“慢热”开启的职业轨迹

连载于Akiba-Souken的“动画、游戏业内人士访谈系列”通过对现今仍旧活跃在动画、游戏领域最前线的创作人员进行采访，谈到人物对行业的见解以及各自的工作作风。其中第21回的采访对象是以《调教咖啡厅》为首部监督作品亮相的益山亮司。此前，益山作为演出家活跃在多部人气动画作品的幕后制作中。本篇将围绕益山监督的做事讲究、深受影响的作品、就职经历和今后的目标和挑战等话题展开和深入。

益山亮司,动画制作者、演出家、动画监督。不仅能应对各种类型作品，同时注重提高作品的演出表现。益山亮司毕业于大阪Animator学院，后加入GAINAX。目前所属A-1 Pictures。作为原画师参与了《天元突破红莲螺岩》（2007）等作品。转型演出家之后，又参与到了多部人气动画，包括《偶像大师》（2011）、《绯色战姬》（2013）、《请问您今天要来点兔子吗？》（2014）、《向山进发》第二期（2014）、《偶像大师 灰姑娘女孩》（2015）、《小魔女学园》（2017）。之后在《调教咖啡厅》（2017）这部作品中第一次担任监督。

上回提到益山监督自幼很喜欢吉卜力的作品，然而从大阪Animator学院毕业之后，加入的第一家动画制作公司却是GAINAX。益山表示，虽然小时候喜欢吉卜力，然而并没有入行之后去吉卜力工作的觉悟，因此觉得即便去吉卜力面试大概也不会通过。而之所以把GAINAX作为第一志愿，只因为单纯地喜欢他们的作品。益山记得当时等了很久的offer，甚至让他怀疑自己是否是勉强通过的例子。

益山的第一份工作，是帮《钢之炼金术师》画动画。到成为一名原画师以前，益山度过了一段艰难而漫长的动画师时代。益山谈到，当时并不是一人生活而是与另一个人合租，此人就是负责《调教咖啡厅》角色设计的奥田阳介。奥田是益山在大阪Animator学院的同期，从那个时候益山就觉得奥田“将来必成大器”，而之后两人就在相互的陪伴下，走过了“万事开头难”的那段时期。

益山刚进GAINAX时，公司的主要项目还是《飞跃巅峰2》，这对益山来说有着非比寻常的意义，益山表示，“如果没有《飞跃巅峰2》，大概今天的业界就不会有我”。《飞跃巅峰2》因为是OVA，动画单价相对较高，然而益山当时的月薪还不到5万日元，“要能有5万，简直要振臂高呼了”。益山回忆，那时每天吃着平均100日元的简餐，不管是乌冬、荞麦面还是意大利面，都是不含配料的那种，而这样的生活持续了3年时光。

也就是说，从动画毕业到原画，益山花了3年。而当时GAINAX的机制是做一年动画后晋升为原画。益山表示，和他同期的5人中，他是画得最差一个。其中的雨宫哲和山口智，花了1年时间就通过了原画考试，甚至当上了作画监督。而益山却在入社第二天，被动画检查训斥，“你小子别干动画了！”，益山还记得那盛怒的声音响彻整个工作室。尽管这样，益山心中的希望仍然没有泯灭，还相信着能在1年之后成为原画师。而事实上，1年之后，就在益山一边画动画，一边跟着前辈学layout的时候，公司决定开始执行“张数机制”，益山说当时自己一下子就呆住了。

所谓“张数机制”，就是指3个月之内完成既定张数的动画师，即要求参加原画考试，不合格的人则要从头开始。结果这项考试益山一直不及格，反复考了三四回。回顾那段时光，益山说因为自己手慢，整天被动画检查盯着的感觉简直想死；但同时感到幸运的是，期间得以拜读了很多高手的layout和原画，也得到了一些前辈的言传身教。益山至今还记得有位前辈对他说，“告诉你快速做动画的秘诀吧！那就是2倍速描线！“。现在想来，益山觉得要是顺利在1年之后成为了原画师，开始了个人的作业，可能就完全是另一种的成长轨迹了。

成为原画师之后，益山参与的第一个作品是2008年的那部《向阳素描×365》，当时距离《天元突破红莲螺岩》第11话还有段空余时间。益山表示，刚做原画时只是遵从公司的分配，还有自己选择，接触到了一些作品的镜头，因为深知自己手慢的事实，并不会有“做一个超绝动态的镜头“这种想法。用益山的话说，其他人如果是高性能高效率的“高达”，那益山就是“吉姆”。

后来画原画的过程中，益山发现，接到其他工作室分镜的时候，自己会不自觉地加以修正。益山慢慢有了转型演出的想法。益山觉得，首先，“通过演出的工作，能站在整体角度上提高作品质量”这点让益山心宜；其次，如果转型后能拿到拘束费，也不用担心在业内活不下去了。而结合自己的实力和能力考虑，虽然也能胜任作画工作，但毕竟之前在动画方面摔过跟头，很难应对数量庞大的工作，而当一听到相关字眼，就像紧箍咒一样感到头疼。为了挣脱这枚紧箍儿，又必须从动画开始，与其这样，不如转型为“不以作画为主轴” 的职种。

