如何拯救濒危的动画业界

昨天，NHK的《今日焦点+》节目播放了关于动画业界低薪高劳动强度的特集。虽然动画业界待遇工薪问题是提了又提，早已是路人皆知的事，不过这次节目还特意请了专业的嘉宾，具体讲解出现这些问题的原因，并提出解决现存问题的方式，同时举了两家动画公司为例，看他们是如何解决这些问题的。

※ 本次分成四个部分，图较多内容较长，观众可以选择浏览。

• 第一部分是老生常谈动画业界的问题。

• 第二部分是动画监督入江泰浩和东丽经营研究所的主任研究员渥美由喜，分别来讲解动画业界之所以有这些问题的原因。

• 第三部分从Polygon Pictures（CG动画公司，代表作《BLAME!》《亚人》《希德尼亚骑士》）和SCIENCE SARU（以汤浅政明为代表的二维动画公司，代表作《宣告黎明的露之歌》）这两家动画公司入手，谈谈他们是如何解决动画人待遇的问题。

• 第四部分是入江泰浩和渥美由喜各自提出拯救现在业界的办法。

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首先还是喜报，2016年动画电影大成功，以《你的名字。》这个巨头为首，直接把日本动画市场的总产值带上了前所未有的2兆日元。同时动画制作部数也创新高，达到了300多部。

同时动画也是日本对外文化的一大支柱，近年来日本动画在海外也极速发展中（上图左边似乎有个熟悉的形象）。

表面的光辉自然也有它的阴影，动画产业高歌猛进的背景下，动画人待遇问题却慢慢浮出水面。

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首先一集动画作画张数一般有3000以上，一张一张全部要靠手来画。

描这样一张动画的工资只有200日元，而且近年来动画人物设计越来越复杂，画起来越来越麻烦，需要的时间也越来越长，但是工资标准始终没有涨过。

动画下请公司イングレッサ（ingres-a）的代表吉本拓二表示，现在的老手最快也只能一天20张，他展示了员工的工资条，普遍在10万日元前后，如果能到达这数字还是勉强能吃饱的，但是要是速度上不来，那生活方面就会出问题。

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日本动画业界动画人正社员占比只有15%，40%的动画人都是无所属的自由原画师。

记者又采访了位自由原画师阿久津徹也，阿久津因为小时候看了《数码宝贝》，被动作场景震撼到而决定入行，但是现在也面临生活上的问题，年收入只有约100万日元，住在NPO（民间非营利组织）提供的月租2万5000日元的小房子内，撤掉椅子就是他睡觉的地方。

日本所有业界平均年薪为333万日元，而动画人只有111万日元，只有前者的三分之一。

他是喜欢动画才选择这行的，但是干这行的只有2成的人结婚了，所以他觉得坚持下去似乎要放弃一些东西。

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业界加班情况非常严重，一天平均工作时间达11小时，每月休息天数不足4天。

记者还采访了一位制作进行，每月的加班时长达到了100小时以上，因长期劳累而患上抑郁症，不得不选择放弃这个行业。他也说到，辞职的人越来越多，业界是不是在慢慢走向破灭。

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新宿劳动基本保障监督署的主任监督官森健一郎表示，动画业界存在以年轻人为中心的低待遇现象，这种现象急需改善。

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接下来是动画监督入江泰浩来讲解，为什么动画产业越来越火，制作现场却出现这些问题的原因。下图红柱是动画相关市场总产值，黄柱是动画制作产业单独的产值。

首先入江就提出现在做动画预算远远不够，今年来动画质量越来越高，但是制作预算并没有增加；第二是即使动画火了，通过版权及二次利用赚到了很多钱，但是并没有把这笔钱返回给实际制作人员的方式，监督或者脚本家可能会分到钱，但是下面的动画作画人员是分不到一分钱的。

熟悉各种行业改革的渥美由喜提出，越是有人气的行业，越能聚集有动力的年轻人，而动画制作行业就是在榨取年轻人的动力。实际上，动手的手工人员是最应该被尊敬的，应该给他们应得的报酬。渥美后面也强调动画人要正视自己的劳动成果，不要做自我牺牲。

