文中提及的“動画”一词，指的是动画作画中的中间绘，和负责这一工作的作画人员。动画制作中，原画只负责一个镜头的几个关键节点，由動画根据原画绘制完整动作过程中的每一帧。我们看到的播出画面，就是在動画的基础上制作出来的。文中保留日文原说法，以区别于中文中的“动画”（Animation）。
关于動画的更多知识，可以参考 Anitama 往期文章： P.A.Works动画师的工作
一位网友将传说级动画人板野一郎今年出演“NEWS な 2 人”时的视频发布到了推特上。在视频中，板野批评了专门学校教育年轻人的“定位中割（タップ割り）”，也就是把一个镜头动作平均分割、中规中矩地画動画的技术；他要求動画应当具备演技，画出生动的动作。板野指责，正是因为专门学校教年轻人观众“不愿意看”的画法，所以现在才没有人能画原画了。
（https://twitter.com/Tsubaki_Mikoto/status/1198130325525712896）
板野一郎的大名应该是无人不知，动画界的许多优秀作画也都是他的门下弟子。可是，看到这个视频的许多业内人士，却纷纷皱起了眉头。
作画龟田祥伦便表示，如果他自己的原画被人这么分割了，他大概要犯愁的。虽然他很感谢这样的发挥，但更希望動画正常地分割动作。
（https://twitter.com/59033ihcimihsoy/status/1198216519726977024）
作画小岛庆祐一方面同意板野“表现自己想看的东西”这一主张，认为这样可以提高画技。他断言，如果画是死的，就算有作监等人修正，也还是一泡污。但与此同时，小岛也认为，在需要平滑动作的地方，还是平平常常地采用定位中割为好。
（https://twitter.com/kkeisuke220/status/1198512839545110531）
演出家田中裕太则认为，视频中板野的作画，放在现在，是所谓的“全原画”。而原画+中割和他的做法有所不同。专门学校教授的是单纯的中割，这也是一种重要的基础技术。
（https://twitter.com/tanakarion/status/1198414564926189569）
作画、演出家平松祯史同样表示，教動画和教原画，内容是不一样的。如果是動画，那么视频中作为反面教材的做法并无大错；而如果教的是原画，那板野的说法就是至理名言了。
视频中，专门学校的教师表示自己两种方法都会交给学生。平松认为，这可能是他们采取了适应不同职种的教育方法，这种方式或许适合找工作。而动画的乐趣、自己表达动作的乐趣，是可以超越职种的，板野大概也是从这样的视角才做出了批评。
平松自己也曾经在拿到视频中那样的两张原画后画过板野那样的中割。但那么做，就压根不是中割了，原本是不能提倡的。
（https://twitter.com/Hiramatz/status/1198212644743700481）
而另一位知名作画清积纪文，从这个话题出发，指向了当今日本动画界存在的问题。
清积认为，“分割原画的中间”这种想法本身就不对，正确的（或者说理想的）做法，应该是“把原画画成動画”。如果你认为这两句话的意思一样，那你就要反省自己。“動画”和“中割”完全不是一回事。
“补全（分割）两张不同的画之间的间隙（中）”，叫“中割”。而“画动画”，叫“動画”。这不是文字游戏，用“中割”这个词，会失去“动画”的含义。
在做动画（画動画）的时候，工作内容里往往需要补全原画的中间位置（中割），清积也不否定这种做法。但是，動画不仅仅是如此。動画不是“画原画和原画的中间”的工作，而是“完成原画没有画出来的东西”。如果不理解这一点，就是在轻视这份工作。不管是发单的人还是接单的人，都是废物。
（https://twitter.com/info_nekomataya/status/1198374964262404096）
为了更好地表达自己的意思，清积画了 3 个简短的视频。这 3 个视频开头和结尾的原画都是一样的，但是因为動画的画法不同，动起来给人的感觉就完全不一样。
当然，这三种画法，不存在“永远正确的唯一标准回答”，只存在“是否适合这部电影的这个镜头”。即使是乍看最没意思的第一个版本，正因为它没意思，所以有很多时候反而才需要这么画。
那么，当然就会有人关心，画動画的人，在作画的时候，能够正确判断该用哪一种画法吗？
清积表示，如果这个现场有動画监督这个职位（往往是作画监督或者動画检查兼任），并且動画人员可以和演出家（或者動画监督）开会，那就可以交给動画去做判断。而若非如此，動画自作主张，就会让重要的最终演技方案失控，不值得鼓励。
特别是当動画是外包出去的，那如果外包公司没有可以信赖的核心工作人员，就绝对不行。又或者时间（日程）不够工作人员之间达成协作，也万万不行。
这就不是“作画技能”的问题，而是“制作体制”的问题了。
承接前文，清积指出，到底是把“動画”当成“作画（掌控演技和动作的专业人士）”，还是“机械劳动的中割匠”，差异就在这里。当下，很多片场都并不把動画当成作画。在如今这种制作状况里，如果一名原画画出“演技没有确立下来的原画”交给動画，那不仅仅这个原画，负责的演出家、制作进行、作画监督，全都是放弃了自己责任的渣滓。
清积希望大家不要忘记，你明明劳动条件里不把動画当成作画（甚至都不把他当成人），却又要求他们掌握“作画的技能”，这种做法，实在太过厚颜无耻。如果想要改善这种状况，首先要从给工作人员合理待遇做起。
（https://twitter.com/info_nekomataya/status/1198763031192227841）
清积说了这么一长串，用词也比较辛辣，大家可能不爱看。作画都竹隆治用更简短的语言表达了相近的观点：
同样是挥舞竹刀，是在练习中空挥，还是在比赛中进攻，挥舞方式当然会不一样。那么关键就在于能否选择适合这个场景的画法、动法，接近最佳答案。板野视频中演示的两种画法，没有优劣，都是正确答案；而如果不适合场景，那么也有可能两者都不是正确答案。
原画的工作，就是向動画传达，希望画面怎么动起来、怎么让人物表演。如果原画说明得不够，動画的分割方法甚至会改变演技的含义，那演出上就要出问题了。这种时候才算是“原画不够”。
前些天，动画《一弦定音》第 19 集出现了非常诡异的人物动作，在网上引发了话题。
（https://twitter.com/kuboyamama/status/1194785000362672128）
有些人认为，是原画画得不够，動画不知道该怎么画，才会发生这样一幕。但在都竹看来，这一场景的原画是够的，那些嚷嚷原画不够不会分割的人，就是因为画不出板野和清积所说的演技，只会“中割”，才会抱怨这个那个的。
封面： 《深夜！天才傻鹏》
© 谢枫华 / Anitama
