创作不需要理论

说到机器人漫画，永野护的《五星物语》自然必不可少。《五星物语》本是为了填补永野护在漫画业上的空白，角川书店与其联手推出的漫画企划，从1986年就开始在动画资讯杂志月刊《NewType》上开始连载，如今31年，几度休刊，之后伴随着剧场版动画《花之诗女 GOTHICMADE》的推出，漫画时隔9年再次重启，而再开的时候，读者几乎傻了眼，设定大幅改变，大量沿袭了《花之诗女》的设定，单行本又是新编辑又是补足又是改订版，“完结”这两个字至今与本作无缘。作为该杂志的骨干作品，“创作者之魂”这一栏目永野护与《五星物语》自然是最有发言权。

《花之诗女 GOTHICMADE》

对于背景设定如此复杂，角色和机械的设定更是从华丽到繁琐，一般人模仿不出来也创作不来的《五星物语》，永野护的创作又是从什么地方开始入手的呢？“当然是故事主干咯”，永野护毅然决然地回答到。《五星物语》是SF幻想作品，机器人、硕大建筑物、高科技并存的世界，无论是读者也好创作者也好，光是看到这些字眼一般都会从视觉上先入手。但实际上，永野护认为，自己本质上是诞生于“文学全盛时代”的人，自然更注重剧情的创作，虽然不能高攀，称不上是文学作品，但确实是有着戏剧性的传奇故事。比方说上一话（2017年6月号）中描写了兹拉克小队的篇章，机器人也是偶尔才登场，《五星物语》本身机器人登场的场面并不多，大多数是角色之间的故事，更接近演剧。而这些人与人之间的对话才是着重点，永野也把创作的重点放在角色上。之后战斗对剧情会有怎样的影响，为了构思好的剧情又要如何进行战斗，永野护时常在战斗场景遇到瓶颈。

《五星物语》的大体剧情基本在86年开始连载的时候就有个雏形，“年表”也是。即使画了（？）超过30年，至今的内容也与当时的构想，没有多大变化，就像在玩《俄罗斯方块》一样，要中途改变剧本让之后的展开变得更加不对劲。不过，可以进行局部的改动。还是那兹拉克小队的篇章来说，拜兹彼兹和艾蕾娜的紧急参战，这段内容是在原先设想的脚本里没有的章节。因为想着要让第12卷中登场的拜兹彼兹与哈斯哈有关联，且GTM的战斗仍在继续，索性就让拜兹彼兹参与了与兹班兹希的战斗。看了2017年7月号的读者大概就能明白，作为兹班兹希认真的场面，最精彩不过了，只可惜这也是她最后的出镜了。

兹班兹希，出自《NewType》2017年7月号

如果说过了30年，故事的骨干仍未发生改变，那可真可谓是《五星物语》非常坚韧的地方了。永野说到，如果马上要我画星团历3225年斯坦特游星攻防战的那段剧情，我马上就能开始，3960年的格拉斯战、7777年的绿星战也完全没问题。只不过这些篇章都被砍掉了。那么，从这事先给出提示的庞大年表中，永野护是按什么样的顺序与基准来画漫画的呢？对这疑问，永野只能拿具体的事例来分析。比如阿特洛波斯的篇章结束之后，本想着直接进入3159年的前哨战，但在设计上又遇到了纠结，不过这会儿又想画年轻角色们的故事。在画着3159年歼灭战的时候，就想着必须画他们的准备工作，这个准备工作就是现在正在画的魔导大战。再进一步说，3159年天照开始侵攻阿多拉星的故事，就是为之后3960年天照制压格拉斯王朝而准备的。

目前《五星物语》仍在《NewType》上每月持续连载中，每个月永野护大概花上2周的时间来整理和思考，有时也会被一些琐事给打算，然后开始设计，从文字脚本到Name，这些要花上相当大的时间，永野表示，Name作业虽然3天左右就能完成，但大概要消耗他对整部作品能量的90%，之后正式下笔到完成实际作业大概是在一周左右。

