为什么动画观众很少谈论演出？

插画家吉田音说，在他的学生时代，有一天，一位美女学姐对他说：“我想把我妹妹介绍给你，你带她去看个电影吧。”

吉田觉得问学姐“给我看看照片”或者“胸部大不大”不好，于是全力露出笑容，回答：“好哇！”

那个周末，吉田和 5 岁小女孩一起看了《精灵宝可梦》，而学姐在隔壁影院和男朋友一起看了恋爱电影。

学姐一句假话都没有说，错的是疏于确认的吉田自己。自那以后，他遁入深山，过起了远离女性、电子产品、肉食、爆旋陀螺和社交网络的生活。

（https://twitter.com/ononon/status/1108178017765871616）

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轻小说作家川岸殴鱼说，不少轻小说作家出道之后很快就会放弃，这个问题并不是谁有错，反倒是会坚持一直当轻小说作家的人比较特殊，比如说是作品畅销大赚特赚的，比如说有交流障碍不想找别的工作的，再比如说家人被编辑部绑去当人质的。

川岸觉得，人类进入创作模式的状态，类似元素的放射性同位素，很快就会迎来半衰期不说，非要维持那种状态还要耗费大量能量。所以他们只能要么就一口气放射干净变成稳定核素，要么就在漫长的半衰期里虚弱地干着，再或者像文殊增殖反应堆一样反复燃烧已经用过一次的创意。而这一种，和现实中的文殊反应堆一样，容易引发事故。

（https://twitter.com/ougyo_kawagishi）

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大概很少有谁愿意匆匆消耗掉自己的才能和热情。那么，要怎样才能延长自己的半衰期呢？

插画家、漫画家翠川しん说，人在小的时候，只要画画就会被人夸。而长大以后，作画就成了“理所当然”，就算达到了一定的质量，也会因为是“理所当然”所以得不到别人的回应。就算努力更上一层楼，实现了进步，也还是会在转眼之间变成“理所当然”。所以在一定程度上做出保留、不过度追求，也很重要。你的“理所当然”已经非常厉害了。

翠川以前完全不懂为什么前人会说“用八成的能量去画”，可是现在她已经在各方面都深有体会。最近，她发现，如果用八成能量下笔，就可以向往着剩下的两成“从未见过的完成度”，开心地作画。而如果一上来就用十成能量挑战，很快就会厌倦、喘不过气来。

（https://twitter.com/Zebraquestion/status/1108143338471878656）

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一名网友“ラピさん”提出一个疑问：为什么动画观众很少讨论演出呢？和作画、脚本相比，讨论演出的人似乎非常之少。

动画人新井淳表示，只要想象一下实际动画演出业务工作中的“演出处理”，就会明白个中缘由：在动画作品自身里，没有使用任何演出自己制作的素材。

脚本家写了脚本，动画人画了原画动画，美术画了背景，上色特效加了颜色，音响加了特效，音乐写了曲子，声优给角色配了音……其他部门的所有人，在完成的作品里都有明确的自己的成果，而演出没有。

要说分镜吧，也不是所有演出家都会自己画。也有不画分镜的演出、监督。演出也不等于画分镜。

演出这个部门，原本的本质，是协调各部门的职务。他们自己不制作任何东西，而是通过把各个专家交上来的素材组合起来、对专家下指示，给作品做出贡献。

所以，没有在制作现场看到演出家的实际工作、光看完成的作品，很难理解这个演出家的技术水平究竟如何。

（https://twitter.com/arasan_fourth/status/1108269204774359040）

演出家叶摘田绪打了个比方：一幅画都不画的动画演出，和一个音符都不演奏的管弦乐团指挥家，非常相似。可是前者不见天日，后者却是聚光灯下的明星。

（https://twitter.com/hatsumidashiyo/status/1108298641205137409）

叶摘田转发了动画制作人榊正宗比较《烟草》和同期的另外两部 CG 动画的推文。榊说，CG 动画不会出现作画崩坏，但取而代之的是经常发生“演出崩坏”。

演出怎么能崩坏呢？榊表示，演出崩坏了，观众就会不知道该看画面的哪一部分。就算观众完全不懂演出，也能通过这一点明白演出的优劣。如果你觉得集中精力看 24 分钟画面很累，那很有可能就是演出崩坏了。

