单价翻倍的良性业态需合理开源

1989年春天，入江泰浩踏入职场，开始在“中村PRODUCTION”工作，时值昭和天皇驾崩、平成天皇登基的平成元年。初中时期，入江曾经一心向往有朝一日进入动画业界，可到高三时，由于昭和天皇健康状况每况日下，日本社会各界人心浮动，入江的心念也渐渐随之动摇，他自问，人生是否还有别的使命需要去承担。正当入江犹豫不决之际，同年2月，手塚治虫老师的不幸离世，对其的心灵造成了巨大的冲击，反而重新坚定了他要在动画行业一路走下去的决心。

多年之后的2016年，入江就任日本动画师・演出协会（JAniCA）代表理事。该协会成立于2007年，“JAniCA”的宗旨，是要为工作在动画制作现场的从业者们代言。

芦田丰雄是JAniCA”的发起人兼初代代表理事。设立协会的初衷之一，旨在为高龄动画师、及演出家们创建更人性化、更适宜的工作环境，入江本人十分赞同这一具有人文关怀的理念。在此之前，入江因为终日埋头应付眼前工作，加之身边没有致力于类似事业的志士同仁，他从未思考过组建类似团体，因而，对入江而言，投身该项事业具有刷新观念、拓宽视野的积极意义。

“JAniCA”将动画师们的生活福祉列入首要考量，为切实改善动画师的生活环境，“JAniCA”先是确保每位从业者能够顺利投保名为“文艺美术国民健康保险组合”的优惠险种。除此之外，开设了提高动画师专业水平的技能培训班，以及作为个体事业主需要掌握的税务知识讲习班等各种学习班。另外，还借助媒体手段，报道公布动画制作现场的行业现状。

在去年6月播出的《close up现代+》，聚焦动画产业的一期节目中，入江亲自上阵，面对镜头提出了提高动画片制作经费等主张。通过节目的平台，入江发表了由“JAniCA”组织制作的09及15年度动画从业者实际生活状态的调查报告。根据该项报告15年的统计数据，2013年动画师的平均年收为332万8千日元。

入江指出，动画师极少有机会得知自身之外从业者的收入状况。以往他们获取情报的渠道，至多不过是偶尔在饮酒聚会时听人说起“某部作品给的单价不错”之类的说辞。入江觉得，作为从业者，有权利了解，相较市场行情，自己的工作薪酬究竟算是高还是低，从而对自身处境有一个客观的把握。如此一来，大家就能卸下“即便收入微薄但别人也都在咬牙坚持……自己不可特立独行、坏了规矩”的错误观念，早日跳出原先苦苦死撑的恶性循环，按照内心指引去选择那些报酬优厚的工作。眼下早已不是动画师只需伏案画画就万事大吉的时代，每个人都有必要知晓，自己是在一个怎样的组织构架中获取收入的。薪资调查的意图也就是想在众人的头脑中建立起此种共识。

过去30年，行业环境发生了很大改变，其中最为显著的是，日本国内与发往海外的动画、上色外包作业的比例，与过往相比呈现反转态势。入江刚入行那会儿，海外制作的占比还极其有限。然而，到了今时今日，日本动画的制作预算，完全是以海外外包为前提的。在入江的记忆里，当年那些委托加工比重较大的动画片，品质普遍偏低。但后来，海外技术日益进步，外包量也连年上升，其结果就是，“动画作业”在日本国内基本陷入停滞状态。

只不过，基于商业成本的考虑，舍弃“动画加工”的做法，对于动画师的锻炼培养绝对是弊大于利的。早前，入行新人的晋升步骤是先到“动画部门”积累了一定经验后，然后参加原画考试，再升上原画。这一过程中，新人们可以接触到用于动画制作的律表、原画，顺便学习正确填写律表的方法，以及揣摩动作控制等各种技法。可如今，跳过这一环节，直接升为原画师的人数逐年递增，致使错填律表、别扭原画等问题频发。而相应的补救措施只能依靠动检这边做出修正。照理说，这些不合格品本应退回给原画师重画的，但现阶段制作日程普遍吃紧，根本没有那个闲工夫让本人修改，因而，很多原画师根本没意识到自己所犯的错误，还在一错再错地继续画。类似的负面连锁反应，也已成为平成动画业界积重难返的顽疾。

