2017年12月1日，在日本千叶县幕张市举行的“东京Comic Con 2017”主舞台上，发表了之前已“预警”的漫画《ULTRAMAN》（清水荣一×下口智裕）全3DCG动画化的消息，动画将于2019年推出，目前形式未知。监督由《攻壳机动队S.A.C》系列、《精灵守护者》、剧场版《009 RE:CYBORG》、剧场版《午睡公主》的神山健治和剧场版《苹果核战记》系列、剧场版《星河战队》系列、剧场版《宇宙海贼哈罗克船长》的荒牧伸志联手担当。
在舞台制作发表后，Anime！Anime！对神山、荒牧两位监督进行了采访，问及目前动画版《ULTRAMAN》可公开的信息及本作采用双监督体制的原因。
《ULTRAMAN》的企划首先要从动画的制作公司Production I.G（以下简称I.G）和SOLA DIGITAL ARTS（以下简称SOLA）2社的合作开始说起，发起合作的是I.G的社长石川光久，在得到了SOLA的CEO Joseph Chou的赞同后，实现战略合作。
动画的制作团队是在（距制作发表）1年前左右，石川社长拿着企划案找到了神山，“要不要和SOLA一起制作《ULTRAMAN》呢？”找到了SOLA契机是因为SOLA新设的制作工作室、动作捕捉的摄影棚和I.G本社都在三鹰，成员的移动也相对方便。神山就作为I.G的成员加入到了这个制作团队中。这个制作团队把目标放得长远，并非是短期的性质，《ULTRAMAN》则作为这个团队的试金石。
对于两监督的体制，神山把创作者比作是“猴子山的猴子”，意味着创作团队最重要的就是得有个能够领导他们的“首领”。在数码作品的制作中，谈到在日本活用动作捕捉来制作的第一人，神山认为非荒牧莫属，而且这个团队中有不少人都与荒牧监督共事过，“果然这个团队的老大非荒木不可。”神山说到。
提出让神山加入到这个团队的也是荒牧，这让神山也觉得非常有趣，在影像制作的流程越来越复杂化的当今现在，一个团队同时制作2、3部的机会也多了，监督的业务也膨大了起来。在好莱坞的电影中也经常采用双监督的体制，即使是动画也有一位监督完成不了的事。上头只管点头OK，制作全部交给制作团队，因此监督的责任更加重大。
神山和荒牧都是善于精雕细琢的人，凡事都要亲力亲为。当那个实际制作开始后，并没有去细分这个场景该谁负责，那个镜头该谁处理，而是两人一起负责全部的画面，神山对此也感到事半功倍。另外，虽然在剧场版《009 RE:CYBORG》的时候，神山就用过了动作捕捉技术，但他认为自己才刚踏入这个世界，需要从头开始学习，从小的地方开始学习，荒牧监督也教了他不少，感到新鲜的同时也感到了3DCG的乐趣所在。
因为2社的合作是个长远的目标，要想在将来实现由荒牧一人领导的队伍，就得让这团队和制作流程变得更加泛用化、柔软化，那么在这之前就得需要一个强有力的“参谋”，毕竟自己一个人确实能力有限，荒牧立马就想到了神山。神山和荒牧原本关系就不错，是生活中的朋友，也是工作上的伙伴，和神山在一起共事，荒牧也不会感到紧张，还能从其他的视角来审视这部作品。那么这个人非神山不可，有了神山就如虎添翼。在与神山的实际合作过程中，荒牧也感到了双方对动画的理解十分意气相投，深感当初拜托神山是个正确的选择。
两人的情投意合主要是从“为何要做动画”开始。Anitama 2016年在采访到荒牧监督的时候，他也说到，自己从事影像事业的契机是因为想做动画版的《星球大战》。动画也好、还是使用特摄、视觉特效的实拍电影，只要能表现出想要的画面即可，3DCG也是在这样的想法中诞生的技术。希望能够利用动画来表现出空间和真实感，这点上荒牧与神山非常相似。
神山在看荒牧作品的时候，就感觉到他是在向好莱坞看齐，神山自己也在向好莱坞靠拢。而且不谋而合的是，神山和荒牧都改编过士郎正宗的代表作，而且包括士郎老师在内，日本和海外都获得了极高的评价。对于动画的制作，神山和荒牧都一致认为，既然要做动画，那就绝对不能像是实拍作品，要做到实拍做不到的，这才是动画的意义。在上个世纪80年代、90年代日本动画也都是朝着这个方向前行，某种意义上，神山健治和荒牧伸志都是跟随着这股潮流的人。
逐渐动画自身开始进化，比起空间的表现，不少动画的力度开始把重心转向角色的魅力，神山的追求则是空间和剧情两手都要抓，两手都要硬，那里有着世界，塑造作品的世界，便是制作作品。荒牧监督对演技的要求很高，在形式和方向性上虽然神山和荒牧有着不同的意见，但目标都是一致的。