虽然说剧本早已构思好，已有既成的文字稿，但实际要画出来并不是那么简单。角色该如何去演，如何将演技展现给读者，如何避免喋喋不休的台词，这是对永野护来说最难的事。永野说到，《五星物语》从脚本到Name，台词大概占去五分之一左右，文字太多看着闷，尽可能把要说的台词缩短。比如兹拉克小队的篇章，那鲁米的台词基本就被砍掉了。尽可能把没必要的台词全部去掉，这样一来，某些场景也能砍掉。比如原稿可能要用上10张只有的文字，到最终可能只剩下一句台词。即使如此，兹拉克小队篇章原定在8回之内完结，结果还是延长到了17回。毕竟，有机体登场的话，不能在小格里表现，经常是占满一整页，于是页数就会增多，就会超出预定的量。永野护也觉得奇怪，“明明是按着我写的那样啊！”

《花之诗女 GOTHICMADE》

说到《五星物语》的创作，“设计”这一要素绝不可避而不谈，那么永野护又是以什么契机设计的呢？其实这个问题，永野自己也不好表达。机器人最直接的表现形式就是把自己喜欢的造型给画出来，仅此而已。自己脑中认为帅气的造型，比如GTM细长的外形，刻意设计出来。永野认为这是一种强行把自己喜欢的要素加给读者的表现，不往以往肥肥的外形上去设计，真要出现这种设计，无非是剧情需要否则不会出现。

永野认为人的感觉是需要培养的，自己则多亏是田宫模型，有时确实是只能通过照片才能习得的感觉，有时从平面到立体物印象也会发生变化。特别是从模型开始接触的人，他们深深了解机器人不只是铁块，他们有着内在的构造，并且是由各个部件组成的，模型可以说是永野护设计的出发点。《重战机L-Gaim》中的Movable Frame（意为：可动骨骼）和《五星物语》的Twin-Swing系统也是从那得到的想法。

说到GTM的设计是在什么时候成型的，永野护也是摸不着头脑，“感觉成型的时候就成型了吧。”其实有不少设计都是懵懵懂懂地就设计好了，比如在创作故事的时候，登场的机体就已经决定好了。例如2017年6月号登场的查拉图斯特拉Apter Bringer（原LED幻象）下半身发生了变化，但好不容易才画了张全图。有看到了觉得很帅的人，也有觉得奇怪的人。有不少看到脚后跟的时候会觉得“诶，这不是Fatima的那套装束吗？”因为就是将Fatima的装束和GTM置换了罢了。Fatima的装束，几乎就是GTM的部件。正是如此，查拉图斯特拉可以说是最早完成的设计。之后的GTM则是部件卸装之后的状态。冰之女皇玻璃凯瑟琳也是这样，有看过《花之诗女》（《花之诗女》目前没有发售光盘，或者说无发售光盘的计划，仅在影院上映，偶尔有复活上映）的朋友，也许能从Fatima城镇的外观联想到查拉图斯特拉的外形。正因为留下了这种印象，在看到查拉图斯特拉下半身的时候，就一定会有这种既视感。

查拉图斯特拉Apter Bringer，出自《NewType》2017年6月号

与其说是机体、Fatima的设计独特，不如说原本以各种行星为舞台的《五星物语》的世界观设定本身就独特。永野护自称，不过这才是他困难的地方，做不到完美。无论都市的构造、建筑物的外形，还是住民的风俗，在画之前都要花非常长的时间来设定，然而这些设定也不全都用得上。只有天照的空中宫殿“Float Temple”（浮游城）设计得颇有超未来的感觉，剩下的全是问题。然后出于永野护的兴趣，Fatima的服装又要画得格外时髦。

最后，作为一名创作者，永野护在创作故事的时候绝不动摇的是什么呢。永野表示，能将喜欢的东西做出来就是创作，不需要加以限制。不能局限于现有的概念，这是永野创作的原则。既然是创作，就是什么都行。只不过，当说着什么都行的时候，反而要考虑“究竟，我能做什么”这才是最重要的，毕竟大部分人并不是神通广大。对于今后要把创作故事的年轻人来说，请务必把所有的前辈当作自己的敌人、当作是自己的绊脚石，一定得抱着这样的觉悟。“因为创作是不需要人教的，请不要考虑任何理论。”

《五星物语 Reboot》单行本第1卷

※ 文中出现的星团历时间出自“Joker太阳星团年表”，参考漫画第13卷