作为《哥吉拉》电影史上首部3DCG动画，从刚亮相的那一刻起就注定了它将成为哥吉拉影迷的焦点。与以往系列完全不同的世界设定，采用了双监督制度的模式也是本作令人在意的地方之一。《Animedia》2017年12月号也采访到了静野孔文和濑下宽之两位监督，看看本作制作舞台的幕后。
静野孔文最初在听到这个企划时只看过老美拍摄的《哥斯拉》（2015年，美），对于《哥吉拉》这个招牌在日本有多大的影响力，并没有个明确的认知。濑下宽之则相反，他原本就喜欢《哥吉拉》，但对于制作《哥吉拉》的动画还有些抵触。不过东宝方面利用“这主要是做给那些没有看过《哥吉拉》的人，动画的形式也相对门槛较低，请自由发挥”的战略，还是说服了濑下。
两人的分担并不是“分配”好的，而是在多次共事下自然而然形成的。濑下比较擅长SF、世界观的设定，静野拿手的则是带有速度感、跃动感的演出手法，为了能够让从没看过《哥吉拉》的静野也能看懂并投入到《哥吉拉》的世界中去，系列构成与编辑的工作就交给濑下来负责。
左起：濑下宽之、静野孔文
本次哥吉拉的造型是以数万年的寿命为特征，因此以在现实世界中寿命最长的生物——树木为原型进行考量。调查了不少树木相关的资料，那些活了几千年几万年的树木，他们的体积也不可想象。而且这样的巨木给人一种敬畏、崇拜的感觉，甚至成为一种信仰，与本次的哥吉拉在概念设计时近似，因此也赋予了这种感觉。
东宝方面既然表示让他们“自由发挥”，因此在各方面都没有制约，造形方面仅仅是“确认”的形式，并没有给予否定。濑下表示，这样反而让他们感到了无形压力，特别是濑下这边，一方面希望能够保留观众心中早已根深蒂固的概念，另一方面又希望像静野这类完全不懂的新人能够理解，有时还是无意识地“踩了刹车”。然而静野孔文和原案·脚本虚渊玄并不存在着“刹车”。如果只有濑下一人的话，恐怕只能是完全按照以往的概念来做。例如静野并不知道哥吉拉会喷火，甚至觉得这与他脑子里的概念不符，因此舍弃了这个固有的设定。本次哥吉拉的咆哮也融入了静野孔文的想法，濑下表示则并不会改变哥吉拉原本的标志性因此认可了这个变化，如果是自己的话绝不敢在这上面动刀子。他对静野的胆识十分佩服。
剧情方面，首先是虚渊玄写好了原案，濑下是站在哥吉拉迷的角度上，提出新的点子，静野孔文则是以完全不懂的视角，发表自己的意见，最终在三人的唇枪舌战之下，由虚渊统合意见最终改写成完成稿。濑下比较在意的是，希望做出一部人情剧，总之摄像机的镜头里不能少了男主人公的身影，站在人类的视角讲述这个故事。静野则与濑下唱反调，希望把哥吉拉放在主要位子。可不能拍成“糊弄人的纪录片”，这点倒是三人达成了共识。
濑下透露，动画《GODZILLA》从企划到脚本完成一共花了3年半的时间，光是定下最终的剧情就花了1年半到2年左右的时间，影像制作与脚本制作有部分时间是相互重叠的，实际制作花了3年的时间。静野表示原本站在监督的立场，应该是要修正原案的内容，但是虚渊玄给出的原案就已经足够完美了。大家都很好奇，虚渊玄的原案是怎样的。实际上并不是厚厚的一摞，只是一张普普通通的A4纸，上面写着“败给了哥吉拉的人类从地球逃亡之后“的故事。这就是故事的骨干，静野和濑下不过是在这原案上添砖加瓦。
对于原案的魅力，静野表示故事展开的过程和结局都非常出色，这本应该是在最终脚本阶段才应该补足的内容，然而虚渊却写的非常详细，从文字中静野也能感受到虚渊的热情。但是，原案从开头到着陆的过程写的过于完整，作为影像作品可能这些并不应该给观众看，可以省略得更加“暧昧”，这样也能留给观众一些想像的空间。
本篇中降落到地球以外的场面，与梶裕贵饰演的阿达姆一同大活跃的扬陆艇驾驶舱的概念美术设计。设计阶段显示器的各种图形到全息影像都进行了详细的设计，也许在看动画本篇的时候还会有新的发现。
这次在音乐上，和服部隆之的合作，濑下和静野本以为在服部身上能够感受到巨匠威严，但实际合作上来发现，他也不过是一位普通的匠人，为了一首音乐他也会通宵达旦。这次不采用伊福部昭的音乐，为了深入整体的世界观，第一首曲子就要求服部隆之谱写主旋律。
