动画产业报告直播问题征集

中日合作日益密切，中国的市场资金也为日本动漫带来了新的机遇，中国公司如何更好的和日本动画制作公司合作？通过哪种方式更好呢

增田先生和数土先生能否说一下当下业界人才培养情况

请问增田先生和数土先生对现在以及未来的中国市场有什么看法和想法？

能问里番业界的问题吗？

欧美的产业观察者与爱好者是否注意到并评论了中国在日本动画产业中存在感的增强？（虽然感觉这个问题放在这不太恰当，不过欧美确实是日本动画的老牌市场吧，算是中国市场的前辈）

对对，O榜那算法真是害死人

产业报告中提到海外音乐市场收入的问题，以个人见闻来说有一些消费能力强的粉丝为了特典、销量榜不计海外销量等原因在日本国内购买再转寄到海外（当然动画光碟或其他出版物也有类似现象）这样似乎不会被记为海外消费，这种消费方式的影响力是否有过研究？

15年的日本动画人博览会为我们展示了很多可行的商业动画制作新手段，但到目前却很少有见去使用，为什么？ 日本原画放在世界范围去比是什么水平 如何看待好莱坞不断引进日本ip去拍摄电影？

以网飞为代表的在线视频资本投入，会给日本动画制作模式带来多大变化？例如是否在线视频播出日期更加自由而有更加充裕的制作时间？

欧美TV动画工期是否比日本TV动画宽裕很多？如果是，这是什么原因导致的？日本动画如果能够有更宽裕的工期，是否质量会得到很好提升？

1 - 请问从宏观上如何分别看待3D与2D动画的商业前景，以及从艺术角度出发的创作前景？

2 - 中国动画虽然也是2D较兴，但并没有像日本动画市场那样重偏2D，反而一段时间还是3D为主。这种情况会给中国动画的发展带来什么样的影响，以及什么机遇呢？

3 - 对于近几年日本也出现了少见的以3D（其实是 2.5D cg）为最终表现形态的主力级动画，对于业界来说，这意味着什么？（联想到有些优秀的试验性动画，如半rotoscope，还有不少非传统画风（日本）的动画，包括了先前的3D类，一直以来似乎都很可惜没能成为大众化的高人气主力作，这都造成了一种什么样的景观？甚至说Netflix赞助的Blame!也是后果之一）

4 - 近期笔者我个人观察的，剧场版格式作为主力的制作企划很多，难道做电视动画已经不景气了吗？还是对于作品的把控开始高度系统化和评价化了吗？（就是严重以人气，销量，还有利润性来左右制作的形式，以稳定性、系统性/模块性、数据性、安全性高于创作性。）虽说这种（和现代化发达工业相似）的超~成熟、超~科学化的商业结构，并不代表以往的日本动画业就“不成熟”（就算我真这么说也会有人信吗），但的确能感觉到有什么本质性的东西变了，或在开始急速改变。这该如何看待？

非常感谢您的时间。

既然日本动画产业发展陷入瓶颈，那么向海外市场扩展有遇到那些阻力和困难吗？

原画师的工资问题如何有效改善？ 入行新人逐渐减少如何解决？ 未来的动画产业发展趋势如何？

1，如何解决中日合作的动画日方出工不出力的问题。 2，大量的动画画面崩坏，有什么补救方向没有。

从现有的种种案例来看，目前中日合作的动画普遍存在着日方制作公司面对中资明显的消极怠工现象。那么我们又应该从什么地方开始着手改善呢？

别引战？？？对动漫漫画动画的定义理解透彻再来乱ky？

日本动画现在更多的在一昧的迎合观众的口味，所以出了很多商业上成功的作品，但是这也导致了作品本身质量不如以前。

1.和中国合作，因为中国人数更多，潜在的商业价值也可能更高，是否会因为商业目的而更加迎合观众，以至大势所趋（DSSQ）的形势更加严重，如：卖萌、卖肉、装X的等。

2.近年来作品的作画等硬质量都在上升，但是作品本身（如：剧情，内涵）的软质量却不如之前，除了商业利益因素，还有什么原因吗？

补充之前，不是那种中日合作，而是.那种以一个跨国公司为前提，来让双方平等的合作制作的形式，来制作动画作品的形式。

1. 为何现如今的日本新番普遍变为季番，一季越来越短？最主要的诱因是什么？

2. 可以看到日本很多出色的动画聚集了很多画师巨匠，这些优秀企划往往是因为企划者的人脉的广阔，而同时各种优秀的人才画师监督等经常从母公司出走独立并抱团 (像是GANIAX, GONZO, Khara, Trigger之间相互独立), 人本这样的“人情式”动画制作是真的吗？若是真的，这是日本动画业的优势还是阻碍其发展的劣势呢？

