按理这期就要轮到《科学忍者隊ガッチャマン（科学小飞侠）》了，因为LIAR君的非常走心的《其名为Gatchaman》的珠玉在前，笔者就引一下之后就直接介绍那些同期的冷门作，尤其是下面这部本该成为日本电视动画史上超级机器人动画开山之作、但最终沦为各种意义上的里番的作品。不过没事，此作和其名义上的后辈之作《Chargeman研!》同样在新世纪的网络上重新被翻案后小火了一把。
生命金属！人机融合！早于魔神Z问世但少为人知的超级机器人
我们通常公认的超级机器人题材电视动画的开山之作为1972年12月开播的《魔神Z》，但早在1972年的10月已经出现了一部名为《铁甲飞天侠（アストロガンガー/Astroganger）》的作品问世，同时也是日本第一部彩色制式的机器人电视动画，却因人气问题而被埋没于历史中，也没能获得日本第一部超级机器人动画的头衔。从定义上来说，无论是“スーパーロボット（超级机器人）”还是“巨大ロボット（巨大机器人）”，铁甲飞天侠都基本符合，但很多场合下如在超级机器人大战系列里都没曾想过带这位一起玩。
《铁甲飞天侠》图集
我们都知道巨大机器人题材第一作《铁人28号》的操作方式是主人公在机器人体外远程操作，被定义为“远隔操作型机器人”，不发出指令的话无法自行活动。而铁甲飞天侠是一名“自律型机器人”，可以在主人公没有进入其体内的情况下按照自我意识独立行动和战斗，而合体之后可将潜力发挥到最大（主要在于合体前的机器人单体的头脑能力不足，只能蛮干），主人公一方并非是刚需品。
少年主人公“星贯太郎（星カンタロー）”在合体时使用胸前的挂坠为自己换装战斗服，并化为一束光钻入机体胸前和挂坠同款的圆盘部件，完成合体，但战斗中并不存在主人公与机器人之间的意识争抢，从台词上目测为仍然以铁甲飞天侠的意识主导，也没有任何操作用的亚空间来展现战斗服。然而悲惨的是由于《魔神Z》的大获成功，其确立的“搭乘型机器人”的标准直接影响到之后的一大批机器人动画清一色的采用了人类进入无主观意识的机器人体内进行操作的模式，也成为了超级机器人系的动画的常见标配，以致于同时具备“具有主观意识的机器人”和“与主人公进行肉体融合”（注意并非机械化操作）这两个要素的《铁甲飞天侠》成为了日本机器人动画史上前无来者后无古人的设定上的孤立之作。
星贯太郎变身以及与铁甲飞天侠合体场面
开篇的故事采用了倒叙，在第一话中星贯太郎已经拥有了和铁甲飞天侠合体的能力，有一个名为早川理惠的少女玩伴，其父亲早川健次是国际科学警察第四支部的搜查次长，对贯太郎的父亲星久造博士非常尊敬。看到这些熟悉的颜艺可能你会觉得，这不是Chargeman研么？没错，两作的制作方都是“ナック（株式会社KnacK）”，由原先虫Production和东映动画部分人员组成，之前作品有《いじわるばあさん（坏婆婆）》和动画版《月光假面》等，且人设都是作为手塚治虫助手参与过1963年版《铁臂阿童木》的田中英二，这人一辈子没啥特别有存在感的作品，直到后来《Chargeman研!》被日本网民翻出来恶搞…
眉目间（尤其是惊慌颜）颇似泉研的星贯太郎和女伴理惠、白发的星博士和早川次长
在第二话中通过两鬓斑白的星博士对十年前的回忆（老的也太快），道出了铁甲飞天侠的来历。一切缘起于本作的主要恶役布拉斯塔（ブラスター/Blast）星人，由于对大量消耗氧气的需求，凡是有氧气存在的行星都会遭其掠夺，并在五年内生灵涂炭。钢塔罗斯（カンタロス）星的女科学家玛雅，在母星被摧毁后，携带着一种有生命的金属前往地球，而星博士正好目击到了坠毁的飞行器，将这位红发美人抱回了家，当然还有那块像魔芋一样的东西。
玛雅认为布拉斯塔星人日后必然会瞄上地球，而这块具有造型记忆力的金属蕴藏着能形成铁甲飞天侠的金属细胞，能够成为对抗布拉斯塔星人的武器。其后两人结婚并生下了贯太郎（其名读音即是钢塔罗），早就在下一盘大棋的玛雅掏出了分别用于铁甲飞天侠和贯太郎身上的同款挂坠，认为只要人机合体便能发挥出最大的力量，随后夫妻俩将生命金属埋于海底火山附近让金属细胞增殖以培养出铁甲飞天侠。而当贯太郎成长为研君一般的少年后，玛雅却毫无征兆地劳累而死，其病因在于当年从母星逃离时受到布拉斯塔X光线的照射所产生的后遗症，而此时铁甲飞天侠的完全体也被培养了出来。
星博士和玛雅初遇、玛雅将与生命金属合体的使命赋予贯太郎、玛雅在铁甲飞天侠培养完成后死去
