P.A.Works动画师的工作

近日在P.A.Works的官方网站公开了一个公司说明会用视频，简单易懂地把动画师的工作介绍给观众们，这个视频一方面也是P.A.Works的自我宣传。

P.A.Works相信不需要介绍了，这季的《黑骸》，上季的《春夏推理事件簿》，去年的《夏洛特》、《白箱》也给大家留下了深刻印象。

这家公司很特别的是他们公司据点不像普通动画公司一样在首都东京圈（因为在首都圈容易召集到作画人员），而是在偏远的富山县南砺市。

视频开头就能看到他们所处的自然环境。

原视频地址：www.pa-works.jp/recr/movie.html

视频主要介绍四方面内容：

1. 原画和动画的工作
2. 动画师需要掌握的技能和资质
3. 动画研修到原画试验
4. P.A.WORKS需要怎么样的动画师

总体非常利于普通观众了解动画作画流程，作为想进入业界的新人来说，则能了解P.A.WORKS的内部工作环境、晋升条件、作为动画师该如何提升自身实力等等。除了老生常谈的内容，片子还提到了时限预算对与工作的影响。动画既然是工作，自然有截稿日期和预算限制，这两点在视频中也被考虑到了，所以还是非常值得一看的。

另外上图中的两个小人分别是ani子（左，CV.佳村遥）和ani太郎（右，CV.井泽诗织），视频就是在这两个虚拟角色的一问一答下进行的，ani子作为原画师解答新人ani太郎的问题。佳村遥也就是《白箱》里面原画师安原绘麻的声优，这个设置相当别有用心（无误）。

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首先介绍原画和动画（動画）的工作，为了简单易懂向观众说明，专门挑选了《万能蔬菜》的一段作画来进行说明。

选取的成品片段。

首先从分镜开始，前面的三格是原画需要作画的部分。主人公开门出门同时说话的一段动作。

原画工作。原画根据分镜把制定人物具体动作和构图。并不是把人物动作的关键姿势画在纸上那么简单，还需要控制动作时间速度和动作轨道。单靠画还是说明不了张和张之间的时间，于是需要律表（time sheet，时间表）。

上图是一个完整的律表，用此来控制动画人物的时间。

片中还简单的做一个实验。

对比上面两个视频能发现下面这个视频中人物的速度比上面的快了很多。这就是律表的一个作用。

原画师需要制定人物一系列的动作。控制人物的动作、表达剧中所需要的情感、达到要求演出效果等等是原画师的重要技能，同时也是与插画师的重要区别。想要掌握这系列技能，首先是大量练习，积累画力，再是大量实战，积累演技经验，因为原画师换句话来说也是演员，比方说女孩子和男孩子的动作就不一样，不同年龄段的角色动作也不一样，讲究非常多，没有最好表演只有更好表演。

另外原画师接触到的不单单是人物，机械、动物、自然现象根据作品题材，迟早是无法避免的。原画师想把这些画得出色，必须通过不断的观察学习。拥有多种技能，能表现更多东西，不断进步就能获得更多的工作机会。

上面两个对比视频，虽然能看出人物动作，但是明显不够流畅，线条也不工整，有粗有细，并不封闭。这些问题就是由动画师来解决。

律表除了控制时间，还有指示动画作业的作用。上图中⑥、⑦是原画张，中间三个点就是动画师要补三张中间帧，也就是中割，更多的张数让动作整体更加流畅一点。

通过视频我们来看动画师的作用：

这是加过动画之后的放慢效果，律表中的点都是中割部分，数字加圈是原画部分。一共36张。

原画和原画加动画的对比，可以很明显看出两者区别了吧？整体线条更加工整了，动作也更加流畅了。

现在一部TV动画，4000-7000张动画是比较常见的，上面视频段段4秒半就需要36张动画，需要一个动画师两天的时间，可以想象一集30分钟动画需要多少人力和时间。