在2017年神山健治也去看了《银翼杀手》的新作电影《银翼杀手2049》，有不少人都是因为《银翼杀手》从而进入的动画业界，尽管《银翼杀手》过去了那么久，他还是不少人心目中的顶点，然而现在看过的人越来越少，神山感到了惋惜。荒牧监也把《银翼杀手》捧为自己心目中的顶点，希望自己能够拍出这样的作品。神山曾试想着如果要用动画拍出雷利·史考特（《银翼杀手》导演）那样的影像该怎么做，于是在自己的作品中也会融入《银翼杀手》的要素。在与荒牧监督的合作中，两人也经常熬到半夜，当离开工作时，神山这才感受到两个人的想法几乎是同在一条线上。
神山比荒牧要小几岁，但看过的作品和喜欢的作品都差不多。而且，自己做的作品里自然包括角色在内，在其他的部分也都非常讲究。神山认为重视角色并不是一个坏事，这也是如今动画的潮流，但空间的表现和角色一样重要，不可忽视，包括光线、影子以及世界观的塑造。
虽然《星球大战》和《银翼杀手》是神山和荒牧进入动画界的原点，当时在日本不少人都认为如果要拍出《星球大战》那样的作品，最适合的就是动画，因此不少人才开始从事动画这个行业，在磨练技术的过程中了解到动画的好处。并不是因为用摄像机拍不出来，才用动画作为替代品。之所以会选择做动画，就是因为喜欢动画，首先要喜欢动画。
虽然有不少人认为“非手绘不可”，但神山看来3DCG用起来更有效率。毕竟最终的目标其实都是要用动画做出实拍那样的画面，不如尝试其他的手法，那样反而更有趣，用用3D也无妨。但实际上做起来，程序上复杂，同时还要追求个性，并不比手绘动画要容易。
荒牧在学生时期自信满满地认为自己能够拍出《星球大战》那样的作品，因此动画和实拍两边都接触了。不过在实拍那边，没有角色，只有机械，用上了微缩模型和8毫米胶片电影摄像机。用了差不多的时间做出了差不多感觉的影像，但动画这边的完成度要高出许多。当时，荒牧就感觉到，“用动画的话可以拍得更专业”，动画也让他感到非常有趣。同时那会儿进入动画业界的人也多，让荒牧感到了几分踏实。
但自己也不会将动画当成“代替品”，倒不如说这个想法反而让人觉得“动画真有趣”吧。对于3DCG，荒牧表示，无论再怎么复杂的造型，它不会“走形”，做这行绝对有好处，于是自己非常乐观积极地开始接触这方面。利用动作捕捉的过程中，演员的动作和演技也都非常有趣。至今认为，动画就是动画，实拍就是实拍，如果这部作品适合实拍那就用实拍的手法，如果适合动画那就用动画，要拍动画也有一起做动画的“小伙伴”，所以就拍动画。
话题回到《ULTRAMAN》上来，《ULTRAMAN》原作漫画是以特摄作品《奥特曼》续篇来画的，那么在企划的时候是否会考虑直接将《ULTRAMAN》拍成实拍特摄剧，而不是单纯地将原画漫画改编成动画呢？
对此，神山表示，虽然说有进行不同的尝试很有趣，但根据原作的判断，“毋庸置疑改编成动画是最好的。”这方面有说明比较难，神山也希望早日让大家看到动画的影像。
荒牧也表示，大家在看到了最终影像之后，应该都能够理解为什么动画才是最好的选择，而且一定会是原作的读者、动画观众都能接受的画面。
目前仅公开的前导PV中奥特装甲的质感比起动画要更加解禁皮套的感觉，以至于角色方面令观众相当在意。在此神山表示，虽然暂未公开，但角色用的是“3渲2”的方式来表现，最终会相当接近手绘风格，观众们大可期待。3DCG动画和手绘动画不同，前期工程的阶段十分漫长，但一旦准备好了，离完成也就不远了。
荒牧透露到，目前已经进入到第二阶段了。当到了第四阶段，基本就可以见到完成形了，还请大家再等会儿。一面是手绘的质感，一面通过演员的动作捕捉表现出的演技与3DCG的质感，要说到哪里不同，大概是以往动画前所未有的有趣吧。
对神山来说，《ULTRAMAN》是一部从制作方式就与众不同的作品。就是已经站在日本动画监督顶级的神山也能在每天的制作中感受到新鲜感，也希望早日把这份新鲜感传达给观众。
同样，荒牧伸志在3DCG动画界也几乎是登峰造极，然而从他口中却说出了这部动画的制作对他而言也几乎是第一次接触，能与神山一同共事更是挑战与刺激，荒牧每天都盼望着能制作出最棒的影像带给观众。在此我们也有理由相信两位监督与制作团队，最后一定不会辜负众望为我们带来最完美的《ULTRAMAN》，期待2019年。
【参考资料】
- Anime！Anime！：《ULTRAMAN》神山健治×荒牧伸志访谈 “双监督体制”的目标
封面： 《ULTRAMAN》
© LIAR / Anitama
希望到时能有新人接触了此作后入奥特曼的坑
情投意合23333
那新攻壳呢，谁先出来
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应该是ultraman先出了，这个起码告诉你是2019年的，攻壳新作只是公布了，然而并没有说时间
之前不是说有攻壳的企划了吗，也是他们两个合作吧？
那新攻壳呢，谁先出来