想给能反映人的活法的作品配音乐

在《LoveLive!》之后，藤泽庆昌的配乐生涯迅速走上正轨。特别是到了 2017 年，他参与了 5 部作品的配乐，其中《梵蒂冈奇迹调查官》《宝石之国》和《No Games, No Life: Zero》三部作品是同时进行的，各种各样的事情一口气涌过来，仿佛地狱一样。

但实际上，在 2017 年的《有顶天家族 2》之前，藤泽有大约 9 个月没有做像样的工作，正处在“第二次暗黑时代”。而他对这一次“暗黑时代”看得比较积极。在那之前，他一直感到自卑，因为自己没有受过作为音乐家的正式教育；难得现在没活干有了空闲，他便当做是天赐良机，开始自学和声学、对位法、还有管乐的配器。一开始，他还是把自己摸索出来的东西和理论书上的东西“对答案”；然而越是深入，他就越是遇到自己以前不懂的东西，明白“原来是这么回事”。

虽然他当时已经定下要写《有顶天家族 2》的音乐，但是从接到活到正式开工还有时间，而且因为是续作所以要写的曲数也不多，他就尽可能地在这部作品里实践了自己在“暗黑时代”学来的东西。

而真正让他感到后怕、庆幸自己学了这么一段时间的，是紧接着上门的《梵蒂冈奇迹调查官》。这部作品使用了大量的巴洛克调和所谓古典音乐，他说，如果没有“暗黑时代”的储备，自己可能就要死了。这部作品的音乐需求单上，每一首都写清了参考曲目，藤泽从来没有见过这么详细的需求单。既然片方对音乐有如此明确的印象，那应该也是已经想好了使用音乐的印象吧。

同期进行的《宝石之国》，制作花了近一年的时间，藤泽从来没有如此反复细致地给一部作品调整过音乐。《宝石之国》虽然是 TV 动画，但有些特殊，一开始动画方提出不要用需求单，而是像电影一样对着画面写配乐。虽然由于日程紧张，这一想法最终被迫放弃，但藤泽心想，既然如此，就要写一首能够成为作品基轴的乐曲。这一曲就花费了很长时间。

《宝石之国》的舞台是文明崩坏的时代，所以他一开始心里提出的关键词是“颓废”。从“颓废”出发，会联想到“灵”与“肉”之类。但《宝石之国》的主人公都是石头，所以他又觉得要把音色写得稍微冷一点。于是，他花了很长时间调整音色。

作品的故事中，地球荒废后已经过了几千年。藤泽心想，到作品发生的那个未来年代，应该是几经沧桑变幻，才让地球变得越来越无机化。所以他又是增加极简风格的反复，又是把钢琴的音色调整得偏硬，想要体现出这一点。另外，他还注重遥远、冷漠的感觉。配乐本来应该是贴近故事写出来的，但关于《宝石之国》，他想要音乐和作品保持距离，在远处旁观故事的发声。他心中始终割舍不了一开始想出的“颓废”这个关键词，思考要怎样给颓废的东西表现出宝石的璀璨感，便得出了结论：拉开距离不就行了嘛。所以描述情景的乐曲都写得尽量像是在远处奏响的一样。

《宝石之国》中还出现了一些民族音乐的要素，比如说甘美兰是音响监督长崎提出来的，而藤泽自己也以“文明崩坏”为大前提，想要把各种文化混到一起。甘美兰原本和弦乐并不搭调，藤泽希望活用好这种不安定感。而使用二胡则是因为登场人物里有中国的石头辰砂；但前面也说了要表达“文明崩坏”的感觉，所以作中二胡的音阶尽量写得没有中国音乐的感觉。藤泽创作这部作品的音乐时，想象着几千年后再听会变成什么样的声音，文明会发生什么样的变化。他觉得，《宝石之国》让他把心中内省的音乐用稍微有些不规则的形式展现了出来，他个人感到非常有趣。

