心急吃不了热豆腐，先学会听人说话

藤田和日郎杂谈系列（三）

Broadcast|izumi2018年12月18日 6时30分

眼见新人助手面露菜色在一旁发呆，藤田和日郎老师连忙关切地询问对方，是否身体抱恙，但随即会意，这孩子白天刚拿着漫画分镜去找过编辑，看他一副失魂落魄的样子，也大约能猜中八九分……

看到年轻人仍不明所以地在一边轻声嘟哝，藤田老师决定适时为他上上一课。

新人出战、折戟沉沙，并未出乎藤田老师的料想，但显然，现实的残酷打击，早让那人将临去之前，老师嘱咐过他的，“无论编辑讲什么，都必须谨记于心，并回来汇报”的嘱咐，抛诸脑后了。

新人似乎还没清醒地意识到，责编武者老师刚才对其提出的恳切建议，对于下一步修改分镜，所具有的重要指导意义。

藤田老师并非不能体谅新人内心的失落，毕竟、责编的威严形象，对于尚处起步阶段的新人，实在是一种难于直视的存在。人类回避讨厌事物的本能，让新人不知不觉，在难得争取来的与责编当面商谈的过程中，早早地关闭了听觉系统，在“人在心不在”的状态下，好不容易撑到会面结束，落荒而逃地跑回了藤田工作室。

尽管，“出征以前”，“藤田教官”这边预防针打了又打，事实上也起不到多大效用。因而，极度紧张之下、消极罢工的大脑里，能够留存下来的有效语句，剩余寥寥无几。

平心而论，这孩子能强打精神熬到编辑把话讲完，伤心地寻路回来，已属不易，赶紧摸摸。

安慰归安慰，藤田老师还是抓住机会点明，新人助手听不进武者老师的评论，其根源在于，他内心确信，“责编武者老师的见解有误”。

看到新人一脸狐疑的表情，老师继续分析，之所以编辑与新人漫画家之间会产生这种微妙的不协调，主要因为，面对新人双手奉上的、以满腔热血绘就的，代表着个人迄今最高成就的分镜画稿，编辑竟然在那边面不改色地、一处又一处地使劲挑肥拣瘦！张口闭口“这边差火候”“那边不行”。于是，在脆弱心灵的自卫防御机制运作下，这些令新人难以接受的否定性字眼，统统被大脑选择性屏蔽了。

即便在理智层面新人清楚自身所处的地位，但在情感上就是听不得有人当面对自己的心血结晶一顿指手画脚。而编辑，只是站在“一部作品是否符合公开刊载条件”的立场，进行较为客观的审视、评判而已，所以，才会摆出一副要求新人洗耳恭听的态度。

因而，在藤田老师看来，编辑、本就是“一台挑刺、怼人的专用机器”。说白了，对漫画家讲不中听的，正是这群人的天职。正因如此，藤田老师才会“不遗余力”地向门下弟子不断灌输，对付这帮“机器人”的攻略法。

相比刚进门那阵子，新人也随同大伙看过几部电影、聊过几场天，因此，藤田老师对新同学的秉性有了大略了解，同样，新人也对老师的脾气、为人，建立了起了大体的认识。

聊电影是藤田工作室待人接物的硬性规定，也是为了让工作推进更为顺畅。本着“独乐乐不如众乐乐”的宗旨，藤田老师总是喜欢向助手分享（tuixiao）自己的见闻，因此，总不免让身边人历经被洗脑、改造的过程。（一番调侃，总算令消沉许久的新人进门第一次破涕为笑）

藤田老师一般不会上来就简单粗暴地数落助手分镜中各种不是，通常，他会耐心将新人训练到具备一定程度免疫的心态后，才逐渐加码。

老师不止一次念叨，“不勤于灌溉心灵，便无法培育作品”。起先，新人对这话，多半是半懂不懂的。等有过数次碰壁经验后，他们也开始变得愿意听老师的唠叨了。藤田老师形容这一过程，就像水慢慢渗入泥土般，心灵也是如此这般受到滋润。

归根结底，道不同不相为谋。

编辑指出新人作品的一堆不是，就像是当面将他们费心做成的柔软的提拉米苏，用叉子给硬生生戳成了糊糊。无异于是对人心的粗暴践踏。此种境遇，让当年信心满满上门投稿、又屡次饱受武者老师狂虐的藤田老师感同身受。

