Q娃全明星风云录（十七）

【Q娃全明星风云录・黑版】本周是黑版，下周是白版哦。

第十七回 打开门扉！从这里开始的物语

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大家好，今天起由我通过“讲道理的动漫媒体Anitama”提供的平台向各位讲述《光之美少女》系列的历史，就先说2003年12月8日吧。那是“初代Q娃”两个角色完整出生的日子，因为是第一次配音收录日，创造活灵活现的动画角色所必须的最后一项条件就在这天集齐。

不过这类番组每年最初的录音不是正片第1话，而是给玩具配的音声，这是促销需要的首要任务。之后才是TV版正片的收录，收录时第1话的暂定标题还单单只是《光之美少女诞生》，紧接着在第1话收录的现场发生一件很有名的事。21世纪到目前为止，《光之美少女》系列实现过2个不同业界的神奇预言。其中民间知名度比较高的是在声优业界，才第1话的收录野泽雅子却突然语出惊人，“来做10年吧！”到第二年时她也还在这么说。

也得益于野泽雅子在声优界的“御大”、“大御所”地位，这句话震惊了声优业界波及到动画业界。为什么野泽当时会这么说，10年间没人知道，也没人问过。鹫尾天推测说，可能是因为有西尾大介监督在，所以她感应到了什么吧。至于究竟是什么，鹫尾说我也没问啊，因为……不敢问！来看看浅野真澄原作的《那就是声优！》第1话收录现场，earphones三人对野泽行礼的情景，半晌出不得声的高桥李依，最后回顾时已完全变成未来声线：

但是野泽奶奶是很亲切的人，再加上也不是心理学家或企业经营者，那句话不是经过多深研究的产物，只要问一问当然就会说啦。“大概是我的直觉，主角的2人很可爱啊，女孩子会喜欢吧？可爱的女孩子，然后就有种火起来的预感，不知不觉地。”看吧就这么简单，即使瞎猫碰上死耗子那也是件美妙的故事，正因为有逻辑说不清楚的感应的方面，所以魅力才突显。

另一个是玩具业界。2003年4月黄金周商战的采访中，当时万代的角色玩具事业部总经理本乡武一说：“女孩对单独1个角色的固执在男孩以上，有朝一日想在女孩的世界也想创造出像战队系列那样的，主题变化但根没有变的存在。”本乡在万代相当于是拓麻歌子之父，拓麻歌子的长寿化努力最后还是失败了，这条预言的内容却已经成真。

上面两条都是无心之言，但奇迹实现的例子。万代当然没有一开始就把《光之美少女》打造成长寿系列的大规划，都是走一步看一步，每一年决胜负。都知道系列开始时并不乐观，不过反过来也并不悲观，倒不如说《两个人是光之美少女》其实是系列史上，在压力最小的环境下创作出来的作品。

如果要形容成当时因《明日的娜嘉》人气低迷，现场也一片压抑和悲观，抱着随时被砍的觉悟打出悲壮一战，最终将《光之美少女》推上大成功的巅峰，那这只能说是经过文学渲染的描述。当时的环境实态更接近于阿卡林，因为超人气和没人气两种极端都不算，加上面向的观众是女孩，所以并不会受到重视。《明日的娜嘉》确实人气低，仅此而已，又不是给公司亏出个大洞社内需要紧急弥补的重大事态。因此才叫作压力小的环境，前面的路线证明了不好走故而换别的，除此之外上头没有什么要求。

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预定半年然后延长的事也不存在，这个档放送的番组预定的最短单位就是一年。鹫尾天、西尾大介、本名阳子等人都辟谣过，但过了十几年在海对岸似乎还没什么效果的样子，今天借这个机会我来尝试解释一下。预定只有半年的猜测当初会产生，主要有三条理由。第一是《明日的娜嘉》人气低迷，第二是剧情能给这条猜测提供自圆其说，第三是超级战队系列早期确实经常初期预定只有半年。