剧场版动画《No Game, No Life: Zero》，是由其他作曲家担任音乐的 TV 动画《No Game, No Life》的前传。TV 动画舞台设在一个没有厮杀、一切都由游戏决定的世界，所以音乐也大量使用了像游戏一样的音色。而剧场版的背景则是在这种政令确立起来之前的时代，因此片方希望藤泽做出更贴近扎根于现实的感觉。

而藤泽个人则觉得，音乐如果不紧贴两名主人公的爱，那就要以纯粹的战争片告终了。他觉得作品某些地方更接近历史片，所以围绕不同种族的两名主人公的心灵相通展开了创作。为了让他心中雄壮的电影音乐和《No Game, No Life》的游戏主题完美融合，他还加入了些许的合成器音色。

在次年开播的《比宇宙更远的地方》里，藤泽不仅负责了配乐，还创作了 3 首插曲。当时，越来越多的作曲家在配乐中使用歌曲。但是藤泽觉得歌曲的效果太好了，只要人一开口唱就会非常煽情；他有心尝试自己不依赖歌曲光靠乐器能做到什么地步，所以反而刻意一直不在配乐里使用歌曲。

到了《比宇宙更远的地方》里，片方提出要求让他写插曲了，他就又要挑战另一个方向：如果一直不写插曲的自己开始用这招了，又能做出什么效果？藤泽认为，在这部作品里，他成功地消化了这个挑战。

藤泽很少和人说起，实际上，他和主创团队开过会，回家路上，脑海里就已经浮现了《ハルカトオク》（遥远）的副歌旋律。但当时他觉得自己心态太飘，没有脚踏实地，所以就暂且抛下这段旋律不管，也没有做笔记，心想自己大概会忘掉它了。然而到了制作中期，这段旋律还是留在他的记忆中，他这才把它写成了歌曲。

石冢敦子监督给藤泽留下了一些关于 3 首插曲的想法笔记，他基于笔记上的内容，增添字句，写成了歌词。他之前没有写过一个字的歌词，却也不想交给无关人士来写，害怕偏离了监督直接指点的方向。《ハルカトオク》和《宇宙を見上げて》（仰望宇宙）的歌词都是这么写出来的，而《またね》（再见）的笔记却只有两行，剩下的歌词基本上都是藤泽自己写的。直到歌手 saya 来录音前 5 分钟，他都还在写歌词，这辈子从来没有那么焦急过。

不仅仅是歌曲。《比宇宙更远的地方》里有许多乐曲，哪怕搭岔了一颗纽扣，就不会是现在这样了。配乐以使用原声吉他的乡村风乐曲为中心，一开始要比我们听到的更难一些，但因为作品是 4 个小女孩谈天说地的片子，所以他最终写成了比较轻度的乡村乐，脑海里想象的是钢琴、小提琴和吉他在酒吧热热闹闹地演奏的画面。

藤泽在玩乐队时是弹吉他的，可是写配乐时却很少使用吉他。要问原因，不是他不想用，可能主要是因为他童年听的电影音乐就很少用吉他吧。藤泽小时候看《星球大战》《回到未来》《印第安纳·琼斯》等等，基本上都是 John Williams 写的音乐，所以他脑海里留下了根深蒂固的印象，配乐就应该是那种风格的。如果片方让他写金属味的音乐，他当然也会写；他特别喜欢写吉他连复段，接到这种要求也会很高兴。可如果片方没有特殊要求，他自然就会想起儿时听过的那些电影音乐。

在作曲时，藤泽先试着在键盘上摸索，再在 MIDI 画面一边编辑一边制作。当开始输入到电脑里时，他就算不弹键盘，音符也会一个接一个连起来了，接下来就只要一边听着一边逐步推进了。

被问起今后想做什么时，藤泽回答，他喜欢人生的微妙之处，所以不管是动画还是真人，他都想要给能反映人的活法的作品配音乐。另外，他也没有给英雄片做过曲，所以很好奇如果自己来写会写成什么样子。毕竟有一段时间，他接到的全都是日常系的作品，还有些发愁。因为他的日常什么事件都不会发生，所以作曲很难进展下去。另外，他还很希望把自己看到画面感受到的东西变换成声音的工作，所以还想多接些电影工作。