3. 日本动画产业高度成熟，一部动画企划可达到单集4,5千万日元，这在中国是无法想象的，中国动画产业链也远未成熟，为何日本现如今想来中国合作呢？是日本哪一个出资环节不如以往了呢？还是成本变高了呢？

4. 想请问针对现在日本越来越多的3D渲染2D类型的动画有什么看法和展望，例如这会是未来日本动画的新的方向吗？

5. 像polygon picture, orange这样开始完全独立制作新番动画的公司真的会比传统动画制作流程效率高很多吗？看过PP老板塩田周三的TED讲座，可以看出来他对传统动画产业中原画师的工作环境很不满，同时又表现出对日本原画师无法像美国动画产业一样被巨量规范化并协同工作的不满 (从而导致效率无法像美国动画制造业那么高)，这是日本动画业的痛点所在吗？

6. 为什么日本游戏产业可以制作那么优秀的3DCG动画，却无法将之用到动画产业上面去？

我们都知道，中日的文化相似，现在中国动画爱好者中日漫粉占很大比例，这说明日漫风格的美术很容易被当代的中国爱好者接受，而且现在日本动画也陷入一个发展"瓶颈";反而中国有巨大的潜在市场。那么以后中日联合资本和人才的跨国动画公司诞生的，情况会不会成为主流呢？（或是新的出路）

增田先生在今年的产业报告里提到，这是个动画监督的作家性受到关注的年代，但是，在所举的例子中（《君名》、《世界片隅》、《声之形》）可以看出，有能力引起这种关注的的作品似乎都是动画电影。那么，是不是动画电影比起TV动画更能表现出监督的作家性呢？如果是，原因何在？如果不是，为什么此前的TV动画没有引起这样的关注？

一部中日合资的动画，中方资本占的比重有多大？

想了解一下日本创作者眼中的“中国风”是什么样的。

1、Cool Japan政策在产业运作中是否起到了有效的作用？

2、主要是哪些作品能够获得Cool Japan政策的支持?能否介绍一些实例？

近两年不少老作（多年以前的漫画小说动画）被改编动画或者出新作，原创动画乏力，这是因为投资方变的更加谨慎在降低风险，还是表明日本动画在内容供给侧出现不足需要老作填补空缺？这种趋势是否会持续下去，将来会不会有更多有生之年系列重登舞台？

提问是关于动画产业…你扯个啥动漫，有提漫画的事儿么

3.对于未来改编类动画的题材跟原作的选取可否进一步扩大？比如更加着眼于传统小说而非轻小说，或者尝试外国文学作品？如果可能，又将对对现有的产业链造成怎样的影响？

1.现在2.5次元舞台剧音乐剧日益盛行，请问如何看待这一现象？此类对于ip的改编能否更加大规模扩散到各类作品（而非现在女性向居多），加入到acgnm类的一员？ 2.请问有没有个更好的方式提供周边产品到海外国家？比如以开分店的形式（比如新加坡的纪之国屋，日本来的图书非常之全）或者合作，从而进一步推广周边产品的销售（渠道，种类，数量，宣传）？

有兴趣在日本培养人才向中国输送吗？

以前看个别中国原作，中日合作改编的动画，能看出双方在作品价值观和动画制作流程的观念都有些差异，有没有提高沟通效率的成功经验？除了拓展海外市场以外，改编来自海外的故事在日本本土会有什么优势？

1，鉴于近年来影碟销量市场的不景气，日本动画现有的圆盘经济模式是否会在将来转型?日本动画未来是否会将海外合作（如中国）作为其整个市场盈利的一大重点? 2，每年TV动画的总数量总体上是越来越多的，这种比起质量更注重数量的商业模式是否在长远上对日本动画发展有利? 3，如何解决动画业界内的一线工作人员（如原画师）高压力低工资的问题?