据当事人描述，彼时、他的自尊，经由武者老师一而再、再而三地无情碾压、研磨，从分子变成原子……变夸克，直至消解于无形。

但不破不立，很多时候，不遇火锤炼，人的潜能也就无法涅槃重生。

不过，按照藤田老师过来人的经验，新人所受打击中的八、九成，还是可以想法子化解的。因为编辑所提的建议也无非是，某妹子的胸部不够浑圆丰挺，或是某姐姐的大腿曲线够不够性感诱人罢了。真要放平心态，还会觉着人家说得挺在理。

眼下，新人已经敢于和藤田老师、助手师兄们就某部电影互换有无了。而这项看似无关紧要的闲扯，就是为新人与编辑交流意见所做的训练。常言道，事不关心、关心则乱，自家作品当面被人指指戳戳，听者自然不爽，有时、甚至连说者也会略感歉疚。所以，藤田老师提醒新人，一定要时刻谨记，无论品评作品、还是品评电影，只是就事论事，均与人格攻击无关。

只要参透这一层，就算眼前之人对此生挚爱出语轻薄，也能做到见机而动、迅速脱身为与己无关的旁观者立场，心平气和地附和几句不负责的场面话。

说到底，漫画家与编辑商讨分镜，就是先由编辑提议某部分应该那样画为好，漫画家同意修改，并以退为进、借机争取另一部分分镜的自主处置权，这下，再轮到编辑权衡、做出妥协。

时间长了，新人也就会对类似“争论、指责”，逐步习以为常，切换自如，进而处之泰然了。因为，隔桌而坐的责编，无非是在对漫画家绘制的分镜发表“影评”罢了。

总之、习惯就好。

但为何已经习惯了与师傅、同门师兄就某部电影谈笑风生的新人，看到责编时仍旧没法保持一颗平常心呢？主要在于，新人尚未达到责编武者老师同等看问题的高度与角度。因而，当下一刻，只有听人“数落”的份，并无反问的勇气与从容。

然而，藤田老师又表示，“开口提问，是新人唯一的武器”。

一旦自己的作品被人说得一无是处，新人便可以此为由头，刨根问底地探听编辑脑中认定的佳作应当是怎样的。听到人家说“不行”，若是光晓得在心中不爽，暗自吐槽“这家伙根本不懂老子的才华，实在可恶”，那么，新人的水平也便止步于此了。

要向一本业已连载了3篇棒球漫画的杂志，再提交同类型漫画的新企划，谁都心知肚明通过几率微乎其微。同理，当责编心中抱定要让漫画家画热血竞技类题材的想法，等来的却是对方兴冲冲提交的前卫SF漫画分镜，不难想象，编辑会在心里皱起眉头，然后，随便找个理由回绝。

但如果被拒之人，能毫不气馁地继续追问编辑，有没有具体想要让他画什么样的体育漫画？或者、编辑本人中意何种体育项目？当编辑回以，“《飙速宅男》那种就超有意思呀！”，那新人就掌握了一条相当有价值的信息。

在此，藤田示范一例正确打开方式。新人可以顺藤摸瓜，再问编辑，认为《飙速宅男》究竟好在哪里；对方回答，作中团队协作的相关描写非常出彩；那新人便可进一步试探，既然是弘扬团队精神，可不可以不画体育类、而改画警匪类题材啥的；结果、编辑说出，嫌警匪类题材太过横生枝节、拖泥带水，他希望是更加清爽氛围的剧情。

也就是说，多数情况下，编辑的头脑中，最初并没勾画好完整、明确的示意图，许多创意，常常是在与漫画家有一搭没一搭的来回问答中，慢慢构筑成型的。

新人必须明确，自己要想在业界长期生存下去，无论如何都得咬牙适应此种情形。自己的未来，当事人本人又怎可不上心！面对关乎自己能否成为漫画家的责编，对作品做出“无趣”的评价，作为新人，不仅没理由闹情绪、耍性子，也不能摆出不懂装懂的态度，不然，你一个还没正式入门的新人一百样都懂，还要责编这么个“摆设”干嘛。假若没说上两句、编辑就想起身走人，新人也得尝试苦苦央求对方再坐5分钟，就算是做样子，也得装得有诚意一些。

新人最好能在极其有限的会面时间里，理解、并准确推导出编辑喜好的内在逻辑。只有过了这一关，此刻阻挡在新人面前的不可逾越的“高墙”，才有可能被敲打出一个豁口，继而逐步崩塌。直到有天，双方确认无误彼此的价值观，那么、原本耸立的高墙，便也不复存在了。

别看此刻藤田老师说得头头是道，刚出道那会儿，他在武者老师跟前，也是有一肚子想问问不出口。即便偶尔斗胆问了，提问的方式也是拙嘴笨腮、词不达意。不过，也正是因为当年的藤田积攒了一堆“事后想来、干嘛当场不问”的遗憾，今天才有资格对新人说这些。

