特殊的动画业界

由日本视频制作公司PUNCH制作的系列节目《动画制作现场》于8月4日正式公开。这个节目致力于向观众展现出那些支撑起动画业界，在动画制作现场担当各种职位的动画人。节目中请到高森奈津美与樱咲千依两位声优以及湘南工科大学的教师渡部英雄先生作为解说嘉宾。由于松村先生在职业生涯中更多的是担当讲师一职，在本文中会以教育者一方来讲述业界以及学习、就业方面的问题。

松村文夫，CG设计师，3DCG设计师，讲师。
曾在东京造型大学，日本工学院八王子专业学校，数字好莱坞等学校中担任特邀讲师。
过去从事3DCG设计师时主要以游戏、动画与影像作品为主。如今工作主要是在各个学校在担任讲师，用心培养新人。
【主要参与作品】
2005年 《机兽起源》（CGI协力）
2006年 《超级机器人大战OG 圣战》等（CGI协力）
以及负责各种活动用CG制作
曾撰写监修数字好莱坞出版的书籍《2D Graphic desgin》与《3D Graphic desgin》

恪守日程的重要性

近年来多次发生由于动画公司的制作日程崩坏，而无法按时播放的事故。如果未能按时播放，就要向电视台交付赔偿金。自然，日程的合理安排对于动画制作而言是非常重要的。但是如果真的遇到突发情况，比如意外发生火灾而将所有原画烧毁了，到时候就必须向电视台支付远高于动画制作本身所需的费用，所以许多动画公司为了能及时交出作品会想尽千方百计。即使在数码时代也是一样，如果遇到网络故障，还是需要靠人工转移作品，可以参考《白箱》最后一集喵森等人所遇到的情况。

动画日程样表，如果一项工作延期会影响后续所有流程

在动画业界的人都知道日程的重要性，不能超过上交日期再提交作品。然而事实上能够做到这点的动画公司并不多，松村先生回忆当时能够保证交期前完成的公司大概少于50家，可能占总数的十分之一都不到。有时分镜交付到3DCG部门晚了，为了赶上交期，松村先生一晚上就要完成20卡的内容。再算上渲染所需时间，时间真的非常紧迫。如果没有按时完成作品，就会产生许多负面影响，作品质量也会出现下滑。在外人看来就会觉得这是制作公司或者制作人的问题，也许拖延一次两次影响不大，但是长期拖延必定会出事。但在动画制作中，保证作品质量以及制作日程两者的平衡是非常困难的。

关于作品质量，自然还取决于每个人对于工作的态度。松村先生提到，如果在工作中有涉及到角色动作的部分，自己就会在休息日到公园中去观察研究小孩子的动作。从小孩子的动作中找到灵感，于是就能做出有相应质量的作品，这个过程对于松村而言也非常快乐。反而如果一直保持最低限度的质量，不再进行提高的话，就会渐渐地随意应付工作。

对跻身行业的新人的告诫

松村认为，不管怎样身体是最重要的。在松村20年的讲师经历中，教过的学生恐怕已经超过8000人，任何学生如果发生意外，对于松村来说都不是好受的事。不管工作有多忙，松村希望他们都能好好珍稀自己的身体。但是松村个人认为，动画业界又是一个非常特殊的行业。他回想起曾经发生的一件小事。当时有家动画公司里有个身体情况很差的动画人，无奈下向社长提出辞职申请。那家社长马上打电话给所有他所认识的动画公司，希望哪家能够给这位动画人一个工作岗位。

这种暖心的故事在游戏，影视业界中松村都没有遇到过，动画业界真的非常特别。松村从他在动画业界的工作经历中感受到，业界全体就是一个大家庭。一群人会为了同一个目标，同一部作品而共处几个月或者几年，这其中并不像是商业关系，松村从一些动画人间的谈话中感受到大家都很友善。而这点就是动画业界与其他行业的区别。嘉宾渡部英雄也提到，很多动画人曾经将整个动画业界比作是一家大公司，如果这里不做了，就去另外一家做，到哪儿都是做动画。另外动画人也有较为弹性的工作时间，早上或者晚上去公司都是可以的，主要取决于自身是否能保证工作按时提交。有些人会早上10点开始工作，8点回家，合理安排作息与工作量。有的人可能就会晚上开始工作，过着凌乱的生活。

为人师者

在多所高校担任过讲师的松村先生，比起教人3DCG技术，他认为学生的就业方向指导更为重要。松村自己当时花了三年进入大学，再花了四年半毕业，但并没有工作经验。当时他认为应该找一份稳定的工作才能有机会发挥自己的创意想法。而现在很多年轻人想要进设计系，但是有些人可能并不适合做创意方面的工作，松村就会想在他们的职业规划上做些指导工作。就3DCG而言就有许多发展方向，专业涉及范围很广，这些方面都是会安排在课程中。比如基本的2D部分，影像的规则，演出的方法等等，直到作品完成前的部分都会教给学生。

而3DCG需要学习的东西非常多，在一节课中可能会教4~5个软件。在未来工作中有许多软件都会用到，而最终该如何使用，怎么能够让自己在社会中独立生存下去，松村认为作为教育者不能说出答案。这些应当由当事人自己去解决。起初学习3D时，脑中都是记录着各种操作，使用频率低了后也就会遗忘。但是当3D成为自己的工具时，就能在不同领域中有不同的使用方法。比如最近在自动驾驶技术中就使用到3D，而3DCG的应用也会变得越来越广。在广阔的范围中找到适合自己的道路，那就是要通过自己的判断。

同样担当过讲师的渡部先生补充道，他在教育学生时常常会提到两点。其一就是努力后，想做的事情就一定能实现。比如有人想做动画监督，但是动画监督的门槛非常高。为了实现这样的目标，就要先从原画动画开始做起，一步步往上走。另一点就是要掌握两个以上的专业技能。比如手塚治虫先生，除了漫画家外，他还是一名医生。在两者叠加后，就创造出《怪医黑杰克》这样的作品，如果不是医生的话就比较难理解作品中出现的医学知识。不管是在大学，还是进入社会后，都要记住“活到老，学到老”。

相比业界相关话题，这次松村先生更多的是谈到学习与教育方面的问题。虽然有些内容是老生常谈的话，但还是希望能从他口中给各位想要加入业界的读者带来一点启发。下一周将带读者进入到摄影监督的制作现场。

【参考资料】

• 《アニメの現場》第四话