Anitama的2018年终总结

2018年过去了，年终总结这种事情多少还是要做的。Anitama在这整理了这一年内令各位编辑深刻印象的作品推荐给各位。

※ 提前声明 ：本篇推荐仅仅是出于编辑的个人印象，不对作品的质量好坏、人气高低、商业成就等作出任何的评价、排名或打分。请不要断章取义。因篇幅所限，这里列举出的只是少数一部分，编辑们也并非对其他作品持有偏见。各位在过去的一年中有哪些印象深刻的作品呢？对今年的作品又有哪些期待呢？都不妨留言告知我们。

希望大家在新的一年看动画看开心，最后还是老生常谈，多看片少吵架。

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【2018年 Anitama 推荐TV动画】

※ 推荐范围：在2018年内播出的动画即可

《POP TEAM EPIC》

• 原作：大川ぶくぶ
• 系列导演：青木纯（Space Neko Campany）、梅木葵
• 系列构成：青木纯（Space Neko Campany）、木户雄一郎
• 角色设计：青木纯（Space Neko Campany）、梅木葵
• 概念设计：梅木葵
• 音乐：吟（KING RECORDS）
• 动画制作：神风动画
• 集数：12

这已经不是我们所习惯的电视动画了。用 垃圾 “革新”二字来概述这部作品一点也不为过，从原作大川ぶくぶ破天荒的角色设计到可有可无的剧情，仅有一些无厘头的台词就能构成一部稀奇古怪的综艺娱乐大杂烩动画，简直就是业界一块瑰宝。

仅一个矮的POP子一个高的PIPI美两个角色，就分别用上了各12+4位声优为其演绎。A、B Part分别用上不同的声优来重新诠释这两个角色，仅变更部分台词和画面就改变了观众的试听模式。

POP子和PIPI美的设定就是近乎神的存在，没有什么是 POP TEAM 做不到的。所以当神感到无聊的时候，她们就可以为所欲为，将全世界玩弄于股掌中。动画也和原作漫画一样，从漫画、动画、偶像、到时事…充满了对各种作品的恶搞。

《POP TEAM EPIC》动画制作组的构成也极为特别，几乎是靠系列导演青木纯的关系拉进来的映像作家，他们活跃于各大映像艺术节，极少参与商业动画，正因为如此，才能打破传统。同时打破了我们对一部作品的判断基准，无论好坏，都是对它的“称赞”，有趣才是硬道理。也为今后的映像创作带来了震撼的旋风，恐怕只有《POP TEAM EPIC》才能超越《POP TEAM EPIC》。

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《新干线变形机器人 辛卡里昂》

• 原案：Project SHINKALION（TAKARA TOMY、JR东日本企划、小学馆集英社Production）
• 监督：池添隆博
• 系列构成：下山健人
• 脚本：下山健人、山下宪一、神山修一、大知庆一郎
• 角色设计·总作画监督：あおのゆか
• 各话作画监督：永作友克
• 机械设计：服部恵大
• 音乐：渡辺俊幸
• CG制作：SMDE
• 动画制作：OLM
• 制作协力：亚细亚堂
• 集数：50+（暂未完结，预计75话）

《新干线变形机器人 辛卡里昂》可以说是2018年最大的惊喜了！“由小学生驾驶着新干线变形变形的机器人与谜之敌人进行战斗…”单就这样简单易懂的儿童玩具动画设定，估计已经吓跑了对机器人对新干线对男孩子毫无兴趣的观众，然而当看进去之后发现这是一部多么有趣的作品就会一发不可收拾，让人欲罢不能。

“辛卡里昂”（SHINKALION）一词取自“进化”，故事完全围绕着主人公隼人的进化、辛卡里昂的进化、人类的进化、地底人的进化展开。抽丝剥茧式的展开，不浪费剧情任何一个登场角色，台词缜密，各种对现实的追求，剧中的时间展开是和现实同步的，尤其是每周同步追着看更有感觉。整体的气氛明快，战斗时的热血程度丝毫不亚于90年代的勇者系列，大畑晃一担当的CG演出功不可没。每有新机体登场，都看的让人想买DX玩具，然而玩具的质量着实不敢下手，只能乖乖等着模型的发售了。

