日本动画产业商业运作的基本（三十四）

第四部分电影事业篇

第五章 电影院的类别和进化

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电影行业的3大基本环节，制作、发行、上映，这回话题完全进入上映阶段。也就是电影院，电影市场的最前沿。最终要点是2个，第一是认清楚市场形势，日本的电影院背后是什么势力在经营的。第二是势力分布的本质影响，即宏观上发行环节和上映环节的联动。

光讲电影院本身的话，可以从两种角度来说。一种是偏向于表面的，从观众视角的电影院分类。另一种是偏向于本质的，从背后资本视角给电影院分类。前者比较通俗友好，今天先说这个。市场是受后者的逻辑掌控的，但也是由前者的逻辑驱动的。

日语的电影院那就是映画馆，电影院就分2大类，一般影院（剧场、剧院）和影城。最大的区别在于，一般影院通常意味着，一个电影院里就一个放映厅，影城的意思则是这家电影院里有复数个放映厅。不过也没那么严格，按照现在日本的定义，一家影院里至少5个放映厅才称为影城，一家里两三个放映厅那还是算作一般影院的。

这什么意思呢，每一个放映厅即意味着一块大银幕。当代你看到什么电影的上映规模，要是上映馆数和银幕数不相等，就是由影城引起的现象。剧场自古以来，那是百年前就有了，影城则是进入90年代才在日本逐渐兴起普及的。如今影城已经是主流形式了，哪怕在中国起码最近十年也这样了，我自己也不知道再来表述一般馆的存在，对于读者是不是会缺乏实感。

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传统剧场和影城的区别，不光在于表面定义的放映厅数量，影城是给电影行业带来革命的存在。上世纪日本电影市场有两条现在人不好秒懂的情况，一是电影很难在全国同时上映，二是电影院难以同时上映多个电影。

全国不同时上映而是分批上映。一线城市有一线影院，二线城市有二线影院，以此类推。发行一部电影出去，一线影院先上映，一线上映完再二线，二线之后三线，同理类推。要是电影在一线影院反响好，钱哗哗地来，就让二线影院也上映，要是惨淡那就及时砍掉，不接着往外围扩散了。

所以电影不是全国同时上映，甚至多数电影是一辈子没在全国游过一圈的。一部电影能有多少家影院同时在上映呢，现在是300馆听起来才是很大规模，昭和时代能有100馆在同时上映就算超大规模了。

再加上一个电影院就是一个放映厅，他就没法同时上映多个电影。因为相当于不能干分散投资的事，不能各个放映厅分别上映不同的片子，以求就算有亏的也总能逮着赚的。意味着上映电影的风险比现在也大得多，电影院方面必须谨慎择片拉高门槛。

上映期间长度也有限制，比如一线影院上映一个片，过一星期要下线轮换。不卖座的你也得撑着上映一周，很卖座的呢到点你也得换下一个新片上映，前一个片则移交去二线影院上映。放现在常见的现象，追踪哪个片一两个月后累计票房收入到多少的，甚至大火的片一季后度半年后还在刷存在感的，这怎么听都是异世界发生的事。

旧时代在电影界留下过商业方面高战绩的，业界三巨头的著名大作，就都曾经是在这类战场和装备下杀出过血路的。诸如东宝的《哥吉拉》观客数960万人次、《哆啦A梦》420万人次，东映的《宇宙战舰大和号》400万人次、《银河铁道999》300万人次，松竹的《机动战士高达》240万人次。

有闲心可以自己换算一下，按现在票价75万~80万人次大致能相当于票房收入10亿日元。如果有3D啊4D啊IMAX之类，那不到70万人次也可能凑足10亿，如果片子类型是全家一起来看的儿童观众比较多的，85万人次也可能凑不到10亿。

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而影城在社会上逐渐扩散普及之后，上面这些条件和环境便发生了重大改变，这就能跟前几回的一些内容串联起来贯通理解了。上回我们讲过院线的基本对吧，讲过院线概念很容易被搞混。发行商跟一众影院签约从而形成院线，但容易理解为发行商经营连锁影院从而形成院线，毕竟发行商一般是资本大佬。

