情节为珠，剧伴作线

《宝石之国》从去年10月开播起，就引起了业界和动画爱好者的热切关注。独特的画面表现和3D效果给观众带来了前所未有的视觉享受。而听觉方面，无论是颇有讲究的音效，还是特色鲜明的配乐，都在气氛渲染和剧情推进上起到了不可替代的作用。本篇中日本媒体lisani采访了负责《宝石之国》音乐的藤泽庆昌，带你走进宝石之国的音乐世界。

首先问藤泽是如何接到《宝石之国》音乐制作工作的。藤泽表示，很早以前京极就告诉他会做这样一部作品。后来通过一场比赛当上了本作的音乐制作。比赛当时，整个作品的方向性、CG、画面、轮廓都还没有定论，因此只能按照原作进行乐曲的制作。藤泽最初作出来的曲子，远比本篇用到的要宏伟壮阔。

藤泽提到，最初读原作的印象，难以用语言表达。漫画里留白很多，给人一种若即若离的空隙感。毕竟原作描写的是人类文明崩坏后数千年的世界，在这样一个闻所未闻见所未见的遥远世界里，很难谈及代入感，藤泽有种“被推开”的感觉。不过，故事中意外有很多搞笑部分，所以读时感情波动往往较大，这样的节奏让人倍感身心疲惫，但对藤泽而言，还是相当惊艳的一部作品。

比赛时所作的曲子终究没有被采用，而是从头开始。当时，藤泽被下达了“进一步把世界观包括进去”的具体要求，即在表达场景主题的同时，还要丰富背景的色彩，做到与世界观一致。藤泽表示，确实通过音乐的点缀，前面提到的距离感会不复存在。所以再构筑的过程中，就和故事的空隙一样，逐渐剔除掉音乐里多余的音节，藤泽认为如此一来，也更贴近原作的气质。另外，由于原作漫画中没有“色彩”，只有黑与白，用音乐要如何呈现就是个学问。

据藤泽表示，整个制作过程几乎持续了一年。从年初开始，直到6月中旬才收录了第一版。但后来的曲子直到动画后半部分做出来才定下来，因此下半年都是以电影配乐（film score，依照画面作曲）的方式在制作。

谈及动画制作方对曲子的具体要求，藤泽表示，最具体的还是月人的出场音乐。刚开始做的版本里，藤泽加入了人声，颇有一种“保加利亚复调（Bulgarian Polyphony）”的感觉，像是带着宗教色彩的合唱曲。结果按照这一路线作下去逐渐变得有几分色情，正在藤泽百思不得其解的时候，音响监督长崎行男提到了“甘美兰”。藤泽谈到，甘美兰的音色虽然合适，但音调十分不稳定，于是就与西洋乐器结合在一起，从而有了鲜明的打击乐质感。除此之外，还被要求“不要让曲子流露出太多的感情，或者牵引出观众过多的情感”。毕竟故事描写的对象是宝石，异于人类的生物，永生的特质很难让他们活出血肉之躯的多愁善感。就如藤泽所说，整个世界看起来明朗，实际是万物颓败、死气沉沉一片，旨在让音乐传达出这微妙的违和感。

话说回来，说是具体的要求实际也并没有具体到什么地步，《宝石之国》所描写的世界，毕竟谁都没有见过以及感知过。所以制作过程整体都不算轻松。藤泽说他其实并不知道从何下手，只能从上面讲到的颓败感、空隙感、黑与白…这些点去着手，一步一步重新构筑。尤其当只有钢琴和弦的情况下，如何减少和拼凑音节的数目，这其中很难把控。藤泽表示，砍掉音节时感到既害怕又兴奋，完全无法按自己的作曲习惯来。

藤泽谈到，本作音乐的地位相较其他动画要高出许多。被砍掉的音节越多，音乐所承担的作用反而越大。加之与效果音轮流播放，故事的某些部分可以说是通过音响表现串起了情节。简言之就是，以最小限度发挥出了最大效果。

至于音色的选择，基本还是藤泽来主导。除了前述的甘美兰，藤泽在合奏中还加入了钢片琴的音色，而辰砂的部分，藤泽一直坚持用二胡。他常常思考什么样的音色才能体现出空灵的感觉，结果还是觉得有“宝石风格”的音色比较好。比如钢琴奏出的有力旋律体现宝石的质感；弦乐器表现宝石的闪烁；琴弦扭曲时发出的沉闷声响，以表现月人给人不舒服的感觉…

对于这次给《宝石之国》配乐的经历，藤泽表示，整个作法的主轴是“半电影配乐（semi film scoring）”。从时间轴上来说，动画制作和音乐制作几乎是平行进行。藤泽原本就喜欢给图画配乐，虽然先于画面配乐的方式，完成的结果会给予他莫大的惊喜。但边看画面边制作音乐的过程更使他开心。藤泽说，电视动画中很少能用这种手法配乐，这让他意识到电视动画配乐方式有着更多的可能。

藤泽觉得，为本作配乐的最大价值，在于“用音乐将场景与场景之间衔接起来”。就像电影里，脑海里回荡着旋律，从开始到高潮情节的配乐都心中有数，并借此将故事线表达出来，这会让音乐制作者乐此不疲。藤泽表示，所有作品中被称为配乐的每一首曲子都很重要，它们是串起故事的线索。因此藤泽比较推荐买了圆盘的观众一口气看完全篇，虽然时间会花上不少，感觉就相当于看一部长电影，如此一来其中的“线”也会更加具体地感受到——每话并不是单独地完结，而是对下一话的承接。也会明白“为什么12话是以那样的ED收尾了”。