20世纪末的怪兽大战争

《GODZILLA 怪兽行星》的其他主要创作者们

Broadcast|LIAR2017年11月17日 6时30分

故事梗概

20世纪末,人类遭到了巨大生物“怪兽”前所未有的威胁,在站在顶端、被称为“哥吉拉”的怪兽的暴威下过了半个世纪,为了使人类能够生存下去,执行了人类移居外星球的计划。2048年,由电脑选择出来的部分人类和与地球接下盟约的异星种族“艾克希伏”“比尔萨尔德”一同搭乘恒星间移民船“阿拉特拉姆号”,去往距离11.9光年的太阳系外行星“鲸鱼座τe”(天仓五e)。

然而,过了20年,到达这颗行星上后,他们发现这里的环境并不适合人类居住,因此人类移住外行星计划以失败告终。船员们只好在阿拉特拉姆号上过着极限版的生活,船员之间要求回归地球的呼声很高,受此影响船长决定回返地球。

阿拉特拉姆号选择了一条更危险的路线,利用超光速航法在短时间内回到地球,然而地球则因为时间膨胀过去了2万年的岁月,哥吉拉在这失去了人类文明的地球上建立起了新的生态系。人类的命运将何去何从?!

日本怪兽电影的里程碑哥吉拉系列首部动画作品《GODZILLA》第一章《GODZILLA 怪兽行星》于今日(11月17日)在日本上映,之后也会在 Netflix 上发布。本作起用静野孔文、瀬下宽之双监督配置,由《希德尼娅的骑士》《亚人》《BLAME!》的主要制作班底及制作公司Polygon Pictures制作,脚本则用上了《Phantom》《沙耶之歌》《魔法少女小圆》《假面骑士铠武》《Thunderbolt Fantasy 东离剑游记》等话题作、活跃在各种领域的虚渊玄,制作发表当时掀起了不小的热浪,日本内外的特摄、动画爱好者们都为之震惊。

制作发表当初的Anitama新声《玄·哥斯拉》中也曾提到,动画电影早在2014年美版《哥斯拉》电影(※ 文中美版称《哥斯拉》,日版称《哥吉拉》以示区分)上映之后就开始策划,5年半前东宝成立动画部的时候就曾开过“要将哥吉拉动画化”的玩笑,不过在静野孔文、濑下宽之两位监督、Polygon Pictures 的各位以及虚渊玄的参与下,这个玩笑终成事实,而虚渊玄早在《新·哥吉拉》的拍摄阶段就接到了东宝的委托,其构思的原案也是这个企划成立的立脚点,在制作发表时决定稿的脚本也已经完成。纵然有着极大的野心和实力,作为首部动画多少让系列忠实影迷多少有些不安的同时,也有着同等程度的期待。

为了能让观众从多方面深入了解到本作,本日除了放出静野孔文、濑下宽之、虚渊玄3人的对谈外,另开一篇整理了另外几位在动画制作中担当重要任务的职员的简单访谈,从在作品中的担当、倾注的重点、对哥吉拉的回忆谈到本作的看点。在电影上映之际,Anitama在此进行整理翻译。


演出:吉平“Tady”直弘

《BLAME!》副监督、CG顾问;《希德尼娅的骑士 第九行星战役》副监督;《亚人》美术监督

这位名字非常有个性的吉平“Tady”直弘在《GODZILLA 怪兽行星》中担当的是演出的职位。基于静野、濑下两位监督做好的设定、台本、作品的风格,对动画影像制作现场进行指挥。从摄影机(相当于手绘动画中的layout)、演技(作画)、特效、图形、背景(美术)、光源等各项工程进行指挥和指导,为这部从零开始的哥吉拉作品尽心尽力。

在这些工程中,吉平倾注了最大力的哥吉拉那巨大、恐怖、具有迫力的表现及各角色的演技。另外作为“3转2”的赛璐珞风格CG影像,吉平还提出了全新的色彩表现概念,为这满载了SF感的电影,增添了动画般的鲜艳配色。

吉平从小就崇拜着有着圧倒性强大的哥吉拉。成年后,更是被那特摄、影像迫力夺取了灵魂,被VFX、CG的精美给感动,也是他进入这个业界的契机。能参与到这么一部里程碑作品,吉平感到万分荣幸。

《GODZILLA 怪兽行星》中的空战部分,从分镜到演出都是由吉平担当,如何利用CG来表现飞行器的空中移动,吉平进行了多次的演练,也到各处进行实地取材,吉平表示这会是3D才能表现的演出,动画式的演出和实拍的演出相结合,最大限度展现出临场感十足的华丽打斗场面相信观众也会乐在其中。