第三条是重要的一项佐证，决定了这猜测只能从日本出现而后才传过来，但传过来便成了谣言难以辟除。超级战队系列最近30年间都是稳定以一年为预定周期，不过再往前的没有保证，有所反复。时代和环境都不同，发展到本世纪初时，星期日早晨8:30这个时间带的档就是以至少一年为周期。否则物理上不好操作，从市场最前线反馈到后方再开始对应直至确定策略，所有流程已经不能在半年间迅速完成。商品的日程表也会难以安排，而且新作从企划到放送开始通常也超过半年，如果什么新作一开始就预定半年便会造就出地狱了。

《明日的娜嘉》不必成为爆死的代名词，人气低迷是相对于纵向的《小魔女DoReMi》系列和横向的《假面骑士555》而言。如果按看似惯常的销售额决定成绩的思路，《偶像活动！》系列已是连续3年低于《明日的娜嘉》的水准，今年到第4年，一直活得好好的。不过人气低迷后，新作《两个人是光之美少女》开始时缺乏基础，这种风险的确存在。

所以《两个人是光之美少女》系列构成上采用避险法，半年完成一个完整的剧情阶段，这样的策略目的有两个。第一是故意快节奏，对观众形成猛攻姿势，在基础不稳的时期把作品魅力先尽快展示出来。第二是万一确实不得人气，那有史以来下一步当然的操作便是引入强化策，甚至路线变更。那时即使采取这些措施，也不至于陷入紧急事态过于突兀。因此本作最初半年间的构成，不是以半年完结为前提，而恰恰是以一年预定为前提的结果。

鹫尾天这个人是个话痨，你别看他头发早白，声音却是过了50岁还听着像30岁的。嘴巴很能说，或许是情商高的表现之一，在他这个人身上从结果论也能解释为形成领导气质。但他的话痨仅限于对同龄人或晚辈，因为鹫尾有个姐姐比他大了5岁，从小被大姐姐压着气场习惯了，出家门到外面才变成话痨。

于是反过来日本人就有一个结论，家里有年龄大很多的哥哥或姐姐的人，大多具备亲近人成为聚聚的气场。不过我们基本上是独生子女，对这种结论也难有实感。这说法的逻辑是，年龄差3岁之内的可能从小在各方面还可能成为竞争对手，要是超过3岁的，小的可能就被大的当玩具耍了。因此自打出生起，为了生存不被玩坏，小的能拼命学会被人喜欢的方式，于是自然就具备上这种气场。比如“为了鹫尾桑再加把劲！”能动员起前线的制片人气场这就诞生了。

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鹫尾出身于秋田县，这地方是偏远地区，虽然没有北到北海道那里，已经在日本主体本州岛的北端了。看电视没多少可看的，因为全国5个民营联播网，开到秋田县来的只有1个，日本电视台系列的秋田放送。还好他4岁时富士系列的秋田电视台也开了，到了8岁能用来看《魔神Z》。

至于TBS系列的《奥特曼》和朝日系列的《假面骑士》，不是说看不成，它们在秋田县没有联播网系列局，但可以采用交叉联播。就是几个联播网的节目共用一个台，至于具体要哪个以及安排在什么时间，就是地方台自己选了。比方今春刷爆推特的那阵哀嚎，宫崎放送前几年停了假面骑士，今年又改成停了光之美少女中途开始播假面骑士。根本原因是宫崎县本就没有朝日系列联播网的系列局，只能采取交叉联播。

鹫尾就这样电视剧和漫画比动画看得多，看过的动画除了东映动画的《魔神Z》一个也想不起来。不看动画的好孩子，在学校里是学霸，初中还当上学生会长，高中最后更被保送，是庆应大学毕业的高材生。妥妥的文青，喜读历史书和小说，但还是文武双全的，社团所属在田径部。然而不要以为你在看一个人生赢家晒简历，接下来进社会他就是各种吃瘪。

大学时鹫尾学的法律，而其实就职志向在媒体业，因为他老爸在报社工作。所以找工作就往这类地方投简历，结果没人要他，最后还搞到延迟一年大学毕业。这段日子他只能打临工，做过接待员，还学过写脚本。可最后确实没找到想要的工作，不得不走上拼爹的一条道，被父亲介绍进工厂姑且算半个蓝领。这可难为死文弱书生了，干半年就跑路。