叶摘田也说，曾经有一位大监督说过，演出就是指示观众“看这里”的工作。

看自己不感兴趣的视频，最能明白演出的好坏。如果明明对内容不感兴趣，却还是会一个劲地看下去，那就说明演出的展示方法非常高明。

（https://twitter.com/hatsumidashiyo）

动画人、演出家青木悠指出，作画好坏，外行人也能看得出来。可是演出呢？不要说一般观众，就连很多业界人都不懂。

他所说的“懂”，不是“哪部作品好”这种抽象的分析能力，而是能够明确地分析哪部作品为什么如此美妙、总结成语言的能力。

能够分析、提炼出语言，就意味着可以确保重现性。能做到这一点的演出，就会不断增加自己的技术储备。而能够通过观看画面理解背后演出家的技术储备之多的，必须是具备相同水平的演出能力的人。如果你观察、分析的对象，用的是比你更高段位的逻辑，那就没有办法分析了。

因此，“能够谈论演出”的人极其之少。而就算有，也没有媒体来供他们发表长篇大论的天书。

青木认为，这才是很少有人谈论动画演出的根本理由。

在青木眼里，“谈论动画演出的能力”的指标，是“能够用喜欢的动画的总时长两倍以上的时间分析、谈论这部作品”。认真看了 30 分钟的动画，却讲不来 10 分钟的演出分析的人，要么根本不算“懂”，要么那动画内容极其空洞。

很多人说，要提高演出技术，就得多看动画和电影。可是青木觉得看再多作品也没有太大意义。演出的本质和语言一样，不懂单词和语法的人，听再多英语广播，也只能把广播里的内容当做“声音”，学不到语言。

青木确信，要掌握演出技术，最重要的是对话。想要提高演出能力，除了可以把影像的逻辑转换成语言的对象对话之外，再没有别的方法。看 10 部电影，再去和别人交流，要比单看 100 部电影更有营养。

另外，演出技术超过一定的线之后，就可以自我生产，能够不断明白各种东西，从而能够对所有画面表现分析其演出技法。这也和语言非常相似，只要具备高中英语的水平，接下来只要听别人说话，就能不断提高英语能力了。

青木还指出，惊人的是，动画就算没有演出，也可以作为影像成立。这是因为动画的画面、声音各自包含了大量的符号。就像墨迹测验一样，就算是毫无制作者意图的信息集合，也可以在观众的脑袋里重新构筑起众多的信息。“虽然能看但是什么都进不了脑子”的那一类深夜动画，正是如此。

而动画更要命的是，就算演出是个废物，作画、音响、表演各个领域的专业人士也会保证各自提供的素材质量，所以完成的作品，乍一看暴露不了烂在哪里。如今的很多 TV 动画，都是靠这一部分支撑的。

（https://twitter.com/otarou01/status/1108322320265822210）

对业内人士来说，掌握专业的演出理论当然是必不可少的职业素质。可是对一般的动画爱好者来说，就算不懂什么是演出技术，又有什么要紧的呢？

曾经采访过多位优秀演出家的撰稿人前田久说，就算不用什么“演出如何如何”的主语，只要说出来“那一幕描写了这些事物，我觉得表现的是这样的主题，这让我的感情受到了这样的触动，我非常喜欢”，就足够了。而只要你能够认真地看动画，用你的眼睛、你的耳朵、你的心去体会，就能说出这样的话来。

重要的是爱，爱。

（https://twitter.com/maeQ/status/1108411524618477568）