现实版“格斯”的煎熬与奋斗

三浦建太郎的双亲均毕业于美大，小三浦降临到这个世上，似乎注定会与绘画结下不解之缘。三浦的母亲在自家高级公寓区的集会地开办了教习绘画的教室，据说三浦从上幼稚园时起便在教室的一隅玩耍嬉戏。而三浦的父亲在家中从事为CM（电视广告）画分镜的工作，儿时的三浦自是没少了这方面的耳濡目染。虽然出身于艺术之家，但三浦的父母却对小三浦采取了顺其自然的“放养”态度，并未他的课余爱好横加干涉。三浦记得，上学时他不但画漫画，还在放学后和同年龄的同学在学校玩棒球。

三浦建太郎 66年生人。凭借入选第34回《周刊少年Magazine》新人漫画赏的《再次》以及《NOA》成功商业出道。近期，除看漫画外，还阅读了不少轻小说。较为关注的漫画是藤本树在《少年Jump+》上连载的《炎拳》。

读初中时，三浦读了老爸买的棒球漫画《大饭桶》（又译《大便当》，水岛新司作品，相关链接）之后，便加入了棒球部。等开始棒球训练后，三浦才猛然惊觉，原来自己并不是真的想打棒球，只是出于对漫画的兴趣，爱屋及乌罢了。从那时起，他便一头扎进了漫画的世界。

三浦在上小学高年级时，正值《周刊少年Champion》杂志的全盛期。当时，他喜爱的作品有：《搞怪警官》（《がきデカ》作者山上龙彦）、《マカロニほうれん荘》（作者鸭川つばめ）（注： 文中没有翻译中文作品名，都是因为找不到正式的中文译名）、《らんぽう》（作者内崎雅俊）等。这一时期，在漫画方面对三浦产生影响的读物有：学研教育出版的《科学和学习》刊载的学习漫画、《CORO-CORO》（《コロコロコミック》日本小学馆发行的漫画杂志）、以及《学年志》刊载的《名たんていカゲマン》（作者山根青鬼）等，其余，他还受到在《テレビランド》（1973~1997发行的面向儿童的电视节目杂志）和《テレビマガジン》（由讲谈社发行的主要面向男孩的电视杂志）里永井豪及Dynamic Productions工作室作品的影响。诸如《ジャンジャジャ〜ン ボスボロットだい》（《テレビマガジン》上连载的搞笑漫画）、《へんちんポコイダー》（永井豪创作的搞笑漫画）之类。据三浦介绍，那时他一直在模仿这类作品，画风也随之不断改变，且即便在今天的作品里，也留有当年的印迹，比如，《剑风传奇》精灵帕克的那些搞笑的颜艺。此后，三浦还受圣悠纪老师的影响，画过类似《超人洛克》风格的作品。据三浦回忆，小学时他曾经去拜访朝思暮想的圣悠纪老师的工作室，并向老师讨要了签名，如今想来，那还真是个“宽容”的年代。

而当三浦看到寺泽武一的《哥普拉》（《COBRA》）时，立即被其写实的剧画风格深深吸引。同时期让三浦重度沉迷的还有安彦良和老师的《宇宙先锋》（《Crusher Joe》）。此外，三浦超级喜欢平井和正的《幻魔大战》、《Wolf Guy系列》的封面（著名插画师生赖范义所画）。另外，三浦还读过栗本薰老师的《豹头王传说》（《GUIN SAGA》），并从那时起开始留意插画师的画作，也是在那个时期，他下决心要系统化学习。

考高中时，明确以漫画家为今后奋斗目标的三浦打算报考美术系，并因此在考点遇到森恒二（漫画家），此人成为了他今后人生及画风重大转折的契机。“情投意合”的二人决定合作画漫画。然而也是在与森恒二交流互动、意见碰撞过程中，逐渐让三浦认清了自身的“空空如也”。

三浦以自己的观察，将漫画家分为两类。一种，是将自身丰富人生阅历融入作品中加以表现的类型，即所谓的“作家型”。另一种，是单纯对绘画的兴趣及特长而成长为漫画家的类型。森恒二属于前者，而他本人属于后者。在森恒二面前，三浦觉得，自己一直以来只是在画着“模仿”漫画，却完全没有想要向读者传达的想法。与之相对，森恒二则是像极了漫画中的男主，会当街与人干架，又受女生们青睐，周身上下透着一股子让人捉摸不透的阴郁气质，总是一副孤寂落寞游离的神情。在这样一位友人身边，一旦心生要与之比肩的欲望，就令三浦痛感自己的一无是处、禁不住自惭形秽（与《剑风》的主角关系如出一辙）。于是，三浦展开了疯狂的“自我魔鬼训练”，观看了大量的电影，且观影时开始琢磨其中“哪个镜头想要传递何种信息，又是如何带动观众情感的”等问题。比方讲，森恒二十分痴迷《教父》，三浦断定此片必有玄机，反反复复下功夫研究。渐渐的，三浦变得不再追逐流行，而是越来越将注意力放到那些能在心底有所沉淀的作品上。

