请让我来做第7期的音乐

音乐家田中公平谈《咯咯咯的鬼太郎》6期片头主题曲编曲的背后

Broadcast|LIAR2018年7月13日 6时30分

作为站在以日本妖怪为题材的漫画金字塔巅峰之作，《咯咯咯的鬼太郎》始终受到男女老少的喜爱，动画第1期于50年前开播，今年的4月也迎来了系列第6期。第6期不仅保留了《鬼太郎》原本的恐怖气息，更将角色设计、设定、故事、舞台等搬到了现代，使其焕然一新，无论大人还是小孩都能接受并投入到《鬼太郎》的世界。

“咯、咯、咯咯咯的咯”说到《鬼太郎》，必不可少的就是这首传唱多年的名曲。细数历代动画系列，以第1、2期的演唱者熊仓一雄为首，第3期的吉几三、第4期的忧歌团、第5期的泉谷茂、The50kaitenz，本次第6期则轮到了当代的演歌小王子冰川清志，编曲则由动画音乐界的巨匠田中公平担当。作为过去被翻唱过数次的名曲，田中公平对本次的编曲由有什么想法呢？在动画热播期间，Entertainment Station也采访到了田中公平，谈谈本次的主题曲《ゲゲゲの鬼太郎》中暗藏的奥秘。

＞＞前5期的主题曲的传送门：《东映儿童片年代记——《咯咯咯的鬼太郎》来袭，妖怪风潮卷起》

田中公平过去虽然过去曾参与过《龙珠》《银河铁道999》《机动武斗传G高达》等这些代表了日本的动画作品，但唯独还没接到《咯咯咯的鬼太郎》相关的工作，这次能够为这首名曲《ゲゲゲの鬼太郎》进行编曲，田中感到无比荣幸，自然田中也是个不折不扣的“鬼太郎迷”，从动画的第1作就一直在看。

田中也很喜欢水木茂老师的其他作品，从《妖怪百物语》开始，尤其喜欢水木老师那独特的风格。水木老师毕竟是经历过战争，从鬼门关回来的人，思考的内容比较全面深刻。他不会在乎读者是否能够接受，自己想到什么就画什么，自由洒脱。那个时代就连手塚治虫都必须考虑到读者的时代，唯有水木老师特立独行。

いずみたく（本名：今泉隆雄）老师当年为这首主题曲谱写的曲子也完全不考虑那个时代。当时像是《铁臂阿童木》《铁人28号》《8号超人》这些动画，全是配上帅气的英雄歌曲，而《鬼太郎》独树一帜。

如今人们不好的一点，田中认为就是过于意识大众是否能接受而失去了自己的特点，同样在音乐上也是。田中也时常考虑着在自己的作品中发挥出个性，然而却不能和客户的要求达成一致。遇到这种情况就需要讨论了，到底是谁在写这部作品，如果写成了相仿的作品又该如何是好。

这点上，水木老师的作品是完全不同。《咯咯咯的鬼太郎》即使过了50年，也没有人模仿得来。因为再怎么模仿，最终只会变成《鬼太郎》。

正因如此，对于名曲的新编，田中公平并没有多少烦恼的地方。いずみたく老师谱写的原曲是绝对的正确答案。在编曲的时候，田中也把过去动画中使用的版本全听了个遍，无论是吉几三的版本也好忧歌团的版本也好，他们都明确要想战胜正确答案是不可能的，于是走的都是不同的方向。虽然大家都在写着新的编曲，但从未想过要去超越いずみたく老师的版本。

本次的制片人对田中说到，“基本交给老师您了，不过用王道的风格可以吗？”田中一听，可以啊，自己也希望按照王道的风格来。不过按照王道风格的话，很可能就会照搬いずみたく老师的原版，于是田中想着在哪盖下“田中公平印”。

开始田中想着干脆用上爵士的曲风就好了，但这样就和忧哥团、吉几三的版本撞了。于是这次就想着不如在いずみたく原版上进行“强化”，变成田中公平的王道版。因此不改变和弦，乐器的编成也模仿原曲，使用的琴和音效，不用上鼓这点也是沿袭了当时的做法。いずみたく若还在世大概也会赞同这样的做法，田中怀着对いずみたく老师致敬的心情开始写曲。

所谓的“田中公平印”就是田中曲子存在的唯一性，无论是写什么风格的曲子都能听得出来那是田中公平的曲子。比如在电视里听到某首曲子的时候，察觉“这首曲子难道是田中公平写的？”那么恭喜您，这就是田中公平老师想要的感觉。

最近的话，就是由Cygames开发的手机游戏《公主连接！Re:Dive》的片头主题曲《Lost Prince》，只要听到前奏就能知道是谁写的曲子，田中表示正是这样。当然田中表示这是他个人的作法，也有不少作曲家不希望让人听出来这是自己写的曲子，田中认为，不管背景音乐也好插曲也好只是为了烘托气氛那就太没意思，倒不如做到相辅相成、音乐和画面结合产生化学反应反而更有趣。

传送门：

《公主连接！Re:Dive》OP：《Lost Prince》
歌：ペコリーヌ（M・A・O）、コッコロ（伊藤美来）、キャル（立花理香）
作词：しほり、作曲：田中公平

这里田中举了个例子，假如让演员高仓健站在海岸，这时背景如果有海的声音、鸟的鸣叫，这个画面就能维持5分钟。但如果是动画的角色，连10秒都维持不了。因此动画就得配上音乐。