现在我们来讲这理解偏差的缘由，因为影城普及前传统影院的时代可不就是这样，院线的成员跟巨头企业旗下经营的连锁影院几乎重合。比如东宝经营了一排连锁影院，那东宝要发行电影时当然优先发行到这些影院上映，它们自己都可以形成一条院线。

而比如一个影城则可以这样，1号放映厅上映东宝邦画系的新片，2号放映厅上映东映邦画系的新片，3号放映厅上映东宝洋画系的新片，4号放映厅上映松竹东急系的新片，5号放映厅还能上映迪士尼或华纳兄弟发行的什么好莱坞进口片，后略。

至于这个影城是谁家经营的，那是另一码事了，松竹经营的也能跟东映签约加入东映系院线。所以上回辨明概念时还讲过了这么一句，像东映发行的影片是绝不可能在东宝系院线上映，可要是在东宝旗下经营的哪家影城上映，完全是正常现象。

上上回还讲过发行电影的2种形式，包档式发行和灵活性发行。前面刚举的例子上映过了多久必须换新的，那就是包档式发行。传统一般影院反正每家就那么一个坑一个位置，旧的不去新的不来，那排队一个个上事先说好。

而影城就能高效执行灵活性发行，有多个放映厅有复数块银幕，就不愁旧的不去新的不来的物理难题。而且影城还能自己调整安排，因为每个放映厅的坐席数当然不同。比如新片就放大厅排片，旧片就排去小厅。比如上映前就火的大片当然也配大厅，发行商硬塞过来的冷门片当然丢去小厅。

除此之外每周每天，影城的直接运营者自然都在根据每个片每间厅的实际客流量状况，一旦出现跟预期偏离的情况就随时调整排片的。你就算跟松竹东宝东映之类的巨头发行商签过约，加入了他们的院线，可发行商能管的也只能是两点。第一你得上映这个片，第二首映日是哪天你记好了，剩下就管不着了。

按照合同上映后，客流量太惨的，几天一两周就砍掉不上了，大火的片则随便超长待机几个月几个季度，完全实现灵活性发行。风险也就不知小了多少，那种规避风险用的一线影院二线影院的概念也能不用了，直接就全国同步上映再来看具体情况调整排片。

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再继续，上上回还讲过日本电影市场的历史大势，现在我们再来跟影城这种存在联系起来。当时说过，上世纪50年代是日本电影产业最鼎盛期，一年间全国卖出去的电影票数量（电影人口）能超过这国家实际人口的十倍，50年代末最高值破11亿。然后整个60年代就是没有停过的跳楼时代，到了60年代末那个11亿的规模已经缩水到2亿了。

1971年以后至今约半个世纪，日本的年度电影人口大多时候就在1.4亿~1.7亿的水准徘徊。2016年出了《你的名字。》《新 • 哥吉拉》《名侦探柯南 纯黑的噩梦》《海贼王电影 金》，听着都很不得了吧，那样全市场的电影人口规模也才1.8亿。所以在60年代末70年代初当时的视角上，业内业外人都看得明明白白那态势就是崩盘崩溃，结论自然是电影产业除了药丸还是药丸以及药丸。

后来经过70年代和80年代苟活的状态下一步步摸索，产业内各事业关联者经营者变着法儿规避风险（甩锅），才逐步形成平成时代乃至本世纪新的市场逻辑和常识。制作环节的办法便是发展和完善制作委员会体制，发行环节的办法是废弃制作机能只发行外部的别人的（即制作委员会的）影片，上映环节的办法则是进入了影城的时代。

所以过去什么东西拍成电影，听起来门槛好像挺高的。越往后越是无论漫画动画小说电视剧，好像变得容易了，什么阿猫阿狗都有可能出个剧场版来玩玩，甚至OV或OVA顺便跑电影院里放放的操作也玩得飞起。像这样再往下，就来到了下面一项，观众视角上没什么实感的事。

感觉作品数量是越来越多了，你也说过风险越来越低了，那明明应该是市场环境越来越宽松了，可怎么史书上记载着60年前电影人口突破过11亿，而最近几十年居然都在1亿多，这不是才零头？并且商业成绩爆发的大作也是近年越来越多见吧，什么《冰雪奇缘》啊《你的名字。》啊，宫崎骏和哈利•波特之类那也是本世纪为主吧，略瞟一遍日本影史上票房收入排前几名的都是本世纪为多，就算只看动漫和宅片那也是近年的经常刷破纪录的印象。

