周末补片：说起数码作画，不得不提的那部作品

Main Staff & Cast
片名：《夜樱四重奏》（《夜桜四重奏》泽良辅监督版）
年代：2010、2013
时长：花之歌13集+星之海3集+月之泣3集
原作：安田铃人（ヤスダスズヒト）
监督·角色设计·总作画监督：泽良辅
系列构成：石川学
美术监督：小田理惠
色彩设计：木村聪子
摄影监督：神木正士
音乐：小林康太
主要声优：福圆美里、梶裕贵、藤田咲、泽城美雪
动画制作：龙之子
播放平台：Bilibili

动画改编自安田铃人老师的同名漫画《夜樱四重奏》，2008年首次动画化，其中设定和原作有所出入，后半部分还加入一些原创展开。在2013年则由泽良辅监督带领新的制作团队，延续08版的声优，迎来本作的第二次动画化。相比08版，13版以全新的人设给观众不一样的体验。而剧情方面两个版本之间并没有联系，13版并非是08版的二期动画。本周将介绍的是泽良辅担任监督的版本。

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故事发生在人类与妖怪共同居住的樱新町。在樱新町中存在着人类、妖怪以及半妖，虽然各不相同，但都默契地守护着这个小镇的平衡。因为他们各自都能做到，并且只有他们能做到的事情，实现最终人类与妖怪之间和谐相处。一直带着围巾，9岁便成为町长的少女枪樱姬；具有读心能力，长着一对超级可爱兽耳的七海苍；能将言语物质化的眼镜娘五十音言叶，以及看似路人一般的比泉秋明。这三位美少女以及一位具有独特能力的少年挺身而出，一同解决这街道里发生的种种怪异事件，为人类以及妖怪创造出一片和谐的天地。以这个平静的小镇作为舞台，奇幻与热闹的篇章即将开启！

泽良辅版的《夜樱》根据后缀名称分为三个部分。其中《星之海》是随漫画同捆的OAD，于2010年公开，讲述正篇《花之歌》中的一段插曲，并且在正篇第九集中以OP形式进行衔接过渡。而《月之泣》则是以番外形式提到了片中两位怪物小朋友的故事，也是最晚公开的一部。所以读者们可以按照作品公开的时间顺序，或者按照故事发生顺序进行补番。

由安田老师负责的《夜樱四重奏》与《无头骑士异闻》联动短篇漫画

负责原作漫画的安田老师，同时也负责人气作品《无头骑士异闻录》小说的插画，故而在漫画中的某些人物会让人产生似曾相识的感觉。08版的动画更偏向于原作安田老师的人物，硬朗的线条下描绘出帅气俊俏的角色。相比之下，不难发现13版在人设上有非常明显的改动。简洁的设计给予作画带来更多便利，并且让角色看起来亲近可爱，而担任本作角色设计的正是监督泽良辅先生。在他结束《铁腕巴蒂》的工作后，泽良辅再次为观众带来一部优质的作画番。

《星之海》特典中收录的人设表

在如今看来数码作画已经不稀奇，也有作品实现了全数码制作。而当时泽良辅监督还在尝试向数码作画发起挑战，想通过本作来证明数码作画在商业动画中的可行性，而《花之歌》中第1,6,10集便是采用全数码作画。在本作中使用的作画软件是flash，但这并不意味着数码作画就是flash作画，单纯因为当时泽良辅自己习惯用flash。现在像OLM，东映这些动画公司也使用CSP，TVP等软件进行数码作画工作。

决定好采用数码作画的方式后，就该考虑作画人员。在2012年9月，泽良辅举办了一个关于flash动画的公开讲座，同时也是招募对flash作画感兴趣的人来参加这次《夜樱》的工作。考虑到新人没有作画经验，大部分老手又不肯使用flash工作，最终妥协决定以实现原画部分全部数码化为目标。为了指导新人，监督还请到山下清悟与川野达朗两位熟悉数码作画的原画师。

本作中完全使用数码作画的回数中，第一集最费时间。因为需要从头教育新人商业动画中的规则，比如这个镜头需要多少张原画就足够了，layout里的背景需要画到何种程度等。前后大概耗费了将近7个月的时间，并且还有100多卡的retake，让当时担任第一集演出的山下以及作监的川野疲惫不堪。不过有了第一集惨痛的经历后，第六集做的非常顺利，仅仅花了第一集三分之一的时间。

第六集的剧情正好到了《花之歌》的打戏部分，寺冈严先生颇有冲击力的分镜增加了影像化的难度，需要大量作画张数才能实现。川野回忆到第六集达到了一万张的作画张数，比如女主使用龙枪的部分就需要非常多的张数，作画人员都非常辛苦。不过就结果而言，这份辛苦都是值得的。拿到成品后，讲谈社的人特地打电话称赞这集优秀的质量，泽良辅也更确定未来数码作画在商业动画的可行性。

最后值得一提的便是山下清悟担任分镜演出的第十集，也是山下首次负责一整集长度的分镜演出。提起山下自然会联想到打戏部分，但在第十集更多的是日常剧情，能看到山下在演出方面的种种想法。在这集中注重表现日常演技部分，一些小动作的描写也自然细腻，这集人物情感的流露以及气氛的把控都十分独到。川野表示那集山下花了很大力气，分镜中连声优需要呼吸的指示都标注了。

另外作画方面，山下在《星之海》中也负责了长达一分多钟的打戏部分，展现言叶使用各种武器对抗巨像的片段，让人大呼过瘾。（关于山下清悟的故事还可以阅读《Anitama山下清悟专访》系列）除此之外，还有像12集松本宪生与高濑智章两位大手负责的演出原画回也让人印象深刻，在补番过程中记得留下片尾staff表，能收获意外与惊喜。（15分钟感受《夜樱》作画的爽快）

传统有纸作画与数码作画各有优势，如果数码作画能展现出“这样的画面只有数码作画才能做好”的情况，相信不少人也会对数码作画发生真正的改观。然而因为数码作画可以实时预览的特性，让一些接触数码作画的人，不管自己画了什么，始终满足于“动起来”的状态中。在这个过程中，创作者都会逐渐积累自己的作画方式与风格。

但是到了商业动画中，因为要同时考虑角色型的问题以及动态实现，对于那些单纯满足“动”的人而言就是一个大问题。如果说按照自己的风格来作画是体现“艺术性”，要依照人设统一绘柄就是“商业性”，那么对于新人而言就是矛盾对立的两面。事实上成熟的作品都是兼顾两方面，而创作者们如何在商业动画中同时兼顾艺术性与商业性本身就是一个大课题。

泽良辅监督认为，自己在数码作画的过程中并没有过度强调动态。并不是说实现动态表现出作画，就可以忽略角色型方面的要求，两者需要结合在一起。如今泽良辅依然在数码作画的道路上继续前进，摸索各种软件以及开设数码作画的讲座。在去年播出的《正解的KADO》中，他也注意数码流程与工期之间的关系。如何在规定的时间内完成工作，完成到怎样的程度，这又是另外一个问题了。

除了作画外，还有作品中出现性格迥异的角色以及樱新町轻松安逸的气氛也都是其魅力所在。即便是当年看过这部作品的读者，不妨以现在的眼光再次欣赏，想必会有意想不到的体验。

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【参考资料】

• 《Animestyle005》数码作画与其可能性
• 《CGWORLD》vol.224 数码作画最新动向