田中也觉得自己的音乐更适合动画，因为田中的想法过于坚持自我，所以难以用在实拍的人上。田中写的曲子里个人色彩浓厚，因此说成是“自己的曲子”也极有说服力。田中也认为若将自己的风格和《鬼太郎》的世界观相结合一定会产生奇妙的化学反应。いずみたく老师的版固然是最棒的版本，但从画面上考虑，当时因为是黑白的动画，但听曲子似乎很难感受到色彩。因此这次的编曲中，田中便考虑在伴奏中加入各妖怪对应的颜色，例如一反木绵的白色的，撒沙婆婆偏向黄色的，若能加上一点提灯的红色就相当棒了。

乐器的音色就有着丰富的色彩感，因此本次的伴奏录音也没用软件，而是完全的现场演奏。因为是妖怪主题的作品，因此田中希望在曲子中能感受到人的气息。田中理解的妖怪，是在那儿但却看不见，因此必须在曲子里营造出“存在”的气氛。现在的作曲家大多数都在用编曲软件，失去了曲子本身的色彩。田中也笑称，自己觉得软件对比乐器的优势，只有节奏的正确性和廉价。

而说到节奏的正确性，自己与生俱来的节奏感本身就不同所以没有律动感，而如今的孩子们是在这样的音乐环境中成长的，对临场的律动甚至感到反感。反过来说，田中也正是因为这群依赖数码人群的增多，才更加喜欢在曲子中凸显自己个性，这反而是一种幸运。

这次的编曲中，田中公平仅在第2段小玩了一把用上了爵士乐，就连钢琴和贝斯也请的是爵士乐的演奏家。用软件编出的音乐虽然干脆利落，但这用在妖怪作品上是不对的。负责钢琴演奏的宫本贵奈女士也对田中指示到，希望演奏的时候能稍微偏后点，而当时田中还半信半疑，“歌与伴奏稍微偏差真的没问题吗？”不过，这样的感觉确实更符合。

田中还在这次的编曲中加入了自己惯用而原曲未使用的弦乐器，田中笑称，毕竟本次不用在意钱的事儿所以尽情使用，不过这次并不需要拿出交响乐般的气势。那么为什么要加入那么多弦乐呢，那是因为田中的心中有股骚动在蠢蠢欲动，所以在听不见的地方也要加入一些听不见的“空气”，田中认为虽然听不见，但却能将气氛引出来，这是最美妙的事，若能看到谱面，也许就能明白。

还有就是，尽可能不将简单易懂的曲子用简洁直接的方式来写，这样不够饱满，过于简单曲子的轮廓也就过于明显，便体现不出这其中的“暧昧”。

同时，田中这次也明确意识到冰川清志的声音，像小号般明亮的嗓音。若不明确歌词、歌声、音程，便无法写出与《鬼太郎》世界观匹配的曲子。一方面要有着《鬼太郎》那种恐怖的气氛，一方面要与现代的世界观相结合，那么冰川的声音再合适不过了。

另外，还有歌曲本身调的关系，田中觉得这次的调很高，对冰川来说唱起来也更加轻松，但不代表了就会降低明快的程度。原本田中预期的调要稍微低些，好让冰川的声音混在曲子中有种含混不清的感觉，但冰川在录音现场主动提出要这个调，当场就往上提了2度，于是田中决定要重新考虑编曲。“墓场有这么亮的吗？”当时他觉得哪儿不对劲儿，但最终还是认为现在这样比较有在电视上放的感觉，果然当时是自己想太多了吧。

这也可以说是田中和冰川二人合作产生出相反的化学反应。之前所想的并非是百分之百正确，毕竟最终还是要从冰川的口中唱出来，他的歌声才是正确的，无论怎样的伴奏最终都要成为他的世界。冰川的演唱非常出彩，录音的时候就让田中叹为观止，被田中称为是“歌的怪兽”，当场还把和声都给录好了，而且全部是一遍过。

让田中感到最厉害的地方是，冰川明明是名演歌歌手，却不需要握紧拳头来唱。原本在唱之前，田中还想提醒他“这里不用握拳”，结果没想到即使没对他这么说，他也不会握拳，因为冰川原本就没打算握拳唱歌。田中感叹到，果然和唱得好的人合作，工作起来也会轻松许多。

歌唱的部分在终盘，是以咯咯咯的森林的妖怪们轮唱的印象来演唱的，这点田中认为非常有趣。最初的打算是相隔一拍进行和声，虽然有趣，但却过于聒噪。当然也考虑过用手动延迟的方式，虽然简单，但不够有趣。果然还是请冰川自己演唱一遍和声最为王道。

这次与冰川的合作特别愉快，甚至让田中手痒了，也想接手这部的剧伴。对于高梨康治的音乐，田中赞赏有奖。如果让自己来做的话一定会是不一样的感觉，田中笑称，如果还有第7期请务必让自己来做。

最后，田中也说到这次的《鬼太郎》非常棒，在和夫人一起看的时候，田中的夫人则问到，“周日的一大早就放恐怖片没问题吗？”田中反驳到，“难道不正式为了照顾较大点的小朋友才做的吗？”而且田中也觉得像猫娘这样的角色非常可爱，别说小朋友了，自己也非常想看一直看下去。《咯咯咯的鬼太郎》可以说是能够代表日本的作品，过去也曾改编过好几次动画，本次的质量也依然出类拔萃，作为《鬼太郎》世界观最初的入口，田中也希望大家能从这首同名的片头主题曲开始接触，那对他来说便是最大的荣幸。