飞速蹿升的新人时代

采访日期：2016年7月6日
采访地点：Pierrot plus会议室
采访整理：高濑司

【受访嘉宾资料】

梅津泰臣（Umetsu Yasuomi）

动画监督、动画师、角色设计师。于1960年出生在福岛县郡山市。自千代田工科艺术专业学校毕业后开始从事动画师工作，曾参加东映动画、MADHOUSE等公司的作品。他所经手的《机动战士Z钢弹》（1985年）OP·ED，以及《无限地带23 PartII》（1986年）的角色设定至今仍在动画爱好者中拥有很强的影响力。之后执导动画短篇集OVA《机器人嘉年华》（1987年）中的短篇《Presence》，监督出道。又在OVA《A KITE》（1998年）、《MEZZO FORTE》（2000~2001年）中以高品质的动作场面和开创性的独特世界观引来人气，在海外同样拥有极高的评价。近年来监督TV动画《伽利略少女》（2013年）、《Wizard Barristers弁魔士塞西尔》（2014年）等等。而他还以OP·ED的制作风格闻名业界，在《女子高生GIRL’S HIGH》ED、《小镇依旧转》OP等多部作品中担任OP·ED监制。

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——感谢您接受Anitama的采访，今天还请您多多关照。首先想请您介绍一下，您最早是从什么时候起开始涉猎绘画和创作的呢？

梅津　我从小就很喜欢画画。我的祖父绘画水平很高，我在他的影响下，差不多刚进幼儿园那段时期就开始有样学样地模仿起画画了。自那时起，我就经常画一些《奥特曼》中的怪兽，或是喜欢的电视节目中的登场角色。但是这些画终究都脱不出兴趣的范畴，当时的我完全没有考虑过将来要把绘画当成自己的职业。而当时我的父母也老是说希望我能当个公务员，我就很懵懂地想，将来要不要当个警察算了。

——原来如此。那您又是经历过怎样的变化后才开始以动画行业作为自己目标的呢？

梅津　对我影响最大的可能就是《Animage》的创刊。高中毕业后，我本来想去东京读大学，于是报考了一般向的大学，但是最终落榜，一时间就浪在了家里。结果那年恰逢德间书店创刊了动画杂志《Animage》，这对我产生了很大的刺激。

——您是指哪些方面受到刺激？

梅津　我高中时代并不怎么看动画，但是我初中时却正好是《宇宙战舰大和号》最火热的时代。那时的我经常看动画，而且不只是我，学校班上无论男女生都有看《大和号》，看龙之子的《科学小飞侠》（1972-1974年），还有东映动画制作的《恶魔人》（1972-1973年）和《魔神Z》（1972-1974年）等等永井豪原作的动画。而我那年读到《Animage》的时候，不知为何，对于动画的热情居然死灰复燃了。

于是我就开始给Animage的读者专栏投稿，当时寄去一些《科学小飞侠》等作品的同人画，没想到投稿作品都拿到了很高的名次。而我当时正年轻，我就开始觉得，“我的画说不定在动画行业也能吃得开？”于是我就去寻找能够学习动画的升学方式，最后进入了千代田工科艺术专业学校。

——您在专业学校时代，进行了一些怎样的学习呢？

梅津　学校课程有教素描和动画制作流程等等，基础内容和现在的动画专业学校没有什么区别。当时学校请来包括已故的创始人吉田龙夫先生在内的多位原龙之子的制作人员担任讲师，从他们那里我学习到了很多动画制作现场的实战知识，对我非常有意义。

——那您从学校毕业后就直接进入了动画行业？

梅津　是的。最早我加入的是土田制作公司，这是一家参与过石井寿一漫画原作改编动画《迷糊山田君（おじゃまんが山田くん）》（1980-1982年）等作品的动画工作室。我当时是以动画的身份入社的，但是土田制作公司的作品风格和我自身的体质并不是很搭。于是我干出了一件现在恐怕很难想象的事情——现在想来我当时实在是年轻气盛，我不顾我所属于土田制作的身份，直接去接了东映动画的工作回来画，而且是在公司内堂堂正正，旁若无人地画……。

——当时周围的反应是怎样的？

梅津　毫无悬念地，这件事在公司内引发了问题。而以此为契机，我入社一个月后就辞职离开了。现在回想起来，当时的我实在是太不懂规矩了。

——那之后您开始参与东映动画的作品，而且以极其恐怖的速度升到了作画监督和角色设定。

梅津　我第一次担任作画监督是TV动画《变男变女，变变变！（ストップ!! ひばりくん!）》（1983-1984年）。当时我22岁，当时别人确实也说这有点太早了。我进入东映动画时，恰逢东映开始起用第一期“研修生”※的时期。研修生出身的他们需要经历好几年的积累才可能最终升上作画监督和演出，而我一个刚满20岁的自由职业者，加入后不久就升上了作画监督，当时也算是相当稀有的例子。

※东映80年代开始采取的研修制度，培养新人动画师和演出家。第一期研修生中有佐藤顺一、西尾大介等人。

——您觉得您受到快速提拔的原因是什么呢？画力？手速？还是性格？

梅津　我听说是因为画力。另外由于我当时非常期待能在东映动画这样的大公司干活，积极性也非常足。而制片方看到了我的努力，认同了我的干劲。加之我本来就非常喜欢漫画原作者江口寿史老师的画，或许我和他在画风上的相性较好也是原因之一。实际上，我担任作画监督的那一集还被《Animage》制作了特辑进行报道，还委托我画这部动画的海报，这让我非常开心。

——也就是说被《Animage》触动而进入了动画行业的您，仅仅花了两三年就让《Animage》回过头来做了您的特辑，这实在是厉害。那么当时，您和哪些同年代的动画人有所交流？

梅津　我当时经常和《小小外星人（とんがり帽子のメモル）》（1984-1985年）和《天使之卵》（1985年）的作画监督名仓靖博聊天。此外我有交流的还有东映研修生出身的后辈新井浩一，以及以须田正己为首，在东映活跃的一干强力演出家前辈。但是如果说哪些人对我动画创作上有所影响，我觉得反而是我离开东映之后。当时我想参与《幻魔大战》（1983年）的原画工作而转去了MADHOUSE，在那里所结识的自由职业者动画师们对我的影响非常巨大。

——在MADHOUSE您遇到了哪些动画师呢？

梅津　我在MADHOUSE的两三年间，参与了《幻魔大战》、《SF新世纪透镜人（SF新世紀レンズマン）》（1984年）、《神威之剑（カムイの剣）》（1985年）、《时空旅人》（1986年）等作品。在那段不长的时间内，我结识了川尻善昭、宇都宫理、以及之后转去吉卜力的大塚伸治、现在在手塚制作公司活动的河口俊夫，以及森本晃司等人。当时我们都还年轻，不止聊动画，也会聊音乐等亚文化话题，一起出去玩，一起打体育比赛。通过这些交流，我无论是在工作中或是在工作之外，经常都受到他们的刺激与影响。

（未完待续）