接着进出版社工作，离媒体业算近了些，在专精于教育领域的中小型出版社三省堂工作，“吾日三省吾身”的三省。而且鹫尾从老家上东京，成为东漂一族，这时年号已经从昭和变成平成。然而等着他的依然不是舒服的宿舍和办公室，因为东京都西边长野县那一块的营业归他管，变成天天出差公费住旅馆。这回鹫尾是真需要三省了，出差没上司总盯着他便到处野，而且因为是文青所以正好用职务便利混书店，结果自从他入职后公司在这块的业绩就开始跳水。

工作没激情，干两年后还是回老家了。吃瘪那么多，鹫尾终究遭遇一次运气爆棚，因为1992年老家秋田县居然要开第3家地方电视台。是朝日系列联播网的，取名叫秋田朝日放送，新成立的企业正要大批大批招人，他撞上去成功被录用。这可好终于如愿以偿，正宗媒体人鹫尾天的新生！

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在电视台的工作种类可多了，外出当记者凌晨抢新闻，在公司内也加班写稿，还有做任何节目时导演总是要的。鹫尾总算混到这个职位，并且第一次得到机会参与面向日本全国放送的节目。

日本全国联播的大型节目一般由基干局来制作，联播网里二三十个系列局里只有3个符合，其他的只管放送。秋田朝日放送是县域的小地方台，所以轮不到亲自制作，但是朝日系列的联播网有个例外。是当时星期日早晨放送的纪录片类型节目，叫《电视纪录片》。内容讲地域风情，所以要各个地方台轮流制作，放送时全国联播。基本上各个台半年轮一回，轮到秋田县时，鹫尾便担当过其中一期节目。

其实前两周这个连载还在讲《小魔女DoReMi》系列时被《电视纪录片》乱入过一下，就上图那张。1997年4月的例行电视台改编期，超级战队系列被移动到星期日早间7:30放送。原本在这里的音乐类节目便被挤到更早的7:00，原本在7:00的《电视纪录片》那就被挤得更早去凌晨了。长到30岁出头的鹫尾野心开始变大，果然全国放送就是好哇！叫鹫尾天还是想上天，继续当个东漂才是好去处。

这就碰上东映动画了。鹫尾本不是手艺人，东映动画也并不缺手艺人，即使出缺也有安定的供给源。但1998年东映动画正在社招制片人，导入新鲜血液，奔的就是动画业界以外的人招几个也不错这方向来的。鹫尾四处撒网什么都去试，说我是不会画画也没怎么看过动画的人，成吗？结果真的魔幻入职了，一看名校学历，社会经验也没污点，好的就你！鹫尾将来在职场上，会因为这个特性收获好处，也会因此付出代价。

如果横跨纵向观局，你会发现东映动画的关弘美和东映的平山亨，这两人早年经历相似。同时东映动画的鹫尾天和东映的渡边亮德，这两人早年经历相似。一边是正牌科班出身，有人带着有师父教过的，一点点练级再升级上来。另一边是杂牌出身，半路出家，经验性大于专业性。两种类型导致各有所长，鹫尾入职时确实还不懂动画本身，可动画以外他已经都懂了。直面客户练过，跑业务经历过，从怎么交涉到怎么策划，连脚本也学过，节目现场也导过。一旦成为一个制片人，需要的技能对他来说都已经不是新东西，就剩熟能生巧了。

动画业界的新人上前线，一般从制作进行甚至进行助手开始干，足够熟悉了现场再考虑大方向。创作者还是经营者，换句话说近前的路线就是，往演出家方向还是往制片人方向。不过鹫尾也三十好几的人了，再加上本就属于社招制片人进来的，所以一上前线从制片人补开始练级便可。于是制片人补鹫尾氏开始了他的动画生涯，那年在出道作的现场，与监督两人整晚就对着台本瞎琢磨。监督名叫西尾大介，两人在职场的经历，我们下回见~。

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后记：

关注本连载的，以及第一次点进来的观众朋友们，大家好，我从本回开始接手这个连载。首先自我介绍一下，Q娃入坑作是初代，最喜欢的作品或角色嘛说不出来，都喜欢！不过今天的后记内容，面向的是以前已经对本连载有所关注的读者，所以新加入的各位阅读后记可能浪费时间，可以就此离开安心等待下一篇。

