GONZO创立25周年纪念（一）

曾以手绘作画与高超的3DCG技术相结合的动画工作室GONZO，在今日（9月11日）迎来了他们创立25周年的纪念日。在这日子我们跟随着从1998年的《青之6号》起就常年伴随着GONZO的千明孝一监督一同，回顾当年的制作秘话。看看GONZO当年的名作是如何诞生的，现在的动画通过数码技术又能做些什么。

千明孝一给GONZO的25周年纪念贺图

1998年开始发售的OVA动画《青之6号》是GONZO最初的大作，也是世界首部全数码制作的OVA作品。千明孝一担当了全4话的演出（第2话与前田真宏监督共同担当分镜），还担当了美术设计、设定与原画的工作。

1989年千明孝一从待了几年的MADHOUSE离职，成了自由动画人，之后千明首次接到了自己担当演出的作品，就是安彦良和监督的剧场版动画《金星战记》，实际相当于助监督的立场。当时的制作人中岛伸治移籍到了GONZO，便找到了千明孝一，问到“前田真宏监督要做一部叫做《青之6号》的作品，正在找演出，你要不要来？”（这时的中岛已是《青之6号》的制片人之一）不过千明没有立刻答应下来。

《青之6号》动画主视觉图

在《金星战记》结束后，千明得到了一次不错的演出机会，拿到的是一份比自己资质要高得多的业界大佬的分镜，然而在完成了演出后，却被这位千明不肯透露姓名的业界大佬批评了一顿，这让千明受到了相当大的打击，心想，大概将来只敢负责自己画的分镜的演出了吧，今后就自己画分镜自己做演出吧，于是拒绝了中岛的邀请。不过中岛没有放弃，继续游说到，“今后的业界可是数码的时代，这份工作对你来说绝对有好处。”

还在MDHOUSE的时候，千明担当了りんたろう（林太郎）作为系列监督（总监督）的OVA作品《帝国物语》中，第2话《震灾篇》的监督。当时前田真宏负责了机械设计，也是本作的主要作画人员，千明与前田有过多次交流，千明对前田的设计更是惊叹不已。听了中岛这番话后，千明把之前的念头抛到了脑后，决定试一试。

千明负责的是演出，“撮出し”这道工序当时就是由演出负责的，1话大约在300 CUT左右，虽然只是将赛璐珞照着决定好的layout把上完色的镜头和背景叠上去的工作，可这些工作偏偏非得要在一天之内完成，非常费劲。当《青之6号》开始转入全数码制作，首先解决的就是取消了“撮出し”这道工序，也不用碰赛璐珞。对于赛璐珞的麻烦之处，千明孝一能抱怨的地方更是一只手数不完。摄影台也有限制，基本只能横纵移动。涂料就更头疼了，经常混在一起，罐子还容易打翻。但这些麻烦的工序在数码制作上都不用担心，这反而让当时已经习惯了赛璐珞制作的千明孝一越做越上瘾。

不用再担心涂料罐被打翻，而且颜色更加艳丽。更让千明羡慕的是，本作的作画阵容还充分展现了前田真宏的人脉，本田雄、鹤卷和哉、井上俊之这样的梦幻阵容都在，第1卷还有金田伊功参与。当时使用的3DCG技术也非常厉害，然而他们担心的事来了，2D角色与3DCG的质感并不吻合，虽说GONZO过去有不少参与过实拍电影的经验，《青之6号》的制作也是按照同样的手法操作，几位主要制作班底更是频繁开了多次会议，但最终成果并不是很理想，尤其本田雄更是不满意这样的效果，频繁抱怨。但前田监督对于《青之6号》有着自己的看法，绝不让步。就连原定每卷29分钟的本作，最终卷也增加到了40分钟，前田表示“就这样，一格都不能少！”让千明孝一感受到了前田真宏的热情。不过比起作画，更大的意义在于尝试利用CG来进行运镜。这倒不仅是先进性的问题，而是希望多多少少能用这一技术来塑造整体的空气感，逐渐把业界拉向这个方向。

千明孝一说到，当时的《青之6号》的数码制作班底非常年轻，就连2DCG监督（摄影监督）福士享当时也才刚从学校毕业，摄影班的各位当时在《青之6号》上积累了3年的经验，磨练了技术，之后还分到了其他班负责了剧场版动画《银发的阿基多》、OVA《战斗妖精雪风》等大作，现在已经分散到了业界各处。当时还是他们一个镜头一个镜头修出来的时期，也正因为他们当时的辛劳才有了之后的技术，也为了GONZO在这之后向TV动画界进军埋下了伏笔。

“《青之6号》是GONZO的‘F1’，就好比本田的F1在奔跑的时候，它的技术也为之后的汽车提供了反馈。”

在《银发的阿基多》制作途中，千明孝一当时路过制作组，正在检查样片的时候，千明瞄了一眼，剧中云的表现令千明非常佩服，在以往赛璐珞动画中云要动起来只能通过手绘来表现，但是这里却用上了3DCG，而且动作十分流畅，非常有趣。之后千明一直想着，这样的技术能在自己的动画里用上就好了，而且是用在TV动画里。这在当时的日本业界大概只有GONZO才能做得到，千明孝一满怀着期待，之后这样的技术就被流用在《最终流放》中。

（待续）

【参考资料】

• Character JAPAN：GONZO创立25周年特別企画　千明孝一监督讲述《青之6号》《最终流放》《勇者的故事》制作秘话前篇