于是一年后，益山迎来了《天元突破 Parallel Works》，当时他第一次担任了分镜、演出和作画监督，对于比拉鲁乘坐飞机准备起飞、卡米那从玉座站起来的这几个场景，益山记得当时花了不少心思。益山说到，GAINAX既奇怪又好的地方就在于——“靠实力说话”，只要技术有提升就会给你机会。当然也必须承担相应的责任。而论起GAINAX的分镜师，从庵野秀明、鹤巻和哉时代之后，就是今石洋之、锦织敦史这些次世代大手，益山认为通过这些人也形成了GAINAX自成一派的“分镜源流”。那就是，“将要求的和自己想表达的，明确地刻画出来，且让观众看得明白”。

而《偶像大师 灰姑娘女孩》对益山来说又是一个分界点，当时他和原田孝宏和铃木健太郎一起担任助监督，也是第一次距离监督这个位置如此临近。益山坦言，即便那时候，自己也完全没有当监督的想法，所以当制片人福岛祐一提拔他做助监督的时候，还将信将疑。虽然最后只是负责了一部分话数的演出，但近水楼台先得月，在高雄统子监督身边确实学到了不少。

益山说，高雄是用生命在做动画、对自己要求严格且绘画功底很好的一位监督在作品完成度上有着很高的追求。另外，高雄非常重视人物角色的表现，会基于他们的情感考虑画面的信息、表情、姿势和行动，从而来构建场景，指示甚至精细到一个闭眼的动作。益山表示，高雄这种强力的工作风格是学不来的。而自己能在业界屹立至今，都是环境、经手的作品、人际关系、偶然等各个因素一起作用的结果。

然而益山还是做了监督。益山谈到，某次和一位前辈喝酒，前辈问益山想做什么，益山回答，只要能提高作品的质量水平，就足够了。前辈随即答道，“那样的话，总有一天会变得讨厌动画”，益山彼时并不理解此话的含义。而随着演出工作的持续，益山渐渐觉得“可能真是那么回事儿”。

益山深深觉得，如今业界整体越来越严酷的背景下，一旦进入到生产链之中，就由不得去实现自己的想法，每天都像打仗一样，过着和时间赛跑的日常。尤其在如今作品越来越多样化的趋势下，遇到一个和自己相合的作品更是艰难。倒不如，“提出企划的工作”更能让他开心。那段时间，益山曾试着写一些简单的企划书，直到接到《调教咖啡厅》的监督指派，才开启了职业生涯的下一个阶段。

谈及监督、演出家的必备素质，益山认为首先是“通过你的指示，能让作画人员画出理想效果”；此外就是“脑洞能有多大”，是指阅读脚本时，在脑内构想场景的能力。关于第一点，益山提起，虽然作画人员水平日趋低下这件事业界每年都在说，但这个问题在近年格外严重。因为时间等原因最终无法达成监督和演出要求的例子比比皆是，最终的成品也只是表面工程。还有的擅作主张去画，出了问题就扔给别人收拾烂摊子，这样是绝不会作成优秀的画面的。

益山坦言，如今的制作现场，作监和总作监为原画师擦屁股的情况很多。所谓作监，原本的主要工作是修正layout，但现在因为原画师的疏忽，要一个个修正崩坏的人物，最终作监就变得“只会画人物”了。而以往作监的选拔条件是“既擅长原画，又精于人物和layout”的人，如今只要稍微能画一点就被制片人选去做助理作监，然后顺水推舟到别的作品里担任正式作监。益山认为技术掌握6成都不够格当作监，更何况在只有3成的情况下被提拔到这个位置，其水平也就顶多修一修人物。

当layout没人监修的时候，只有演出家亲自出马。但如果，连演出家的水平都达不到了呢？益山十分担心，这样的恶性循环会在业界中不断加深扩大。

而问题的症结在于，益山认为，一方面很少有工作室会教授基本功；另一方面，越来越多的人在没有经历动画师的情况下直接开始担任原画，既没有足够的知识积累，又欠缺阅历的支持，再加上后续没有得到充分的指导，技能注定无法提高。然而事实是，“大家都很忙，没人有空教你”。

益山说每次看到那些闷头在家做动画的年轻人，往往是干劲满满但路数不对，就为他们感到痛心。他奉劝这些年轻人，在尚且没有掌握专业作画技巧的情况下，不要随意答应网上那些找你做原画的人，至少提前确认是否有人指导。益山同时表示，要是时间允许，他本人是非常愿意教授一些后生晚辈的。

最后，问及今后想挑战的作品。益山表示想尝试原创题材。另外，对CG动画也颇感兴趣，毕竟CG对摄影效果没有限制，很想见证一下自己所奉行的那一套作法用CG表现出来是什么模样。

（完）