继续圆谷老爹的纪录片。
中野昭庆特技监督前面出场太多了,到现在终于轮到老爹的另一个弟子登场来侃,佐川和夫特技监督。
这张照片我印象中每次见到都是被用来给圆谷一的,都是媒体需要用到大名人圆谷一的照片时被挖出来,终于来一个明确点出旁边那位是佐川和夫特技监督的了,真是可喜可贺。佐川大监督嘛晚年巅峰时期的代表作是《盖亚奥特曼》,然而这片实在太作死,《高斯奥特曼》的时候就不准他再随便烧钱了。不过佐川头一回升任为特技监督是一九六八年的事,所以照片上这时候他还只是个摄影技师。我们在第八章开头就专门花了一节来强调的,正常的监督是从当监督助手开始练级到助监督再到监督,而包括圆谷英二自己在内特技监督则是拐个弯跨职种的奇葩,从摄影助手练级到摄影技师的经历对于特技监督来说是一项硬功夫。
佐川讲刚开始拍电视剧时,因为是头一次老爹不在制作现场亲自担任特技监督了,由年轻人们亲自搞事,于是就想着参考过去的东宝特摄电影怎么模仿出差不多的来。但是一实践起来就怎么也不顺利,看着简单的东西就是模仿不好,于是老爹开训了:“别想着是理所当然的事,自己想到什么就先自己去做实验!”只有自己亲自去实验过了,才会在这个过程中出现灵感一闪的时刻。
这个我想起后来的第四代本家特技监督川北纮一也有过类似的感慨。川北早在《艾斯奥特曼》中第一次有实质担任特技监督的经历,但第一次正式就任电影的特技监督是在一九七六年的《长空的武士》。当然圆谷老爹已经不在了,但制片人仍然是东宝特摄电影全包的田中友幸,本篇监督是执导圆谷英二最后的电影《日本海大海战》的丸山诚治,特技班当然也是一大批圆谷组的熟人,只是这一大批也是从当年的练级助手变成如今的各个领班了,顺带一句主演是假面骑士一号藤冈弘。这片是把当年的零战王牌飞行员坂井三郎的自传《长空的武士》拍成电影,所以意味着使用特殊技术的场景主要课题是空战的演出。川北监督这次亲自上阵扛大旗,经历过感慨道:“圆谷老爹的《太平洋之翼》(一九六三年)和《山本五十六》(一九六八年)的时候我是在现场的,所以自然地就觉得照着那样做就能拍出来了吧,虽然潜意识中有这样的想法,实际拍摄一遍出来一看完全不行。圆谷老爹拍摄的机体急转直下的场景我也挑战了一下,但那种魄力无论如何就是没出来。”这里提到的两个影片都可以见第三章,《山本五十六》指的是完整片名《联合舰队司令长官 山本五十六》,是飞机厨圆谷英二最后一次拍摄飞机的作品,当时本篇监督也是丸山诚治。
圆谷老爹有记日记的好习惯这个我们介绍过的(第四章第三节),《奥特Q》的制作过程起就出现的闹心事也完好地记在里面了。
“总之,以特技为卖点的制片厂却没有完全的器材,这件事是致命的。今后的制作工作也有困难,特技班如果不再多两个班,无论如何也会赶不及。”
我滴个娘,光这两句话就好多料,来一点一点地看。
首先有个事是要留意到的,他在这种场合,对于笼统的全称就保持了使用“特殊技术”简称“特技”的做法。尤其是第二句再用“特技班”的叫法,这就更罕见了,“特摄班”的叫法都已经算是一统江湖了。对应第十四章中也强调过的,特摄这个叫法是被媒体一普及后叫的人太多了,导致圆谷英二本人也不是不用,但他本人对“特技”的称呼有种明显的执著性。
如果完全冷静地站在经营角度看,圆谷英二设立圆谷特技制片厂这个作法从最初开始,就是个作死,是有勇无谋的愚蠢行为。洗不了的,给自己搞了个大麻烦,给熟人搞了个大麻烦,还给后人也搞了一堆麻烦。正因无谋故而有勇,建立企业起码需要三才吧,钱财人才器材,圆谷特技制片厂正式设立时是一样也没有。钱财是不消提的,大家都知道圆谷老爹对资金这种事没概念了,就是明确靠东宝罩着的,所以圆谷特技制片厂是东宝的子公司了。人才好像是最齐全的对吧,圆谷组那么多现成的弟子,紧密团结在以圆谷老爹为核心的圆谷特技制片厂周围。