主持接下来问到，动画人为什么不能往上级交涉，提高待遇呢？

入江回答，动画人普遍不擅长动口，毕竟那么多年来都是埋头于制作工程中，也缺少交涉经验。同时让制作委员会突然提高制作费用也不可能，因为动画业界有非常多的公司，如果突然给一家公司较多的预算，对于其它公司肯定也是不公平的。

中间插了一段Production I.G社长石川光久的意见，石川认为动画公司需要确保自己作品二次利用权利的商业意识，只有确保了才能持续产生利益。

入江完全同时石川光久的观点，说有几家动画公司开了作品相关的咖啡店，生产相关的周边，只有干这些事，才能和日本动画2兆的总产值有直接的关系，同时动画公司也能从中学到更多的东西。

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接下来就是第三部分，首先介绍的是，在工作管理上颠覆常识的公司Polygon Pictures。

把每个人员的工作量和进度都图表化，由专人来管理，这样的情况下能完全把握工程的进度。通过这样精细的管理，能省下30%的制作成本。

这样的情况下稍微慢一点就会被提意见，所以也并不是谁都适合Polygon的，另外Polygon把省下来的成本全部投资到新技术的开发中。

Polygon的CEO盐田周三认为生产性和创造性是不可分割的，传统认为追求生产效率会影响艺术方面的创造性，盐田完全不这么认为，他认为合适科学的管理方法能促进艺术创作（观点由其它盐田访谈演讲补充）。

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之后介绍的第二家公司SCIENCE SARU。亮点就是用新的制作方法提升制作效率。

早上9点上班，晚上6点半下班，周六完全休息。在二维动画公司中是非常不多见的。

SCIENCE SARU代表崔恩映作为原画师有因工作累坏身体的经历，所以她认为做出一个好的作品，健康的生活是不可缺的，做动画是创作世界的工作，如果六点半下班，既有时间看电影看书，也可以见朋友，这些经历肯定对工作是会有帮助的。

为了实现崔恩映的想法，SCIENCE SARU在制作中引入了FLASH，大大减少手画需要的量。上面展示的镜头，用FLASH做的话，崔恩映称能比传统手绘做快十倍以上。

依靠FLASH做出《宣告黎明的露之歌》这部动画电影，仅仅使用了传统动画电影三分之一的人数。

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接下回到演播室，主持人让入江评价一下数码技术对于作画的帮助，入江认为数码作画（无纸作画）对于效率的提升是非常有帮助的，只是流程改变设备购入等等需要资金，从长期来说肯定是有利的，应该积极推进，主要是还是钱的问题。

主持人接下来提出一个问题：日本动画的强大或者说魅力是来自于一张张的作画，这样推行CG和数码技术，能否保留日本动画本身的特点呢？

入江说无论你用CG还是FLASH，都是用人眼接受并判断，传统铅笔手绘也是一样。只要画面做得好，自然会被人眼接受并认可，这和做的方式是无关的，3D有手绘做不到的地方，手绘也有3D做不到的地方，混合使用也是一个好的选择。

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最后主持人让两位在板子上分别写上让动画业界继续存在下去的措施。

渥美写了“喜爱动画的基础上活用人工智能，并向动画人投资”，渥美认为动画业界之所以支撑到现在，依靠的是动画人对动画的喜爱，同时动画业界改变也很慢，所以他觉得活用最新的AI技术，很可能可以大大提高动画制作的效率。当然作为动画公司肯定没有研发这种技术的财力，所以希望国家能投资帮助动画产业开发这种新兴技术，同时省下的成本也能用在提高动画人待遇上。

入江则是写了“对于健全的动画公司实行税收优惠（加拿大、英国已有先例）”，入江说这是向国家的请求，希望对于健全的动画公司能减免税收，现在动画相关产业的总产值已经达到了2兆日元，国家能从中得到的税收应该也不少，希望国内能活用这笔税收。

最后入江还要补充一点，这点可能是他最想说的，他向所有电视台传达——如果大家也就是投资方还想继续做动画的话，或者说肯定是要做的，那么能不能把制作费提高一倍，能让动画人安心做动画，希望将来能有这样的环境。