交流的重要性

日本3DCG制作公司IKIF+的CG导演兼插画设计菱川パトリシア在Area JANPAN上开设专栏，文章分为制作工序和手法两大部分，就动画的幕后制作展开了详细的论述和阐释。

菱川パトリシア（IKIF+株式会社） CG导演兼插画设计师。在今年10月番《少女终末旅行》中任CG监督，也曾担任剧场版《猎天使魔女：血色命运》的CG监督。另外还参与了《从零开始的异世界》《哆啦A梦 新‧大雄的宇宙开拓史》《哆啦A梦 大熊的新魔界大冒险》《攻壳机动队2无罪》《蒸汽少年》的制作。在制作动画作品的同时，兼任东京造形大学、东京工艺大学的动画讲师。

动画的生产期和后加工期之间的分水岭在于“摄影”工序。话虽这么说，摄影一般是属于后加工领域的，但有的CG工序中，生产期和后加工期都有摄影环节。同时，将各个环节产出的素材进行集中的整理也是摄影的作用之一。另外要提的是编集，没有经历这个过程，动画作品就称不上是完成品。下面详解写这两道工序。

具体来说，摄影是对图层、背景美术、CG素材等，各个生产链产出的素材进行组合和合成。有时按照演出的意思，还会追加一些摄影效果和特效。目前的摄影作业基本实现了数字化，摄影一词也是沿用了装备实体摄影机和摄影台的黑白时代。

• 摄影常用工具：After Effects

编集的工作则是将摄影做好的镜头排成时间轴，联结成整体的作品。为了更好表现剧情以及演出的意图，镜头的长度、顺序、衔接等方面的调节十分关键，监督或者演出也一定会过问这个环节，进行最终的确认。另外后加工进程中，还涉及到录音和配乐等音响方面的工作，本文暂不赘述。

总结:

如大家所见，动画作品的作成需要经过一系列工序，经手大批的工作人员。而要做出优异的作品，需要staff全员齐心协力，相应的管理体制也是十分必要的。各个环节的工作人员在熟知整体流程的前提下，在岗位上各司其职，同时与其他staff一起为同一个目标奋斗，所以其间的“交流”是与成功直接相关的要素。也就是说要广纳建议，时常确认指示文件，充分理解制作要求。下面提一些小建议。

首先遇到不明白的问题应该立马去问，比如不确定自己对指示的理解是否正确，或者对作业的方向性不明确，不知道截止时间。交给下一道工序的素材是否齐全，是否要为特殊处理准备特定材料等。若是这些问题得不到及时解决并且被放置，不仅会导致画面崩坏，也可能会影响到制作进度或者造成放送事故。

其二是勤汇报。详细告知自己进度如何，在哪一环节上感到棘手或没干劲等。要好好报告自己的现状。向谁呢？不同作品的情况有所不同，首先是向自己团队的上司和制作进行汇报。也就是，向制作进程管理和质量把控的人告知目前的情况。如此一来，也一定会得到有用的建议。

其三是日积月累的努力。要在某个方面精进，经验当然是非常重要的。那些制作出神作画、逼真的背景美术、特效密集的CG场景的高手，都是经过脚踏实地的不断练习，尝试并克服各种失败之后，慢慢学习和成长起来的。本质上就是不断重复的过程。

接到修正指示之后，没必要垂头丧气。虽然尽了全力还得到这种结果，不管是谁都会坠入失望。但请明确，修正指示并不是对你个人的评价，而是为了让作品变得更优秀。也为了自我提升，请诚恳地接受。毕竟不管你的情绪怎样，最终期限都会如约到来，所以应该立马转换身心集中到制作中去。如果对这种事感到苦恼，那就向周围的人倾诉，换个角度思考演出的指示和作业的方向，用积极的心态面对挑战。

其四是根据目的选择方法和工具。想要活用某种技能，比如想尝试着色器，光是因为这种简单的理由来决定作业方法和工具，是比较危险的想法。于制作人员本身而言可能会得到满足，而这种方法或工具与作品要求是否契合，才是关键所在。

本系列适合给入行动画的新人阅读，笔者也期待见到大家活跃在制作现场的身影。