然而这些弟子绝大部分是谁、从哪里来,还是东宝的人。就算是这样我们以前也说过的,还是得钻灰色地带,还是不方便明着声张,只闷着头干事就完了。如果圆谷特技制片厂连东宝的子公司都不是,那不知道要更有多够呛。技术方面的人才,好歹圆谷老爹还有一批研究所里的私家弟子,经营方面的人才,那就真是非得全靠东宝罩着不可了。器材就更不用说了,加上甚至连摄影所和公司的办公楼都是靠东宝给的,森岩雄对圆谷英二是真心仁至义尽。就算不是东宝的,那个奥克斯贝里公司制的最新型号光学影印机,不还是东京放送电视台出钱给买的嘛,机子的所有权是人家的,用是可以用但终究没有完全属于自己的东西使着方便。
第二句话,特技班要再多两个班这是什么鬼。这能对应在第十六章中也详细分辨过的,两班体制的实质意义。两班体制不一定真的就是在现场设置两套班子,本质是不使用特殊技术的部分和使用特殊技术的部分分开,分成本篇班和特技班,这就叫两班体制。至于实际在现场作业的班子数量,这个绝对值,没限制的。如果真是忙不过来,上三四五六个班子同时对使用特殊技术的部分进行作业,也不是不可能。
于是跨了两个年头制作临近完成的《奥特Q》,终于在一九六六年一月二日晚上七点整于东京放送电视台开播了。多注一句,下面这张照片里最左端,一脸卖萌样盯报纸的这只,是金城哲夫。
当时的让熊孩子来向圆谷老爹提问的活动,选一则来看看。
问:我们也能学怎么拍特摄片么?答:在学校好好学习,长大了再想这些。(手动点蜡)
然后又引用实相寺昭雄演出的那个老纪录片了,里面设计了一段让怪兽跟老爹对话的场景。
问:我们演得让观众害怕就行了吗?答:你们光让人害怕是不行滴,怪兽没有一种幽默感是不行滴。问:以后的时代我们怪兽还能活吗?答:你们怪兽不用担心,倒是与怪兽对抗的人类方面的智慧,如果随着时代进展没了创意是不行滴。
《奥特Q》第二十五集《嘎拉蒙的反击》中一个陨石砸到码头附近的场景,按放映顺序是第十六集。
用来摄影这个镜头的布景设施实际是这样的,一头大一头小而且倾斜的。
这个就叫作远近法的摄影,根据人眼常规的视觉感受,不是要拍什么样的景就真傻傻直接造什么模型出来的。因为特殊技术的最终目的无非是达成“让观众看上去感觉”是什么什么样就够了,第十二章中也有提过类似的手法。这里拍摄的这个镜头,意图收在画面中表现的距离太长了,而摄影棚本身没有这么多的空间。在这有限的条件下肿么办,那就造布景模型时直接已经造得是个近大远小的模样,于是带给观众的视觉感观便成功地比现场的实际距离更长了。也就是说造这个模型仅仅只为拍摄这一个镜头而存在,换个视角都不行,所以后来也就不多用了,太不划算了。
老爹的日记中写到对《奥特Q》的怪兽贝吉拉登场回进行剪辑作业那天的事,也就是说第十四集和第十五集,按放映顺序是第五集和第十四集。从中午开始作业,一口气干了八小时,评语是特摄部分的演出不充分,根本没法作为剪辑对象。圆谷老爹在电视剧方面的这个“监修”立场虽然不必要在制作前线亲自指挥,但是有剪辑权,这个我们以前说过的,他的化腐巧为神奇的剪辑技术也是专门说过的。然而能让老爹蹦出如此评语,啊啊,这两集的特技监督川上景司简直就跟被老爹点名批评了差不多,心疼。
这是第十五集的分镜,被晒一脸:
这是那集中深刻印象的名场景,从室内视角看窗外的黑烟。我就记得我当初看的时候,就想应该是先用模型设施拍了大楼顶端有黑烟的镜头,然后从室内拍摄窗户,再合成就是了。结果下一刻真的窗户碎了黑烟闯进来了,当场就吓尿了。
《奥特Q》之后,当然就轮到《奥特曼》的事了,我们明天见。
封面: 纪录片《“特摄之神”圆谷英二~奥特曼诞生的舞台背后~》
© 永远的迪迦 / Anitama
“根据人眼常规的视觉感受,不是要拍什么样的景就真傻傻直接造什么模型出来的。”
\n这种智慧在后来的奥特曼变身镜头中体现的淋漓尽致