角色设计原案:コザキユースケ(小崎祐介)

插画家、角色设计师。《速写者》角色原案、《幕末机关说 伊吕波歌》角色设计、《舞武器·舞乱伎》角色设计、《Under The Dog》角色原案、游戏《英雄不再》角色设计、游戏《Pokémon GO》角色设计、游戏《火焰纹章 觉醒》《火焰纹章 if》《火焰纹章 英雄》角色设计

CG角色设计:森山佑树

插画家、角色设计师。《希德尼娅的骑士》《亚人》《BLAME!》角色设计、VR游戏《Airtone》角色设计、小说《Elisa and the Old Norton》(Polygon Pictures出版)插画

小崎在本作中主要担当角色的原案设计。由于衣装、色彩设计都是由 Polygon Pictures 内部设计,小崎主要负责的是包括种族在内,面部、发行、体型的设计。森山作为CG角色设计,负责的是基于小崎祐介的原案,调整为更加适合3D影像使用的形象中。

对于哥吉拉系列,毕竟真正的主角是“哥吉拉”,因此这些角色们都不能过于主张。本作由于涉及到了地球外文明,为了避免各种族之间特征上的重复,小崎做出了“普遍性”与“趣味性”并存的角色设计。在剧中严酷的环境下,剧中的角色们通常处于接近极限的状态,如何细腻地表现出他们交织在希望与绝望中的形象,这是CG角色设计森山佑树需要努力的地方。

小崎认为古今东西,至今说到地球上的怪兽之王,默认就是哥吉拉,也不会有超越它的存在。自己设计的角色们能够被近年来越发凶暴怪兽王给蹂躏,这是多么无上光荣的事。森山去年在看了《新·哥吉拉》后,剧中在哥吉拉的震慑下人类的无力感及自己看到哥吉拉的那种激动之情仿佛就在昨天。“与巨大怪兽对峙” 的画面,时不时出现在他的脑海里,这种单纯的心情就是他所认为的男人的浪漫。

本作中的看点,作为“连接桥梁的人”小崎认为还是哥吉拉与至今无法想像的超未来SF的融合。森山认为最大的看点还是结尾处的哥吉拉。这次虽然是以制作者的身份参加到哥吉拉的作品中,但也能感受到剧中与哥吉拉对峙时的震撼。另外就是超乎想像的,相对这颗二万年后的地球和生态链最顶端的哥吉拉来说,人类不过是尘埃般的存在,然而如此渺小、无力的他们为了夺回自己的曾经熟悉如今陌生的故乡,仍然决意战斗到底,这样的主人公们也是森山非常中意的地方。

角色细微的表情都会通过CG展现出来,这点小崎表示,希望大家都能够移步电影院感受大画面大音量。森山认为《GODZILLA 怪兽行星》将会为哥吉拉这一独具历史意义的形象开辟出一条新的道路。还请观众和剧中的登场人物一同,利用大屏幕体验哥吉拉的恐怖。


美术设计Production Design:田中直哉、Ferdinando Patulli

田中直哉:老牌美术男鹿和雄弟子,美术监督、CG动画总设计、概念设计。《听到涛声》《幽灵公主》《茄子》美术监督、《悬崖上的波妞》美术监督辅佐、《希德尼娅的骑士》《亚人》《BLAME!》美术设计Production Design、《烟花》(升起的烟花,从下面看?还是侧面看?)美术设计。

Ferdinando Patulli:加拿大人,《亚人》概念设计、美术设计Production Design(14话起加入)、游戏《街头霸王Ⅴ》角色概念、道具设计、舞台概念设计。

美术设计Production Design说简单点就是与监督一同塑造世界观的职位。除了构造整个世界观的大框架之外,根据监督的指示,还要绘制具体的美术背景,从世界观的设计开始,到各布景及道具的设计。有时要向制作人员、观众传达出监督的理念,还需要绘制初期的概念设计、设定。CG动画里的美术不仅是2D的背景,还需要借助3DCAD,将平面的设计立体模型化,在与角色建模进行调整。田中直哉和 Patulli 的工作,就是协助监督,将脑内的世界观通过具体的视觉展开,不单是美术方面,基本包括的电影内整体的视觉要素。

在田中担当的部分,他倾注了最多心血的部分是电影开场时,阿拉特拉姆号的船员回到地球时看到的景象。在他们面前的是从没见过的植被,眼看着自己的故乡已遭这些植被支配,对晴雄等人来说只有绝望。失去了地球的人们之间的纠葛,就是这个舞台所要传达的内容。