在设定制作上，濑下则表示自己更像是在“玩”，真正苦恼的是在实际制作的时候该如何取舍。静野始终记得，濑下在现场指挥的时候总是说着，“不把哥吉拉做得帅可不行。”静野自己在现场觉得最有趣的，就是在剪辑的时候，Polygon Pictures的片子在影像接近完成阶段是整个制作过程中最有趣的时候，一帧一帧去检查的时候最有魅力。对打斗不感兴趣的人，可能更习惯的是慢条斯理的对话场景，为了不让观众长时间看这样的画面，在画面和演技上会加以用心。而到了打斗的部分，除了速度感，整体的紧张感也非常重视，为此就要一帧一帧地去细心检查。但这个时候这些台词能否完全收在这一场景里并不能确认，所以这次选择了预先配音的方式。静野非常重视剪辑这块的工作，静野表示根据剪辑的不同，电影也会出现不同的效果，因此自己特别重视剪辑这一块的工作，每个阶段的剪辑都要亲自在场。完成的影像虽然是动画，但制作工程实际上与实拍电影并无差距。
静野说到过去在和濑下共事《希德尼娅的骑士》的时候就有很多新的发现，这次在开发新的CG技术上又有了新的发现，自己非常享受这种过程。濑下说到，Polygon Pictures使用的并非是购入的软件，而是自社自主开发的软件，例如给物体表面添加质感用的软件“Shader”就是Polygon Pictures自社开发的软件，从《希德尼娅的骑士》开始到现在的动画版《GODZILLA》使用的几乎是Polygon Pictures自主开发的软件。一方面自社员工更能熟悉软件的操作，另一方面某些效果也能兼用，甚至“进化”。例如这次服装表面的质感就是全新制作的，为了反射各角度来的光源，因此这次不仅是黑色的伤痕，还有不少白色的伤痕。
毕竟是在宇宙漂流了20年的宇宙服，如果还是全新的话这就不太合理了，因此在装备的表面质感上下了一番功夫。除此之外，作品中登场的大大小小的道具、故事中的“物体”所有的力的表现也格外重视。
“恒星间移民船阿拉特拉姆（ARATRUM）号”的初期草案。与本篇登场的造型相比前方的突起部分要多了许多。初期的草案和概念设计，就是以濑下宽之监督为中心进行设计，之后舍去而正式在本篇中采用。
前面说到了这次用的是预先配音的方式，濑下表示利用这样的方式声优不用在意画面，完全发挥出声音的演技，这也是他们所追求的一点。虽然预先配音的时候看不到画面，但配音用的台本必须加上演出上的指示、追加详细的场面描写，好让演员发挥想像力，更好地将自己的理解表达出来。
另外，在配音的时候，必要的话还会再追加详细的情报进行说明，不过这次的声优都是专业中的专业，有着极高的理解力和想象力，濑下对他们的评价极高。在与虚渊玄讨论脚本的阶段，他们对这些角色的声音基本有个印象，最终声优们的声音也几乎与角色十分匹配，在试音的时候几乎没有疑问，甚至在预先配音的时候，为主人公春雄配音的宫野真守还与濑下进行商量某些台词的改动，濑下没有想到宫野真守对角色与世界观设定的认知会如此之深，深感这时候的宫野真守就像是春雄本人附体一样，可以说这个角色是宫野与他们一起培养出来。
最后，二人表示对于没有看过《哥吉拉》、不看怪兽电影、甚至不看SF的人都希望能够来看影片，总之先看过第一章相信对之后的期待会越来越高，虚渊玄的脚本非常有趣，静野孔文的王道娱乐具有速度感的演出，声优们的出色出演，都不可错过。
这里打个小预告，NHK BS1于昨晚（12月3日）播出的半年间对制作组贴身采访特集《让哥吉拉进化吧！ ～日本动画向世界发出的挑战～》，Anitama也决定摘取节目的精华进一步深入动画《GODZILLA 怪兽行星》的诞生轨迹。
【参考资料】
- 《Animedia》2017年12月号
封面： 《GODZILLA 怪兽行星》美术概念图
© LIAR / Anitama
不知道nhk那个节目过一段时间会不会有人汉化啊
也就是说濑下更偏向前期的设定工作，静野负责的是影像制作