得一段，那都是实际发生过的事情。

AT：老师您的经历太丰富。

高远：书里的主人公想了很多，然后觉得自己并不适合表演，感到很失落。这个其实就是我当时实际经历过的心态。虽然有点阴暗，但基于亲身经历的作品，现实感肯定是足够的。

AT：我看漫画的时候就觉得主人公连半点才能都没有，看着心里特别紧张，结果第一卷到第四话就没了。

高远：是啊。接下来可以去网上看，网上应该有到七八话。从量上说够再出一本单行，然而第一卷的销量真是惨到哭（笑）。集英社估计是不会再出版了，估计得另找家出版社重新出。

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Web版地址 http://sdgo.shueisha.co.jp/_voicezaka/#
大家可以没事去点点，小说和漫画大家也可以没事儿去亚马逊买买，现在直邮很方便的。

AT：说来我发现一点，网络版和书籍版都一样，最下面的画框的框线都是斜着的。

高远：是的，线从正中往四周放射。其实是为了翻页的时候，强调向两侧扩散的感觉。这是我为了把读纸书时的阅读体验进一步扩大所采取的一种方法。

AT：这个手法您是在《声坂》里首次使用么？

高远：同时期连载的《恶魔人G》也有用。我记得《巨乳战队》的终盘部分就开始使用了。不仅看起来舒服，自己画着也舒服。关键是日式从右往左的漫画，右页切换到左页的时候视线是往左上挑上去，然后再从左上往下降直到翻页。所以说视线的移动和手的翻页动作如果和框线联系起来的话，我觉得可能会读着比较舒服于是就做了个实验。然后你看得也挺细的。

配图：《声优花道》第一话截图。注意底部的框线方向。

AT：哪里哪里，您这个话题挺有意思的。就说有这么一种理论，一般而言阅读时光源从上面来，天远地近。所以就会有这种视线力学的情况产生，所以看到您的做法我就恍然大悟，这里这么用线原来是这么个效果。

高远：这种做法我确实是觉得对诱导视线会有效果才会使用的。

AT：之前提到《恶魔人G》，这部作品您能谈一下连载的契机么？

高远：Champion Red杂志上登了很多Dynamic Pro作品的外传和改编作品，当时恰逢恶魔人诞生四十周年，杂志决定要上一部恶魔人的新作。那时候我正好闲着，杂志就来找我。你想恶魔人在日本的漫画历史上都有着非常重要的地位，基本没有漫画家被找上门后还能拒绝的。

AT：恶魔人系列有不少漫画家都画过改编作品。

高远：确实很多。反过来说因为有太多人画过了，我当时特别烦恼怎么去找一个新的切入点。

AT：您笔下的怪鸟塞壬画得非常黄。

配图：《恶魔人G》第二卷封面人物，怪鸟塞壬

高远：是啊，这个该怎么说好呢…采访君看过恶魔人原作没？

AT：看过，《恶魔人》和《斗魔王杰克》都看了。当然我直到最后才知道杰克原来是恶魔人。

高远：其他还有非常多的作品，角色最后都变成了恶魔人（笑）。刚才提到那些改编作品，大都喜欢去描写不动明和飞鸟了的耽美关系。塞壬也是一样，就说这些改编作品都倾向于选取一个严肃的切入点，去刻画其中的残酷美，营造一种充满诗意的气氛。但我觉得永井豪原本的魅力并不在这一点上。永井老师喜欢的是那种咪咪咣当一下走光，或者脑袋咔嚓一下掉下来。怎么说呢，我个人觉得永井豪的最大魅力是把这种残酷的部分和喜剧的部分同时描绘出来的感性。所以我在《恶魔人G》中选择的做法就是不走严肃路线，而是着重于刻画喜剧。我画裸体的时候不追求美，只追求黄，就是因为这个理由。我不想把这部作品搞得太过艺术，黄点龌龊点刚刚好。

AT：原来如此。那您之后还有没有和Dynamic Pro合作的计划？

高远：之前那次只能说是机缘巧合，暂时是不会有了。毕竟《恶魔人G》是恶魔人40周年的时期和我之前在Champion Red的《巨乳战队》完结的时期恰好重合才促成的企划，所以估计之后没那么容易了。然后你这个问题是不是广州某动画公司的员工H让你提的？我去中国那段时间深切体会到了她对于Dynamic Pro的喜爱（笑）。

（未完待续）