以 Patulli 为首的设计团队,所倾力的就是作为静野、濑下两监督的左右手,忠实再现脚本家虚渊玄构造的哥吉拉世界。美术背景对一部电影来说直接决定了整体的气氛,尽可能将这世界观的设计自然地表现给观众,“被哥吉拉支配的地球在2万年后究竟是怎样?“同时把这样的想像作为课题留给观众。

哥吉拉作为日本引以为豪的电影作品。田中为自己能够参与到这个动画项目由衷感到高兴,由于这次机会难得在电影上映之后,在Netflix也能观看到影片,田中期待着日本国内观众的同时也期待海外的观众看完做何感想。Patulli 小学的时候在加拿大就知道哥吉拉这部作品,自己也为能够参与这部作品感到荣幸。希望动画哥吉拉能够吸引到更多没看过哥吉拉的朋友,希望过去哥吉拉的核心观众们也能够享受这部作品,自己也为了不辜负大家的期待而努力。

田中几乎负责了整部的美术部分,最喜欢的部分还是赌上人类存亡与哥吉拉死斗的部分。究竟晴雄的战术是否能用在哥吉拉身上,自己在做的时候也是捏着一把汗,期待着后续的展开。从设计者的角度上,Patulli 最期待的是在将来人类是否能够真的实现作品中的这些装置,自己在设计的时候也尽可能不偏离现在的科学技术。根据现在的技术、经济上的限制,对未来进行预测,而设计出向往着宇宙的人们的生活方式。虽然是20世纪末的世界,但这些装置与人们所想像的未来科技几乎是共通的,自己在设计的时候就觉得非常有趣。

这部怪兽王哥吉拉与人类赌上存亡的壮大人情剧,是利用最尖端的CG技术而得以实现的作品,田中希望观众能够移步电影院感受到迫力的影像,同时今后的展开也非常精彩,全篇都流露着紧张刺激的气氛,如果观众也能和他一样“捏着一把汗”那便是他最大的荣幸。Patulli 表示,过去的哥吉拉系列作品里,电影的要素也好,独有的要素也好,都聚集在本次的三部曲中,希望大家欣赏完影片后也能去找找致敬旧作的地方。另外,本作讲述的哥吉拉的故事,也是采用了以往从未有过的形式,敬请期待!


造形监督:片塰满则

CG动画师,现在Polygon Pictures所属,原吉卜力工作室所属。《幽灵公主》CG制作、《千与千寻的神隐》《哈尔的移动城堡》《地海战记》数码作画监督、《希德尼娅的骑士》《亚人》造形监督、《BLAME!》美术监督

“造形监督”这个称谓比较少见,目前也只有Polygon Pictures采用了这个表记方法,主要负责的是设计方面的开发,有时也要负责海报等版权绘方面的制作。在《GODZILLA –怪兽行星-》中,片塰首先从濑下监督那取得指示,有时只是只言片语有时会给草稿图,然后进行相关的设计,从构造到细节,将其具体化。本作中与几位设计师一同,担当了哥吉拉、哥吉拉奴隶等怪兽的设计,以及扬陆艇、制服等机械、服装上的设计,还要以监督的身份指挥手下进行剧中的文字、标志、显示器等图形要素等设计工作。海报、版权绘方面的设计主要是与宣传方进行磨合,在与CG动画师、照明演出、美术监督一同制作,最终由片塰亲自合成。

片塰希望让本作的设计在SF作品群中更加有说服力。具体就是利用现行的3DCG设计软件,将空间、物体、人体按照现实中的比例进行制作。不仅是纯粹为了外观上的好看,更要基于构造和机能,因此纯粹用于装饰性的要素在本作中会大幅度减少,更加符合人类在极限状态下为了生存而战斗的设计。

根据濑下监督的要求,希望哥吉拉在造形上能够加入“植物”的要素,而且并非凶暴,而是要人从外观上看出神圣的感觉,这让片塰很伤脑筋。为了让虚构的生物哥吉拉,即使放到现代也能通用、有说服力的造形,片塰最终想到的是“金刚力士像”。不同于西洋解剖学中的筋肉感,又特别符合“日本色彩”的造形,而且是过去所没有的形象,还能够体现出本作的独特之处。

作品的看点,片塰认为还是与哥吉拉的战斗场面,甚至可以说3DCG,就是为了这场战斗才用上的,更是展示出了不同于手绘动画的空间立体感。另外,人们在锈迹斑驳的移民船上生活与2万年后地球风景的对比,也是非常有着SF感的影像。