那么我们接着说，阿迪=雪城刹那经常有一套观点，说讲解作品幕后的两大先决条件是制度和历史，而后才是制作现场。如果对制度和历史不具备完整哪怕轮廓概念认知的人，直接就被展示了制作前线的模样，容易引起大惊小怪或过度脑补。那样还不如对幕后毫无兴趣只需开心看片的，不开心了弃掉便可也不多嘴的。这套观点看起来有道理，问题就在于违背了现实规律。正常人起初是喜欢上幕前，一旦注意起幕后不就是想抓点制作现场的料而已，至于太遥远的那些全面性说明和道理，肯定要放后面逐渐接触到的啊。因此引起大惊小怪或过度脑补也不过是有史以来的必然，达成理想状态不可能。

阿迪在那套观点下讲解方式总是从很远的地方出发，讲那些没人直接感兴趣大家都不知道而且还特别长的话，等拖到观众要看的正题时人都流失光了。这让我想起13年前百家讲坛刚找来易中天说噱头的时候，在讲《汉代风云人物》讲刘邦，讲到鸿门宴时易中天一带而过。央视说唉你怎么不讲，易中天说老百姓都耳熟能详鸿门宴了我还讲什么，央视说就是因为老百姓都知道所以才要你讲。就是这个理，“不知道所以讲出来告诉你”这是学校里的逻辑，“已经知道所以愿意看”才是面向媒体观众的逻辑。

真的精华本身不具备普及体质，或者说其实在转换的，当哪天真的普及的一刻便也变得不再是精华，万物以稀为贵确为真理。既然说起百家讲坛，这个其实照样，一开始宗旨是学术，甚至还有找海外教授对着黑板一本正经讲物理讲数学的。这种东西往电视上一放老百姓怎么能理你，所以后来改出清朝皇帝出三国，红了。再怎么学术宗旨也是电视节目，Anitama也是，再怎么讲道理毕竟定位为媒体，便没有退路了。阿迪的错误是总会去追求理想状态，讲什么全局观什么制度和概念还有框架，以不可能为目标去做。当初有一年半没拿过稿费，原因之一说是知道初期要铺垫的内容对观众不友好，希望避开骗稿费之嫌。当事人不觉得没拿稿费是亏不过这事我要说出来，因为如果没拿还被人默认拿了那才叫亏了。

像那样觉得不先解释清楚某某便不能讲述某某的思维，只不过是作者心理一道坎，大家并不会觉得很不妥。我说如果2年前甚至3年前便直接开始正面讲述这些片子，老老实实写Q娃写假面骑士吧，结果会完全不一样。因为晚了会时过境迁，不但人流失光而且能留下心理阴影，新的即使到正题也懒得再来看。可偏偏花大把时间去写了什么东映史什么万代什么系谱，尤其是特摄专题中居然耗数万字去讲解制片人和演出家等等概念制度。

这些等大家直接感兴趣的片子正面讲述完后，再来深入解释也未尝不可。可结果时间精力却全花了而且注定白花，因为还没讲片子前那些内容过于抽象且催眠劝退，即便认真读过的人也忘光了。这一说我又想起10年前百家讲坛找王立群讲秦始皇，第1集讲了谁都知道的荆轲刺秦王后，紧接着却拐回头讲秦国第一代国君。把足够开讲另一系列的内容虽然在4小时内飚完，但普通观众还是傻眼了，看看像不像上面那套操作？

所以我来是纠正阿迪路线。内容上，我们可以讲道理不胡编，不学营销号，不搞微博微信式快餐段子，不做单纯的信息搬运工翻译员，不以追求流量大佬为唯一动机。但话题上，还是观众爱看什么才讲什么，不能搞得像研究思维，不去追求理想全面讲清楚的状态。不来读的就算了，但来了的读者要对得起不让失望，不能专讲正常人没头绪的东西。应该学习的正是《两个人是光之美少女》最初半年那样的构成，总之只管正面展示观众想要的主题，之后的事情之后再考虑就行了。今后便由我来与各位读者打交道，内容仍有阿迪监修，来日方长欢迎有缘的观众们一起度过。下周继续是本连载的“白版”杂谈《拥抱！光之美少女》请多支持，再来周的“黑版”我们再见！