追求画面的精益求精

由漫画家五十岚大介描绘的海洋冒险故事《海兽之子》改编的同名剧场版，STUDIO4℃ 耗时 4 年多制作的本作终于将在本周五（6 月 7 日）率先与日本的观众见面。为了忠实再现原作那独特到令人中毒的画风，STUDIO4℃ 导入了一部分以 CLIP STUDIO PAINT（以下简称：CSP）为中心的数码作画。担当总作画监督辅佐的板垣彰子在电影上映前接受了月刊《CGWORLD+digital video》的访谈，畅谈数码作画的优势。

本作从 2014 年开始制作，实际上当初并没有打算导入数码作画。板垣彰子入行 11 年，曾与监督渡边步在《宇宙兄弟》中有过密切合作，从学生时期她就开始运用 EasyToon 软件和 NDS 上的《动画笔记本》（うごくメモ帳）制作一些简单的动画，一直以来对数码作画充满了浓厚的兴趣。在板垣开始参加《海兽之子》的时候，正好 CSP 有着动画功能，希望能在这部作品中使用，便向小西贤一和有过 CG 作品经验的渡边监督极力推荐，总之先试试看。

参与本作的原画一共 66 名，其中数码作画 11 名；负责中间张的将近 100 名，有 3 位是用数码作画。虽然原画和中间张都用上了数码作画，但检查的部分还是在纸张进行，负责总作画监督的小西不仅要对使用数码素材的数码作画进行修正，还要对 3D 建模进行监修。板垣使用的画板是 Wacom 新帝 13HD，偶尔也会换成 Wacom 新帝 Pro 16。画草稿的话可以用数位板，如果要画得更纤细、动作密度需要更高、清线的时候，最好用数位屏。关于电脑和配置方面的问题，基本是由制作的天田直也负责。大多数的电脑都满足最低要求，在必要的时候也会加内存。

软件主要是以 CSP 为主，动画检查等能够较为直感地感受到的环节，用的是 TVPaint Animation（以下简称 TVP），用 TVP 来还原原作独特的线条也是最佳选择。CSP 的功能齐全，在预览的时候如果有想要修正的地方，立马就能直接暂停进行修正、加笔，而 TVP 在预览中暂停则会回到最开始的地方，这是 CSP 的一大优势。另外，如果使用 CLIP STUDIO TABMATE 这款操纵杆，也能提高数码作画的效率。

参与一部动画制作的人数众多，不可能让所有的动画原画师都把精力消耗在学习上，因此没办法做到完全转换为数码作画，不过天田直也表示 STUDIO4℃ 希望能够在将来完全转换为数码的制作环境，各方都很积极配合。

本作总数约为 1500 CUT，其中数码作画占了约 140 CUT。还有一大部分的草稿原画也是用数码作画来完成。有 15 CUT 左右，从原画到中间张都是用全数码完成。还没能到所有 CUT 都用上数码作画，但数码作画已经慢慢开始被大家认可。

比如手球部社团活动的场景用的就是数码作画，从运镜到草稿原画都是用数码作画。板垣表示，镜头越剧烈，路人角色越多，其实更容易在修正起来越容易，这对数码作画来说是珍贵的宝藏。在进行后期摄影的时候，带上运镜也能更好得将细节传达给对方。

另外，本作对路人作画的要求格外严格，利用数码作画也能在检查的时候对一些差异很小的位置进行调整。因为便于调整素材的位置，包括人物在内，海豚、鲨鱼等这些全世界的海洋生物聚集在一起的镜头也能发挥数码作画的优势，越是素材多的场景越会用到数码作画。

板垣说到，当然路人的镜头也有用纸上作画的原画，不过通过扫描利用数码作画放大加工，就能把路人画得更加精细，甚至还能将路人拆开，从整体的画面进行调整，极其便利。

关于修正的部分，身为总作画监督的小西贤一每一道工序都有参与，在将原画在二值化对线条进行修正，也有在摄影之后对素材进行直接加笔。能对最初到最后的工序进行调整、修正，也是数码作画带来的恩惠。

从 CG 素材到数码作画的加笔、修正，到最后的完成图

除了在运镜、预览、细节调整和修正，数码作画对板垣都有着十足的魅力。如果笔刷用得顺手的话，也能巧妙地用在特效作画上。虽然有着这么多的优势，不过板垣仍对目前存在的问题表示遗憾，那就是业内能够使用数码作画的人还是太少了，因此要全部转换为数码作画来制作一部作品在目前看来还不太可能。本作虽然导入了数码作画，但正如上述的数据可见，也仍然不到一成，不过数码作画确实是开始融入到动画制作当中，今后这样的趋势是否会发生巨大的改变，能否顺利更换过去的旧体质，还需业界整体进行一番探讨和学习。究竟纸上作画和数码作画结合能否为这部作品带来成功，还请拭目以待。

【参考资料】

• 月刊《CGWORLD+digital video》Vol.250（2019年6月号）