和后来的那些超级机器人不同的是，铁甲飞天侠在战斗中并不使用武器、导弹或光线技，仅仅是以体技来进行近身战，而其金属细胞增殖而成的本质则更接近于奥特曼之类的外星生物，脸部也会展现出人类般的笑容以及动嘴说话，因此和魔神Z、盖塔这些利用现代科学生产出来的具备纯机械化内构的机器人有着较大的区别，他的弱点则在于受到高度的寒冷（这点也很像奥特曼）以及生锈。据说在企划初期有着和魔神Z相似的“少年乘坐直升机般的飞行器和机器人合体”的方案，但碍于生命金属的设定，机械化的合体方式只能被抛弃，如果说当时采用了这个设定的话，机器人动画的历史被改写了也说不定。
泉研、星贯太郎、铁甲飞天侠高度神似的颜艺表现
虽然《铁甲飞天侠》和作为最初的彩色电视特摄片但却因《奥特曼》的大热而埋没于历史的《熔岩大使》的命运一样悲惨，但也因《Chargeman研!》的被翻案而产生过一波MAD热潮，其主要槽点在于铁甲飞天侠合体时会喊自己名字“钢噶（Ganger）”，以及OP中水木一郎也很鬼畜地重复演唱此词，这极具兄贵感和敲打感的词语催生了niconico上up主们的创作灵感，只是势头并没有超过Chargeman研系列。
但凡看到这样的画面，基本就是钢噶衍生物了
想成为时装设计师的少女！将少女向动画推向真实系
《モンシェリCoCo》（笔者自译为“亲爱的CoCo”）标题的“モンシェリ（Mon Cheri）”即是法语的恋人、亲爱的之意，而CoCo则是主人公ココ的名字，这是一部关于时尚的女生向动画。六十年代末、七十年代初时，女子向的电视剧一度大量涌现，继1969年的女排《サインはＶ（青春火花）》后，1970年紀比呂子主演的空姐题材的《アテンションプリーズ（Attention Please）》、1971年的女子保龄球题材的《美しきチャレンジャー（红粉健儿）》等等，而动画领域除了《女排No.1》和东映魔女子系列外就没有太多适合女生观看的作品，而这部基于大和和紀的同名少女漫画改编的作品则应运而生，通过“时尚”这一主题也提升和扩展了少女向动画的题材领域和收视年龄段。
我们先来感受一下大和和紀的漫画版画风，非常典型的七十年代少女漫画…
大和和紀的漫画版《亲爱的CoCo》
我们再来看看动画版的画风…这眼距？这发型？这和漫画中是同一个人么？还原度可以说是相当失败了（或者说完全没想要还原）。
还原度极低的动画版可可·莎尔曼人设
主人公可可·莎尔曼的父亲是一位经营纺织公司的法国人、母亲是一位做布料批发的日本人，作为日法混血的她自小就有着优秀的时尚基因，如今在花之都巴黎独自生活的她梦想着成为一名服装设计师。然而剧中一开始并没有交代可可的身世，可可也一度在意自己生母的去向，事实上母亲在生下她之后便从法国回到了日本，将女儿托付给了丈夫抚养。为了寻找母亲以及和服的材料，可可自巴黎前往日本，脚步遍及东京、京都、大阪、奈良等地。剧中也存在着少女漫画常见的三角恋情，在教会学习的神学生丹尼尔是可可青梅竹马的同伴，碍于其职业身份而不能接受可可的爱，而与可可偶遇的青年摄影师杰罗姆又展开了对她的热烈追求。同时，巴黎时尚界的霸主艾尔夫人作为恶役角色在可可追求成为时装设计师的道路上处处干预。
画质比较残念的《亲爱的CoCo》OP截图
可惜的是，动画版仅制作了短短十三话便结束了，所留下的影像资料也甚少，作为一部真实系题材的少女向动画先驱并没有如同后来的《はいからさんが通る（窈窕淑女）》那样在动画史上留下应有的地位。
龙之子低幼怪兽动画再添一员
如果说龙之子旗下的超级英雄大多一身白衣、非常有辨识度的话，那这只怪兽也能给你同样的既视感，看过之前篇章的一定会想起诸如《百宝乌龙仔》、《乌龙冤家》这些形象，而这部名为《かいけつタマゴン（怪杰Tamagon）》，由于“たまご(Tamago)”为蛋之意，也可自译为“怪杰蛋仔”。这也是继《乌龙冤家》后，龙之子制作的又一部带动画作品，和《科学小飞侠》同期播出，自72年至73年间共放送了308回。
《怪杰蛋仔》图集