最后,片塰相信喜欢特摄版的哥吉拉的朋友也会享受这次作品,剧中的设计还有不少新的要素,大家还可以深入挖掘,不过首先还是要先感受剧情的魅力。


色彩设计:野地弘纳

《穿越宇宙的少女》色指定·色彩设计辅佐、《希德尼娅的骑士》《亚人》《BLAME!》色彩设计

色彩设计,顾名思义就是要负责全片的色彩工作,角色的颜色、在各场景中与背景相结合的颜色等等。

野地在接到本次色彩设计的工作时,上头就希望这次哥吉拉的颜色能够相对复杂一些,特别是眼睛。另外值得注意的是,角色随着行星的变化,颜色的气氛也会发生改变。

野地没能想过自己有生之年能接到哥吉拉的工作,这份工作对自己来说压力也非常大。自己认为最期待的部分当然是所有哥吉拉登场的场景,谁都会被它那压倒性的强大给折服。

本次哥吉拉在故事方面和以往有着很大的差距,野地希望能有更多没看过的人来接触这个系列。


美术监督:涩谷幸弘

《名侦探柯南》系列剧场版美术监督、《机动警察Patlabor》TV版美术监督、《夏目友人帐》美术

涩谷负责的美术是相对于3D的Production Design更接近,2D的美术背景工作,包括初期的美术设定、美术板的绘制工作,再从设定到最终完成品的制成,对美术职员的指示与调整等。本作中特别注重自然环境的表现,特别是植物的表现花上了不少功夫。

涩谷是1960年出生,正好是昭和哥吉拉的时代,涩谷最初接触到哥吉拉是在他小学的时候,去电影院看的《哥吉拉·艾比拉·摩斯拉 南海大决斗》,看完后涩谷就沉迷到哥吉拉的作品中。之后每年都期待着新电影的上映,他也会在首日当天跑到电影院看。

对于动画电影版的美术背景,涩谷主要绘制的是遥远的未来,谁也不没见过的地球。也是本作美术设计的概念。最后,涩谷谈到,说到哥吉拉,大家一般想到的都是它踏过的景色和那些被破坏了的城市街景,这次将会给大家带来全新的景色,相信大家一定会“看了吓一跳”。


音响监督:本山哲

《灰羽联盟》录音演出、《月面兔兵器米娜》《我的朋友很少》《来自新世界》《少女编号》等作音响监督

音响监督的工作具体来说就是包括声优的选定、配音时对声优的指示、音乐的订单、效果音的磨合,台词、音乐、效果音,所有在动画中跟声音有关的工作。

包括台词在内,加上音响与背景音乐,如何将故事的内容、主人公们的心情通过声音传达给观众,将画面无法表达的部分表达出来,这是本山这次特别倾力的地方。演出指示上,由于主人公们回到了2万年后的地球地上,为了让正在看着的观众,产生兴趣,该如何利用声音表现出现在与2万年后地球的变化,本山也考虑了许久。本山强烈建议在电影院通过大音量来感受,有些音效只有在电影院才能感受得到。

本山也没看过以往的哥吉拉作品,但从身边朋友的口中可以确实感受到哥吉拉的强大。大脑不经意之下已经形成了“哥吉拉=巨大怪兽的代表”的意识。不过在参与了本作之后,这个印象渐渐被冲淡,“为什么明明是恐怖的怪兽却吸引着这么多的观众”本山逐渐了解到了哥吉拉更里层的一面。明明是以晴雄为主人公的动画电影,但最终大家还是把重点放在哥吉拉身上。

本作中令本山印象最深的还是服部隆之制作的主旋律。服部隆之也是1994年《哥吉拉vs太空哥吉拉》、1999年《哥吉拉2000 千禧年》的音乐担当,本次能够再次请来服部隆之,本山也是觉得相当荣幸。

本作音乐的录音风景,负责指挥的就是作曲家服部隆之

这首主旋律在剧中好几处都用上了,大家不妨在观看的时候多多留意,非常抓耳,相信在看完后这首主旋律也会在观众的脑海中回荡。另外,负责本次效果音的小山恭正对哥吉拉用的音效也非常用心,给了本山很大的帮助。

最后,本山谈到哥吉拉系列作品诞生了无数名曲,在参与到其系列作的自己也能深深感受到名曲诞生的理由。自己也非常期待在电影院亲身体验到本作的音响效果。希望观众也能和他一同感受到哥吉拉和主人公晴雄的帅气表现!


【参考资料】

>>《GODZILLA -怪兽行星-》官网
>>拓展阅读: 《被蹂躏者的故事——虚渊玄的哥斯拉哲学》

封面: 《GODZILLA 怪兽行星》

© LIAR / Anitama

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评论
#2人造人68号发表于 2017-11-17[引用]

怎么这么多吉卜力的人?

#1人造人35号发表于 2017-11-17[引用]

超想看啊,希望大卖,然后引进\uD83D\uDE02