不同张数的情况下，能有不同的表演效果。比如上图左边是5张，中间是10张，右边是30张，明显是右边最好，左边只是完成了基本的弯腰鞠躬，右边除了弯腰鞠躬还加上了表演动作，更好体现角色性格。

右边30张的作画过程，首先在纸上画下几个关键姿势，然后开始一张一张作画，其中不断翻看效果，之后掐秒表算时间，填律表，画上轨目，最后完成封卡袋。

TV动画因为要每周更新，工期和预算经常会非常紧张，经不起频繁右边这样的复杂表演，所以如何省张数也是一门学问。演出也可能会主动制止原画师高张数的作画，这也是作为原画需要注意的。

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动画师需要掌握的技能和资质。除了上面所说的画画方面的技能，这里很现实地提到了工资方面的问题，因为做动画是一个职业，如果工资养不活自己，那么注定这个工作是无法持久的。因为动画是计件算工资的，所以在工作中提升速度也是非常重要，不过要保证基本的要求和细心，否则要被监督或演出退回重画。如何把握这个分寸，不经过实战也是无法理解的。

做动画既然是工作，自然也有时间限制，截稿的时间逼近，又做不出自己想要的效果的情况下，原画师自然会想去逃避。类似情况在动画工作中会遇到很多，动画人必须要会调整自己的心态，一味自卑是没有出路的，积极向先辈寻求帮助也是不错的选择。

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P.A.WORKS动画研修到原画试验，P.A.WORKS的情况是新人先进行动画研修，先学习如何画出工整的线条，比如不靠工具画出直线和光滑的曲线，同时保证线条粗细一样。另外还有中割的画法、律表的填法、各种作画指示的意义和用法等等。

经过两到三个月的研修之后正式上战场画动画。

视频到这里的时候，ani子用绘麻的身份表达一下，第一次自己的名字上ED职位表的时候是有多么的激动，这也成为做下去的动力。

P.A.WORKS的动画想升原画有几个前提，首先是速度达标，一个月能画到500张中割，连续三个月超500才算合格。一般需要半年到两年才能达到这个速度。

在这个过程中除了速度的提升之外，会逐渐学到很多东西，比如同样的原画，怎么样的容易画中割，怎么样的不容易画中割；怎么样的原画容易被返修，怎么样的原画容易符合演出要求；律表怎么填容易读懂；轨目的画法等等。

动画师在不断提升自身实力，且满足每月500张的速度之后，可以参与原画的晋升考试，每年3次。形式是给一段分镜，要求考生在规定时间内画出来，如果符合要求则能参与原画工作。

考试要求肯定是不会低的，因为放低要求对动画师没有好处。如果让水平低的画上原画，容易造成频繁退修，甚至会得到监督或者演出“无法把工作发注给这位原画师”的评价，对原画师生涯来说是致命的。

不过即使通过原画考试，也不是到达终点，而是新的起点。当上了原画之后开始接触实际的工作，开始钻研如何读懂分镜，如何提升画力，如何控制人物动作，画出符合人物性格的表演，如何控制作画张数提升速度等等。

画出符合自己想象中的原画，得到演出、作画监督的表扬会是非常高兴的事。

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P.A.WORKS需要怎么样的动画师？

图中陈列的是P.A.WORKS的所有作品。

每一个动画公司都不知道以后会接怎么样的作品，不同的作品画风绘柄不可能一样，流行的画风也是不断在变化的。所以在年轻的时候，适应各种各样的画风也是必要的能力。

同时在年轻时候要去学习各种各样的表现方式，只有这样努力一段时间后，才能明白自己的长处短处，擅长画什么，不擅长画什么。

另外动画是集体劳动，何谓“最佳的工作”，就是完成自己职位所该负责的内容前提下，尽自己最大努力提升最终画面的完成度。用音乐来比方就是，不单单把自己负责的乐器演奏好，同时考虑如何和他人配合，演奏出最好的和声。

最后贴一些P.A.WORKS的工作环境。