这后面起到大作用的仍是市场前沿的影城。眼前近年似乎片子越来越多爆款越来越多，却又是总观众数一直低空飞行，这实质是一种此消彼长。消的是基数，长的是确保率。这句话什么意思，其实很久很久很久以前我们也讲过，在本连载专题的总第二回，那是2015年秋天的时候了。

继续这个节奏，把以前讲过的内容串联起来贯通理解。有些当时直接抛出来的话，硬塞给读者的结论陈述，拖了这么久到了如今已经解释过这么多事后，我们再来边回顾边解释一下。

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【相当于原来有100人的潜在可能，市场只有能力成功动员一成人最终来消费，现在市场有能力动员半数的人了，潜在可能却只有20人了。】

这是当时在连载的第二回，打比方的一个描述，现在再说通俗点。假设以前有100人可能有兴趣来买票看电影，是潜在观众。可是市场前沿限制多，都是上面刚讲过的，比如影院分阶级的限制啊，上映规模造成的地域限制啊，还有上映时期的限制啊等等。最后可能实际只有一成，10%的人，10个人来真的买票看片了。然后到了如今电影人口少了，潜在观众人口缩水，可能只有20人有兴趣来。但市场前沿的地点时间限制小了，看电影说去就去，最终能有多达50%的人，10个人真的买票看片。最终结果都是10个人，看上去毫无变化。

当年在第二回，讲过一项叫作市场规模停滞状态。如今再来具体地，不抽象地说，像最近半个世纪日本的年度电影人口大多时候在1.4亿~1.7亿的水准徘徊，这就是一种停滞状态。

【曾经电影被称为（日本）国民最大的娱乐方式，那时产业对消费者的服务条件是相对落后的。电影上映期有一个月都算长的了。100家影院以上的规模只有6家巨头发行商能做到，以大都市为中心，而地方上上映困难。多数电影院一家就1个上映厅、1块银幕，难以同时上映多作品。现在则多上映达半年，全国大规模上映也可行了。影城这种形式越来越多，一家影院内多个上映厅，银幕数也越来越多。数码上映使上映规模与成本不再直接关联，上映方式的种类也越来越多，电影院内各种设施和条件使观众的娱乐体验越来越高级。制作委员会的筹资方式被广泛应用，使得电影制作的风险大幅降低，于是影片数量也就越来越多。】

这也是当时表达过的话，上面还不是直接引用原话，而是改了一些词语更通俗点。直接的原话遣词太不友好，以及当时我们还没有解释这么多，而是一股脑急着抛出这些总结式的话填鸭，确实当年的环境下阅读起来会难以下咽。现在再来重复这么一看，应该就相比最初易于理解了。当然有些地方大概仍是云里雾里的，像上映规模与成本的直接关联是什么鬼，这我们将来还会继续讲。

当时还这么举过一句：【电影产业长年由3大发行商垄断，甚至现在出现一极化的趋势。东映以外的大型电影公司重视流通事业，即发行和上映，而制作事业则弱化甚至丧失直接制作能力。】

这对应的是前面说过的，发行环节面对60年代以后产业崩盘的环境，避险策略是废弃自己的制作机能，只发行外部的别人的（即制作委员会的）影片。3大巨头公司，松竹、东宝、东映，只剩东映还保留了总公司直接运营摄影所制作影片的业务。同时也对应我们在前几回讲发行环节时讲过的，制作、发行、上映3大环节中，发行环节是命门，这个有壁垒门槛高。电影院有很多，制片厂有很多，而发行阶段则是一种寡头状态了。

总的来说在连载初期，客观上写的一方和读的一方鸿沟太大，我能力不足以架起桥梁，主观上我也没考虑友好，只在有限篇幅和时间中急着往外倒东西。其实今天这篇也没很贴心，从头到尾我写这连载无利可图，确实没有保持为观众服务的意识。但是把磕磕绊绊了这么些年的东西，当年抛出的有些要点解释得详细了些，倒也是个事。就近说眼前的打算，下回我们应该会接着讲日本电影院背后资本势力分布及其本质影响，往后还得讲票房收入上映后的分成这话题，将来也该有连载全体的第五第六部分等等。不过老实交底我现在这一刻，也都还没有自己能码出下一篇的保证。