对此，入江呼吁，各家制作社应当制定出能够保证retake顺利进行的合理工期，并向上家讨要制作顺利付诸实施的合理预算。而且，为预防顾此失彼的纰漏，上述改善措施必须坚持双管齐下。各家工作室还要认识到“病去如抽丝”的道理，要知道，当下的局面，是过往3、40年一味放任的后果，怎敢奢望一夜之间药到病除，因此，回复到正轨需要花费较长时间。但如果再不及时想方设法亡羊补牢，之后的状况只会越来越糟糕。尽管将先行的“下坡路”变为“平地走”，显得有点绕弯子，但总会慢慢有所好转。

谈及具体预算，如今入江尝试的众筹制作的《万圣节睡衣》的预算企划中，给出了动画单张500日元、原画1CUT 8000日元的提案。以上价位是入江所认定的“合理单价”。相对时下市场上每张200日元左右的动画单价，入江的要价高出了一倍多。他觉得，充裕的单价能让画师有条件提高单张动画的作画质量，而负责上色的工作人员，也不必为劣质的动画画稿而浪费掉大把的修正时间。原画方面，入江举例了自己担任监督的作品。据说在他的交涉之下，每张单价提高到含税4500一张，不过也为此压缩了后期编辑的时间。但即便如此，单价也算不上很高。《万圣节睡衣》这部片子，入江打算自己一个人画原画，为维持作画期间的必要生计，他推导出8000日元/张的价格。这还是刨除制作进行等经费后的结论，因此，只有当众筹这边达成1500万日元的集资目标，才勉强能做20分钟的动画。而假如能达到一倍以上的金额，诸多棘手问题便可立即迎刃而解。

《万圣节睡衣》

预算加倍，其实等同于要求作品的盈利加倍。由此入江联想到一个近期自己一直在关注的现象，就是动画作品寿命正在普遍缩短。没能走红的作品，意味着商业运作的失败，可这些作品也是有粉丝在追的，制作方理应善待粉丝，并为延长作品寿命，提高经济收益作努力。比方，可以将分镜绘、制作资料等内容制成不耗费库存成本的电子书籍售卖，或接受预约定制动画周边等，当今的时代，有的是各式各样的赚钱门路。出品厂商、出版社这边，完全可以突破作品的既有框架，开发出能让读者持续长久阅读往昔作品的经营模式。动画制作公司也可以通过发行贩卖自身品牌的周边商品创收。一切顺利的话，采取该项战略的动画制作社，因为有了安定的收入来源，也将招募到更多正式签约的优秀动画师。

平成时代这30年，日本动画的画面正日趋复杂化、高密度化。当年，入江主持《天空之艾斯嘉科尼》拍摄时，曾经被指，“如此高品质的拍法，无异于自掘坟墓”。但他不忍心打击动画师们想要描绘“非同凡响的魅力画面”的心愿。在他看来，正是人类追逐美丽事物的本能欲求，才使得画面表现力不断进化升华，最终缔造出令世人为之赞叹的佳作。当然，这中间功过参半。因而，为了今后30年的可持续发展，一切还需从长计议。不过，入江并非是要让制作公司从此凡事以量入为出，走上清心寡欲的“素食”路线，而是倡导，业界尽快导入保障制作经费长期稳定供应的良性机制。与此同时，他再次重申，动画师不可只关注随心所欲地绘制图画，而应该在充分理解自身收入来源的基础上，从事手头的工作。这才是动画从业者面向下一个30年的正确开启方式。

参考资料：

• 18年9月号《NewType》