蛋仔所担当的职业算是一个私人烦恼解决师，委托人只要携带一枚蛋（通常为鸡蛋）当做酬金交给蛋仔，蛋仔先将蛋吞入，并转动肚脐上的旋钮，摆动身体，一记升天后产下一枚新的蛋，从眼中射出孵化光线对其照射，产生出能够帮助委托人解决问题的怪兽。虽然每次产生的怪兽在功能上完全没毛病，但是常常会发生过犹而不及的情况。例如此话中给一位负责修铁路的松鼠生产出了一只牙齿锋利的怪兽，一上来就差点把房子给啃了，随后啃起了铁轨…每次没有解决问题反而添乱了之后，蛋仔都会以旁白的方式来一句“なかなかピッタシいかないねぇ（事儿办的不咋地啊）”作总结，不过有时也会有把事儿办利索的例子，但极为稀少，这时便换作一句“ピッタシいってよかったねぇ（事儿办的挺溜的啊）”作总结。
《怪杰蛋仔》剧情截图
想成为日本第一的无悔鱼生！SUNRISE公司电视动画第一作
1972年，从陷入了经营困境的虫Production的制作和营业部门中走出了七名人员，组成了后来因《勇者莱汀》和高达系列而闻名于世的SUNRISE公司，由于资金问题，当时受到东北新社的资助，并联合创立了创映社，作为东北新社的子公司，因此这部名为《ハゼドン》的日升公司的电视动画第一作在当时的挂名为“创映社”，直到1976年从东北新社旗下独立出来，并以“株式会社日本SUNRISE”的名义在1977年推出了日升第一部完全独立企划的作品《无敌超人赞波特3》。
作品名中的“ハゼ”即是一种热带海鱼“鰕虎鱼”，不过剧中人名大多为意味不明的片假名，因此暂译为《Hazedon》。由于当时《小蜜蜂寻亲记》和《姆明》等以昆虫或动物为主人公的童话题材动画风头正劲，催生了这部以鱼为主人公的异色作品。而Hazedon这只鱼和剧中仍然以游动为行动方式的鱼类不同，他的尾部如同两只脚丫一般分叉使其可以走动，头戴水桶、背挎笛子、胸口挂着贝壳型的挂坠。Hazedon的母亲临终前留给他“要成为日本第一强的鱼”的遗言，促使他踏上了向海的南方前行的道路，途中他遇到了身为人鱼的西兰（シーラン）和身为河豚的扑扬（プーヤン），形成了三人行的格局，朝着寻找贝壳挂坠中记载了地图的宝物的目标前进。
《Hazedon》图集
此作最初的路线有点类似《小蜜蜂寻亲记》一般，走的是悲情浪漫路线，战斗场面比较少，主题曲《ぼくはハゼドン（我是Hazedon）》的曲风也偏向悲伤，这是因为前期的总导演为凭借《明日之丈》而知名的出崎統（此作中以“崎枕”名义）的缘故，其后由于自己的MADHOUSE公司业务繁忙而退出制作班底，由池野文雄接手。于是后期部分风格大变，主题曲也改为风格逗趣的《ハゼドン音頭（Hazedon之歌）》，故事的整体基调也变得明快起来。
依然是最终话致郁！横山隆一短篇动画电影的TV化
《おんぶおばけ》（后背的妖怪），笔者曾在《对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗 （二十二）》中介绍过1955年同名的日本最初的本格短篇动画电影，而1972年的这部名为《隆一まんが劇場 おんぶおばけ》（隆一漫画剧场之后背的妖怪）的电视动画则由TCJ推出。此作的主人公是一位有着绿色的阿童木般的发型，橙色的二头身的妖怪，其名“おんぶー”我们可以称其为小背（おんぶー）。有一天风神的袋子掉落在地上，从中钻出一块绿色的翡翠，翡翠变成了一位妖怪小男孩并喊着“背背、背背”并寻找能够让自己爬上后背的人类，他捕捉到了一位在山里经营铁匠铺、平时锻造武器的老爷子（おじー），于是便和老爷子一起生活了。老爷子的邻居是一位长胡须的以烧炭为职老人，名叫胡须爷（ヒゲジー），脾气怪癖易怒，长年作为老爷子打铁的炭材料供给方，他有一个养女叫做小姐（オジョー），作为全作的女主角而存在。
本作的故事基本取材于日本民间故事诸如桃太郎、一寸法师等等，相较于之后1975年的《まんが日本昔ばなし（日本古代传说）》来说算是在电视动画领域较为领先了（算上战前那些黑白默片的话可就晚很多了）。由于当时的子供番最终话致郁成风，此作也不免流俗，就在丰年祭的前夜，小背所在的村子遭遇了前所未有的大雨和雷电，就在整个村子危在旦夕之时，小背挺身而出为村民们阻挡住了风雨，然而由于气力耗尽，得救了的村民找到的却是埋在废墟中的小背的尸体。孩子们回忆起了初次遇见还在翡翠石中的小背，而如今也如同一块冰冷的石头。这时小背的尸体又变回了翡翠，在河流中化作碎块而消散了。相较于后来常见的为照顾观众的吃便当之后吐便当的桥段，当时的最终话致郁桥段大多都是一锤定音毫无挽留的。
通常版题头图之三十四
（待续）
封面： 作者本人及文中作品
© 摇客家 / Anitama
这颜艺和cha研太像