虽然，藤田老师很能体谅新人听到别人说自己“角色刻画不到位”“画面缺乏魅力”时，想要反驳的本能，但他还是要劝告新人，万万使不得。道理很简单，真要是完美合格的分镜，编辑这边肯定就给你过了。因而，摆在新人面前，就剩下问出“到底哪里不行”这一条路。

其目的，就是要将编辑嫌不好的地方，一个个改到令对方满意为止。因此，不尽快问清真正的病因，就无法及时对症下药。

有时，沟通的障碍，还有可能是新人没能正确领会编辑的语气所致。

藤田老师举例，假设责编对他指出，《潮与虎》里，潮的鼻子都快赶上匹诺曹了，这可不行。这时，他不能只应一声“哦，那我稍稍改动下”就完事，而是应该赶紧在图纸上比划，确认到底是哪个部位、具体需要做出何种程度的改进。

还有，某些情况下就算被编辑指责，“所描绘的女子欠缺魅力，应该是没有跟女孩交往的经验所致”时，漫画家也千万不要感觉不但作品遭贬、还受到人身攻击而急于跳脚。其实，这个时候才是最佳的提问契机。按老师的建议，不妨顺水推舟说，“嗯，在下的确没有这方面的实际经验，那您说那到底应该是怎样一种感觉呢？”，这么一问，不管怎样，多少总能获得一些解答。而答案里头，很可能就包含着编辑想要的痛点。

要明白，编辑对漫画家大谈人生的目的在于，是在暗示作者要对人性做进一步深挖，用更为细腻的情节佐证、突显人物的个性，而这些，需从大量电影、小说作品中学习、汲取养分，来弥补作者自身的不足。

新人或许会对藤田老师哀叹自身缺乏异性交往经验的无奈，但老师肯定会反驳，假如世间之事、皆需亲力亲为才能书写、描画，那他今生从未亲自“降妖除魔”，是怎么靠着画“降妖漫画”混了二十多年饭吃的？若先前那条的理由成立，那藤田老师岂非早该被淘汰出局了？

所以说，那些没能亲身实践、体验的事情，更该想法子借助学习的手段，加以弥补。因而，新人第一反应该问责编，“自己该从哪方面下手进行学习”。

老师总结，新人首先要做到不懂先问，随后，再细品、思索编辑言语背后深意的基础上，做出自己的判断。总而言之，对于编辑给出的否定评判，在准备耿耿于怀、出言反驳之前，先得设法搞清人家说不的原因。

这也是为什么藤田老师之前就对新人讲，在听工作室师兄们发表观后感时，不要光听到肯定、或否定的结论就热血上脑，而要学会先听别人的分析，再行判断。记住，比起论点，论述更为要紧，责编针对漫画分镜发表的言论亦是如此。不仔细听明白编辑的要求，就不知该怎样把分镜往好的方向改。

在画《潮与虎》前身《神剑破坏》时，藤田老师在半年的时间里，画掉了18本分镜，也跟武者老师接洽了一次又一次。他记得，最后，武者老师恍然大悟道，“原来藤田你是想画那种效果炫酷的漫画呀！”，有趣的是，武者老师的这句话，同样点醒了藤田本人。

此事让藤田老师深切认识到，漫画家与编辑在价值观上达成共识，对于作品创作的重要性，因而，他才会对门下弟子再三强调，要学会构筑共通的人际平台。

但是，话说回来，每位编辑都是大忙人，要让新人在极其短暂的会面时间里，马上拉近关系确有难度。但不管怎样，老师建议新人，在编辑对分镜提出意见时，不要急于辩驳。

下面，藤田老师提供了一则自己与武者老师沟通的模板，供各位参考。

藤田老师会客气地对武者老师说，“为避免对您所提出的分镜修改意见在理解上产生偏差，请允许我按自身理解边复述边确认，如有错误，还望及时指正。您方才说，这次的分镜塑造角色不够充分，理由是，那个帅气潇洒的角色，赢得不费吹灰之力，连战连胜、一路到底，毫无悬念。那么，是否可以理解为，您是想让这家伙在最终取胜前输上一回呢？”

听藤田这么一问，武者老师回应，“并非这个意思”。

于是、藤田老师再问，“那是否是因为该人物强大到没有弱点，也从未安排受挫描写，性格层次感太过单一？”

“嗯，我指的基本是这个意思……”

可见，经过上述一番确认核实，漫画家回去之后，就能针对编辑具体所指，理出头绪，并且有的放矢地加以注意、改进。