影像的原则：初学者到专业人士的分镜

《影像的原则》是「GUNDAM之父」富野由悠季导演所著的影像技术书。本书最早于2002年由日本电影书籍老铺CINEMA旬报社出版，之后又于2011年推出了修订版，追加了数字化以及3D技术等多项内容。

鉴于富野由悠季系列相关文章经常提及《影像的原则》一书，同时也应读者朋友要求，本次特别撰写专文介绍本书，冀求拙文能够带给读者更为广泛的了解。

这本书，可说是一场知性的娱乐。

一边翻阅本书，一边回想自己看过的电影、动画，我们将会恍然大悟：原来那部作品看起来有趣或无聊，其实真的都有些道理在其中！是的，《影像的原则》便是让每一位读者茅舍顿开、无比畅快的愉快心灵飨宴。

在日本，这本书有太多种的读法。一般读者纯粹吸收知识，影像爱好者用来解析电影；研究者手握书本端视各类影像作品的特色，动漫迷更是为富野导演率直的褒贬，而大喊痛快、拍手叫好。而正是因为提供了各种读法与乐趣给予广泛大众，所以本书才会是日本这十余年来销售最好的影像专业书籍。

另一方面，对于创作者来说，或许没有再比《影像的原则》更令人头痛的书。因为，当转换一个角色来阅读本书，我们将会发现对观众而言理所当然的内容，想要落实至作品之中却往往困难无比。

编剧既会受限于文字，动画师也必须不断追求作画手法。当然，美术、摄影、录音、进度管理也都有各自烦恼，拥有无止尽的课题与挑战必须克服。当然，导演则更是不得了，因为导演必须将本书所有的内容都了然于心并且尽力实践，才有可能作出无隙可击的内容。

有如观光导游为大家「客观」展示创作过程的书籍，市面上已经太多。《影像的原则》则不同，这是富野导演基于丰富的知识与实战经验，从现场出发，明确地「主观」教导各种原则、理论基础的书（以及字里行间的各种上级技法！）。书中的一切，就是导演（同时也是观众）应该看到的一切。

这本书不是教大家变成富野由悠季，而是成为一位对影像高度敏感，并且持续思考的「创作者」。日本有许多来自动画、电影、漫画、小说、游戏、广告、戏剧各界的人士都不约而同推崇本书。因为即便跨越领域，但在原则中致力追求尽善尽美的精神，却是永恒不变而共通的。

日本动画发展至今，已建立强大软实力与惊人产值。不过，与挟带强大资本力的好莱坞相比，有些人仍然认为日本动画难登大雅之堂。

无论有限动画的技法、扎实的手绘功力或彰显各种题材的作品设计，当前日本可说拥有十足想象力与丰富性，甚至让欧美回头仿效。两者差异不只在外观的风格上，更反映于影像作品的内涵之中。

同样的，翻阅《影像的原则》，里头提到的上手下手原则、留白演技、作画理论等，也都是奠基于日本独自发展出来的影像美学。倘若我们继续忽视这些知识与概念，不仅等同无视于现实，更别谈能够深刻了解日本的「Anime」了。

就这一点来说，或许本书也可称是一部日本影像文化的推广书，因为富野导演撰写的动机之一，便是尝试将日本动画进行有体系化的整理。这也是为何本书在影像研究上饶富价值，被大量引用来进行影像评论的原因。读者不仅能透过《影像的原则》获得自己所需要的内容，更能够建立起对于日本动画客观且确切的评价与论述体系。

富野由悠季导演师承于「漫画之神」手冢治虫。虽然也拍电影，但富野更擅长的是有如大河剧般绵长而缜密的长篇电视动画。其《钢弹》系列不仅缔造每年数百亿日元的产值，为社会观念带来重大变革，《传说巨神》等动画作品更启发许多后进。在影响范围上，比起宫崎骏可说有过之而无不及。

然而，富野的影像之途并不顺遂。他曾经历无数次挫折：遭外界彻底否定、因为莫名压力遭到撤换、受到上级无理要求、身负无比责任却仅获极少支持，甚至被打入冷宫、陷入精神衰弱……。但他都一路忍耐下来，并走了过来。

富野导演至今已经参加超过100部作品、制作超过1100集以上的动画。2016年现在，他以75岁的高龄正在制作系列动画电影，同时更在悄悄准备着新的企划。正如笔者之前所言，富野导演并不是一位天才。但正因为如此，他的话语才愈显深刻而有价值，而我们也才更有倾听其话语的必要。

富野由悠季是一位凭借埋头苦干与努力跨越日本动画业界50年的导演，《影像的原则》则是他用来与天才们对抗的创作武器，同时也是想要告诉所有读者的讯息。

最后，笔者想以繁体中文版译者的身分，向大陆地区的读者朋友们说一些话。本书在日本目前已推出18刷（笔者调查），初版上市后前五年平均每半年便增刷一次，在日本同类书籍中可说是异军突起的长销书籍。值得一提的是，2014年底出版，目前在台湾亦有数千本销路的繁体中文版，大约有一成的订单来自于大陆与香港地区，这显示了《影像的原则》在华文世界中，仍然有许多潜在的需求。

众所周知，近年中国的实力在日本动画界掀起一阵旋风，可说为长久处于慢性停滞的日本动画带来了变革。在背后支撑这股实力的，不只是资本，更是广大中国动漫爱好者的热情以及积极性。

富野导演为繁体中文版特别撰写的前言，第一句话便提到：「感谢各位阅读本书。我希望大家以本书作为契机，能够为影像世界注入全新的活力！」这句话不是针对日本，而是献给广大海外读者的话语。笔者也希望，《影像的原则》能够作为中日双方的桥梁，使得属于中国人的动画有着更欣欣向荣的发展。

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《影像的原则》共分为12章，内容如下：

总论 提出影像原则的重要性，并概论本书内容。

第１章 影像的根本
讲述影像基本的性质及概念

第２章 故事会跨越时间
讲述时间与故事之间的关系

第３章 影像的特性
讲述影像力学及构成要素

第４章 数字技术以前的现实问题
讲述当前现场的问题、影像作品和观众的互动、创作者应有的心态

第５章 影像的原则
本书最主要内容。说明影像理论的原则在作品上的运作及表现手法

第６章 分镜主义
讲述分镜在影像制作上的重要性、实际处理以及与剧本之间的关系

第７章 新手实务
指出新手在实际演出时需留心的问题

第８章 分镜的终极处理学
讲述分镜在现场的处理方式和演出上的需要

第９章 作画的终极演出处理学
讲述作画在构图、运镜、演出上的处理问题

第１０章 终极的演出心得
提出基于自身经验的演出心得及关键

第１１章 画面以外的事物＝声音
讲述配音、ＢＧＭ和音效的原则以及处理方式

第１２章 娱乐是什么
回归传统艺能的定义，总结动画的独自性以及可能性

若进一步分类，本书可分为「基本原则」「理论基础」「运用手法」「创作心得」等四个核心内容。

不如一般专门书采用机械式陈述，本书以深入浅出的笔法写成，纵然难称老枢能解，但在作者极力避开专有名词，使用浅白文字说明并且辅以大量图解下，相信大多数读者应该都能够凭借直觉便理解内容。