业界主要的动画制作公司们考虑过与中国互联网财阀（腾讯、网易等）合作以引进资金支持吗？获得的资金，有多少能拿来改善一线制作现场的待遇情况？

日方是否考虑过在中国大陆建造完整的动漫产品销售链，如发售某些人气漫画的大陆简体中文正版以及带简体字幕的bd或别的一些周边产品。现在虽然能买到不少东西，但感觉有一些并不是“卖给我们的产品”，比如买了bd只能收藏确实有点可惜。

作为经历几十年发展的成熟产业，现在日本动画产业面临着哪些瓶颈甚至困境？对于日益增长的海外受众群体，日本动画制作的优先考虑是否越来越重视海外观众的感受？

对于不能开演唱会做手游的原创动画，在碟片销量直线下降的现在会通过什么方式达到商业盈利从而出续作呢？

请问，你们动画版权费是怎么定价的？是否能改变动画制作公司主要是卖碟的收入方式？

请问日本是怎样看待Netflix的入驻？是否能学习和发展Netflix的经营模式？Netflix对动画界而言带来怎样的改变？你们认为Netflix有哪些不足？谢谢！

中国动漫未来的发展方向是什么？

现在一集TV动画的制作成本大约多少，与十年前相比有多大变化？原画师月薪多少？

对于同人粉丝向创作对于动画产业的影响有什么看法？通过鼓励同人作品创作来集聚粉丝，依靠衍生品盈利的模式可行吗？

额，最后一个问题语句还没打对就发出去了，问题多少有些敏感 如果不方便回答希望多少透露一点信息，中国视频网站引进一部普通的深夜TV动画一般出资多少

中国的视频网站要购买日本动画版权是如何与日方接洽的？引进要经历什么样流程，还有普通的一部深夜TV动画引进要中方的出资额

如何看待网飞的注资？能否改变业界当下从业者工作量过大、报酬过低的重要矛盾？

请问如何看待动画片在日本、欧美、港台等地区的传统发行方式：进行过本地化配音的电视播送与影碟贩卖，在中国大陆却完全行不通，且必须通过网络配信这种几乎处于“灰色”地带的途径进行发布的状态？如何看待日本动画在本国发行的日本版影碟售价远高于在海外发行的影碟（动画的日版蓝光售价通常为4000~8000日元/一卷两话；而美版蓝光售价通常为20~60美元/一整季或半季）？

近年来在制作现场的华人数量有怎样的变化？

现在的非常规时长（30分钟）的动画（即所谓泡面番）相比以往在数量上似乎有变多的趋势，请问这和作品题材、电视台档期以及整个产业的生产力有什么联系吗？

近年来纯原创动画接连扑街，有时候并非是因为作品本身质量不好，而是相比于漫改轻改游戏改缺乏观众基础，这就导致了原创动画必须要更加出色才能赢得市场，以后得原创动画会在这样的趋势下越来越少吗？是不是不会再有eva这种水平的原创动画了

行业中系列构成、故事脚本方面的优秀人才比起十年前更多了还是更少了？

如何看待Netflix的进军对日本动画制作的影响？他们的资金投入有没有真正惠及那些制作的员工？你们认为制作委员会制度和Netflix哪个才是日本动画未来的方向？还是有其它更好的方式？

请问引进动画的题材是如何确定的？今后的引进会以原创动画为主还是TV动画的剧场版为先？

靠爱发电与动画公司沦为血汗工厂是否有必然联系？日本政府是否应当加大对这些血汗工厂的监察、规制甚至处罚，以遏制过度的竞争？

听说现在n站境况艰难，如何看待b站在中国风生水起的情况。

晚上八点是我这早上七点……干脆熬夜等直播好了。话说在那条微博下评论也算数吧？

现在中日合作动画较以前已逐渐减少，请问大佬如何看待这个现象？中方的投资失败会使中国动画走向一条什么道路？

还有就是从《希德尼亚的骑士》到《动物朋友》观众对3d转2d的接受度越来越高，不知道大佬怎样看待这样的技术革新呢？谢谢回答。

1.对于中国资本在日投资的失败与欧美资本的投资的成功如何看待？ 2.海外配信中世界各国分配比例的差异有何见解？

现在有很多声优加入到中日动漫产业合作风潮中，但是对于之前中日合作动画屡次出现问题，不知道大佬怎么看，是商务合作出现问题导致的还是制作方技术失误导致的呢？中日动画产业是否存在能互利共赢的合作方式或者合作对象呢？在观众日益成熟的今天，动画产业是否有准备或者有能力推出剧本更成熟，更有深度的作品继续为这些有消费能力和意愿的观众服务呢？目前日本动画产业的薪资水平是否限制更出色人才的加入呢？以上就是我关于目前日本动画产业的一些疑问，如果能有幸被抽到也感谢大佬的回答。

想知道今年日本动画产业中中国的资本占着什么样的地位

嘛。。。准备考试看不了啊。。。