也是在同一时期，三浦开始接触出崎统监督的作品，以及少女漫画等。为了尽量让“实际存在的人物”在自己的作品中登场，三浦持续不停地进行摸索“挣扎”。起初，他的确是“利用”了部分身边的“原型”，但之后的演变推进还是得靠“拼上老命”的劲头才能支撑下去。

以三浦的代表作《剑风传奇》为例，原本漫画家只是偶然在自己想画的众多题材中选了《剑风》。因为是酝酿一个“浑身披着黑色铠甲的暗夜英雄式”的故事，自然而然觉着此种题材主人公的战斗动机应该是复仇，便有了《剑风》的雏形。为了提升角色的可信度，就必须仔细推敲各处细节，避免疏漏，并在此之上推展舞台、世界观。对于三浦而言，每一步的构思都是艰辛的劳作，因而，他总是在纠结与苦恼中绘制漫画。

《剑风传奇》的画风可谓自成一格，追溯其“源头”，还要回到那个以《北斗神拳》、《阿基拉》（《AKIRA》）为少年漫画、青年漫画为主流的年代，同时代，出崎统监督执导的《凡尔赛的玫瑰》也风靡一时。三浦就想从这些作品中汲取各方的精华，创制一种结合剧画张力及少女漫画细腻感的全新流派。

谈及每日的工作流程，据三浦讲，他每天中午起床，有些日子会先出门散个步或游个泳，一般都在下午2点左右开工，之后连同用餐时间在内，会一直工作到次日凌晨4~6点左右。通常，会按话数一次性画好分镜（草稿），然后就是马不停蹄的作画。

“趁着”吃饭时间，三浦还会看各式各样的动画。按习惯，他先将当季放送的动画的第1话全都浏览一遍，然后集中精力看感兴趣的那几部。还有，三浦也喜欢阅读起来不费脑子的轻小说。像《以人狼之姿转生》、《发条精灵战记: 天镜的极北之星》、《织田信奈的野望》之类都让他看得津津有味。三浦的众多爱好中，要数游戏最花时间，因而，最近几乎都“绝缘”了。又由于三浦双休日也基本上都在画漫画，所以，他会有意识尽可能在周日抽出时间看上一部电影。

对待作品的动画化，三浦坦言，最早看到《剑风》被搬上荧幕自己真的好高兴，拜动画化所赐，使得他能够通过声优的演绎听到角色们的声音。之后，该作又被数度动画化，也让三浦感到这既是对作品实力的一种肯定，也在某种意义上鞭策着自己不可懈怠。

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那三浦自认为作为漫画家的强项何在呢？据他本人分析主要有三点，一是长时间伏案工作不会对其造成精神压力；还有，不会将绞尽脑汁思考事情看作痛苦也算一项；再有，三浦对自己“坚实的腰板”深感自豪，毕竟，深为腰痛困扰的同行大有人在，不得不说是一种得天独厚的优势。

聊到对长篇连载的《剑风传奇》的未来展望，三浦表示，虽说越到后来，创作者对情节的走向会越来越明晰，但目前自己只是希望能一步一个脚印地朝结局迈进即可。其实，三浦想画的东西有很多，所以，等《剑风》完结后，如果体力允许，他还想尝试蒸汽朋克、哥特式恐怖、SF……等各类题材。

最后，三浦对想以创作为业的年轻人提出自己的建议，假如只是想开开心心搞创作，推荐做同人，至少那是个不会有太大压力的世界。但倘若想靠嗜好养活自己，那就得在生活中付出更多的牺牲与忍耐，还要时刻想方设法取悦原本对自己没兴趣的人们。要成天为了想吸引众人眼球的点子而搜肠刮肚。究竟是服务拥有特殊癖好的小众，还是普通口味的大众，会在操作上形成本质的区别，因此，三浦提醒各位，在创作之时切莫忽略这一关键。

参考资料：

《NewType》17年7月号