荒木哲郎：从《罪恶王冠》中学到的监督之道

近期因即将播出的新作《甲铁城卡巴内利》而再度备受瞩目的动画监督荒木哲郎接受《NewType》专访。向读者介绍了自己从业的心路历程，以及新作《甲铁城卡巴内利》的部分情报。原文刊载于《NewType》杂志2016年2月号，以下为部分内容摘译。

荒木中学的时候就对漫画感兴趣，自己也画过漫画，大学的时候还投过稿。另外实写的电影电视剧也喜欢，和朋友一起用8mm摄像机拍过片子。当时《EVA》很流行，自己也非常喜欢，也因它进入了动画业界。

首先进入madhouse做制作进行，然后转分镜演出，在《童话枪手小红帽》首次出任了监督，不过《童话枪手小红帽》毕竟是ova，第一次感到开始做监督了的还是《死亡笔记》，因为需要指挥他人演出、要求他们做成怎么怎么的样子。毕竟当时才不到30岁，还得不到staff们的完全信任，尤其是年纪大的staff，要求他们修改，还会磨蹭不同意。最后还是荒木自己亲自修改，但是这样一来自己的时间越来越少，结果让更多的人生气。直言 对于《死亡笔记》真只有被人发火的记忆了。（笑）

之后做了第一部原创作品《罪恶王冠》，《罪恶王冠》是荒木一直以来想做的作品，也加入了很多他自己非常想做的元素在里面。作画方的现场是非常出色地完成了人物，不过因为他自己没有做好监督的工作，结果没有成功把自己想表达的东西传达给观众，受到了很多不好的评价。 怀着这份懊悔和教训做了《进击的巨人》，这次的《甲铁城卡巴内利》也是一样。

《进击的巨人》和《罪恶王冠》的staff阵容基本一样，他个人来说从《罪恶王冠》吸取的教训，也就是思考了“监督应该起到一个怎么样的作用”，从新开始做出的理想中的TV动画就是《进击的巨人》了，而且得到了普遍的好评价。他相信这个手法是没有错的，现在对此也非常有信心。

这个手法就是在企划阶段，脑中就要有明确的方向性。特别是如何故事如何收尾、最后要向观众传达什么情绪的整体印象。实际是就是在放送几年之前，企划刚开始的半年就能决定成败了。他和《进击的巨人》原作相性也好，能非常明确画面应该做成什么样子，并且以此为方向，做出需要的画面。同时从最初开始就明确了这个作品要给什么人传达怎么样的感情，以此为目标和准绳，准确把握好监督的定位和工作。

谈到这次《甲铁城卡巴内利》为什么有非常明显的时代特征，这是荒木从《进击的巨人》中感受到的一点：他和wit studio的原画师相比于描写先锐流行，更加适合刻画传统正道的东西。于是做成时代古装剧更不浪费他们刻画传统画面的资质和天分。而且荒木个人还是很喜欢古式言情剧，做成现代为背景的片子的话，也没有片中这种落后时代的角色了。于是决定做成近代的时代剧，同时融合一些幻想要素。

对于主角们要面对怎么样的敌人，有相当多的意见，根据制作团队的反映，最后还是决定用僵尸。考虑荒木的履历这更是理所当然的，刻画僵尸这事他还是非常有信心的。

关于如何作战，企划开发的时候，印象中是笼城战，后来想到换成会跑的东西怎么样，大家乘着这个逃跑。因此也可以做成 公路片 。这时候企划的独特性就彰显出来了，从“想做”变成了“能做”。时代背景的僵尸剧虽然不少见，但是加入了移动要塞，他觉得能做出更加有趣的东西。其实僵尸片中也有套路化的东西。（做火车）用铁轨逃跑的作品有不少了。在那个时代背景之下，换成蒸汽机关车，也是非常合理的。

本作另外很特别的是专门请了美树本晴彦先生做人物设定原案。本作的主人公虽然是少年，但是一定程度是以女主角为中心考虑的，这是制作之初就决定的事了。这次的女主角应该是怎么样的形象，荒木希望是不被流行束缚而又能被大众喜欢的画风，思考这个的时候脑子就跳出美树本晴彦先生了。长期活跃在业界，现在也是非常棒的插画师。之后听了大家的意见，staff们和制作人也有同感，于是这事就决定下来了。

另外记者问了荒木以后有什么计划，就是以现在的情况做不了的作品，或者心里放着一直想做的东西，荒木说比如搞笑类的，类型上来说没有暴力和打斗的东西，类似这种东西想尝试一下。

最后让他给以动画业界为目标的年轻人一点建议：

“说什么呢？其实业界并没有说的那么黑。（笑）反正我是没见过在业界打着什么鬼脑筋的人，都是一心一意想做好作品的人，加油努力总是好事。但是同样努力，有更多工资更高的工作哦。（笑）”