ComiDay，在更宽广的世界，寻求挑战

【新十年，ComiDay的归来】

作为中国西部首屈一指的创作系动漫展会，也是国内最早一批被“世界OTAKU活动协会”认可的动漫展会，ComiDay一直以来秉持着“低调务实、推广创作及技术”的核心，得到了国内外业界人、深度爱好者的高度认可。

自2015年来，由于用户信息渠道的狭窄化、口碑传承的流失、OTAKU（二次元爱好者）用户习惯转变等原因，ComiDay一度进入过渡期；

在经过2016、2017年的方针调整后，ComiDay在坚持创作的基础上，与国内外用心创作的企业、组织、个人等紧密合作，共同打造了一个“无障碍的创作交流环境”。
2017年暑假，ComiDay20，23000人参展。
2018年清明，ComiDay21，26000人参展。

我们不敢说所有的参展者都参与到了创作交流之中。
但是氛围的回复，是所有人都能感受到的。

这是ComiDay的坚持。

而ComiDay为什么能在这么短的时间内，重新焕发元气呢？
更换场地？邀请创作者？
从观众的感受来看，这些“表征”往往就是事物的“核心”。

然而，这背后的本质，你们知道多少呢？

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【传达创作的价值】

可能在纯粹的赏玩者眼中，ComiDay和那种“倒给钱邀请展商，倒给钱拉到摊位，倒给钱贴给参展者”的动漫展会没有任何区别。

但是，有远见的展会和平台，以及创作者出身的企业，都能够明确地意识到一点——我们不能培养劣质的用户习惯，让用户沉浸在一种“文化与创作毫无价值”的环境之中，让用户感觉自己真正地成为了能支配一切、创造一切的“上帝”。

为什么技术门槛高的职种，身为创作者却受到最不公的对待？为什么没有一点知识或者自以为有知识的看客，可以肆意地利用舆论抨击那些有才能、踏踏实实创作的人？
是否白嫖或者区区几十块钱，就赋予了你专业的眼光和毫无根据鞭挞他人的权利。
任何一个人、一个团体，都有义务将“创作的价值”传达给所有人。

而体现创作价值最好的方式，就是创作本身。

甘于低调，将精力投入创作，这本身是没有问题的。
但环境却将他们置于弱者之位，将他们置于举步维艰之境。
同情和理解的背后，往往是理所当然的轻视。
甚至，那些“老板多分了我一杯羹”的“心理上的精英”，还不时放下手中的笔，无视社会性的现状，只在自己划出的“国界”中，对他人冷嘲热讽。

很少人理解创作、愿意为创作者做些什么。

倒不是说谁对谁错。
只是ComiDay选择了去传达、去发挥创作的价值。
藤井慎吾，可能不如知名UP主幽默诙谐；
片冈智晴，可能不如COSER大佬光芒夺目；
但他们不创造，无论是UP主还是COSER，都将没有食粮。

ComiDay明确地向爱好者传达一点。
站在台前的人固然受万千追捧风光无限，
但幕后的创作者，也理所应当获得观众们更热烈的掌声。

不论你已经站在顶点，或仍旧默默无闻。
ComiDay会竭尽所能，尽情展现创作的魅力。
因为，在ComiDay上，创作者才是真正的明星。

只有创作不断被认知，文化，才能保有其真正的价值。

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【举手投足，也许就是项目的诞生】

展位的推广、商业的推广、嘉宾的推广，与展会的知名度、影响力、人流量息息相关，这是展会的固有模式，也就是变相的“明星效应”。
一切，靠当届的流动ip来支撑。
所以，再大的影响力，再高的人气，本质上，都不是来自于展会自身。

当企业比例开始缩减，当嘉宾阵容开始缩减，一个展会，也会人去楼空。
所以，当企业、嘉宾开始落地入一个展会的时候，往往都是为了一个相同的目的。

而ComiDay的不同在于，每一个企业、每一个创作者的置入，除了单纯的“品牌互补”以外，可能，还有更多的内涵。

为什么片冈智晴愿意在遥远的内陆展开他的世界？
为什么一些国内的知名企业愿意不远万里参展、为活动提供特典？
为什么JOJO的人设·总作监要在百忙之中，错过飞机的情况下，也要来到成都出席活动？
为什么你可以在创作作品中开始发现COMIDAY或其中STAFF的名字？
为什么藤井慎吾和中山龙……

今明两年，可能会有更多的“为什么”。
但可以告诉大家的是，
ComiDay的成员们，正在以不同的方式，渗入业界的版图。
不要惊讶。
在一眨眼间，一个意想不到的，ComiDay参与的企划项目，就能够诞生。

磨练，终究会造成落差。
勤奋，能填充人的内容。
而大胆的想法，将会带着我们迈向下一个挑战。

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【ComiDay，不仅仅是一个平台】

ComiDay，对于大多数人来说，只是一个展会，一个平台而已。就和当年使徒子老爷画的漫画一样，大家蜂拥而至，爽完就走——哪怕规模再大的展会，对于观众来说，也就仅此而已。
可能也有无数的展会，出于各种各样的目的，怀揣着这种“求艹我”期望。
如果没有更高的造诣，那么展会的终极目的，也就停滞与此。

然而，如果把这说成是ComiDay存在的意义，那实在会让我们感到悲哀。

很早之前，在国内产业还完全是属于我们认识范畴中的“异物”的时候，ComiDay保持了一种纯粹的姿态，让创作的自由在一个圈层内得到了实现。

而十年过去，这批纯粹的“业余创作者”，他们中的一些人，成为了带领业界潮流的创造者，建立起了属于自己的企业，建立起了属于自己的品牌。
这个时候，优秀的业余创作者们，虽然可能他们自己还没有意识到，已经通过各种方式或渠道，被纳入了业界预备军的范畴。
从商业与业余创作毫不相干，到现在相辅相成的氛围。
这是时代进步和转变的必然。

然而，被动是不得食的，ComiDay的所有人，都深知这一点。
我们必须积极地，作为创作者、或者作为创作的推手，用我们的想法和实际行动，去达成一个个项目的合作，去推动一个个合作的进展。

所以，当你看到某个新的企划落地、某个新的人物•展商参展的时候，你甚至可以大胆地去联想——ComiDay，正和这位业界人、或是这家企业、或是优秀的业余创作者，一起推动着什么。

我们既是PRODUCER（制作人），也是CREATOR（创作者）。

我们深知，规模不是充起来；
而形成规模的时候，不该无所作为，也不能不知所措。

ComiDay必然是行业的促进者，ComiDay必然是无法抹去的文化记号。
不论你是否意识到了ComiDay的价值。

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【尾声】

ComiDay的延续，是我们一如既往的期待。
此后，我们也将大跨步地迈入暑假的CD22。

然而，我们的世界已经更加宽广。
ComiDay，作为一个品牌，将在新的一年，不是接受，而是寻求，更多的挑战。