速杉隼人可以说是极具现代特征的男主人公，乐观开朗积极向上，有着不输给任何人的对铁道的喜爱，时不时打着铁道的比喻，说着各种上个世纪的铁道梗，有时也会冲昏了头脑，但他收得住，懂得察颜观色，能分清黑白，时刻为朋友着想，不会把自己对铁道的喜好强加于他人身上。简直就是新时代机器人动画男主人公的典范。隼人以外的驾驶员们也都个性十足，有着各自的喜好和战斗的理由，“辛卡里昂的驾驶员里没有坏人！”即使是原本站在敌侧的青龙也始终有着一颗纯粹的心。

由于得到了JR各社（没有新干线的四国除外…）的协力，铁道相关的描写都比其他的动画要细腻的多，剧中的所有车站、路线、地点都能在现实中找到，正因为是以“这样的动画”为前提，才能看到“这样的动画”，就连敌人的出现位置也能看到谷歌地图的协力，这不也是一部超强的“圣地巡礼”动画吗？在联动方面更是一流，除了JR各社之外，《新世纪福音战士》、初音未来的大力协助更是让阿宅看得看得甚是感动。

现在，《辛卡里昂》目前仍未跑完全程，这也是自《太阳之牙达格拉姆》（1981年10月23日-1983年3月25日，全75话）以来时隔多年突破一年长度的机器人动画。即使以前对新干线不了解、对新干线没兴趣的观众，看了《辛卡里昂》之后都多少有些了解，多少想去试着接触这个新的领域，那么，来吧！DAN DAN ZU DAN DAN！

什么，你说，国内没有新干线？

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《DEVILMAN crybaby》

• 原作：永井豪
• 监督：汤浅政明
• 脚本：大河内一楼
• 角色设计：仓岛亚由美
• 恶魔设计・恶魔角色作画监督：押山清高
• 音乐：牛尾宪辅
• 音响监督：木村绘理子
• 动画制作：Science SARU
• 集数：10

2018年可以说是“Netflix动画元年”，以汤浅政明的重制版《恶魔人》——《DEVILMAN crybaby》为首的一系列动画作品开始占据Netflix业务的一环。这些作品的口味是否符合屏幕前的您暂且不谈，至少他们已然形成了自己的一套风格体系，今后在动画业界也不容忽视。

《DEVILMAN crybaby》是永井豪画业50周年的一环，也是首次将《恶魔人》漫画的结局搬上影像作品，虽有着大量的原创改编，但丝毫不影响观众以动画的形式看到了原作的神话结局。打着“正统的原作动画化”的名号，看到的却是“与其相悖”的画面，由大河内一楼改编的剧情很好地突出了本作副标题的《crybaby》（爱哭鬼），对即使是早已看过原作的观众来说，也是一次不可思议的体验。

最初在看到如此汤浅个人风格的《恶魔人》时，还略微有些不适应，但也正是这种“平面化”，才使得动画在动起来之后越发狂气，很好地表现出了《恶魔人》应有的暴力美学，观感冲击。Science SARU用上了最常见但却不常在动画中使用的Flash进行中割的作画和描线，突出了单色无影的角色轮廓，毫不影响本作的作画水平，霜山朋久、押山清高、小岛崇史的单刷都十分过瘾。

另外，牛尾宪辅的配乐更是可圈可点。剧伴往往是用来突出剧中的状况、角色的感情，而在本作中却没这么使用，更像是环境音一般自然地流动。动人的旋律及刺激性的节奏，看得人心跳似乎跟着画面在动，扣人心弦。每集片尾的插入时间更是不得不拍手叫好。音响监督木村绘理子也同样记上一功。Rap在剧中的使用也给本作加了不少分。

不过本作的尺度过高，看官们还需酌情选择。

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《BANANA FISH》

• 原作：吉田秋生
• 监督：内海纮子
• 系列构成：濑古浩司
• 脚本：濑古浩司
• 角色设计：林明美
• 美术：水谷利春
• 音乐：大泽伸一
• 动画制作：MAPPA
• 集数：24

天才一族，无可思议地蒙受着上苍的种种眷顾垂怜，又往往被难以挣脱的宿命枷锁绑缚摧压。因此，亚修的坎坷遭遇，给人以“于绚烂绽放时消陨烟花”般的既视感。原本一柄只懂得以拼杀对抗证明存在意义的光华利器，竟然在匹配的刀鞘面前，顺从地恢复了久违的平和与本真，犹如初生婴孩无法抗拒对乳母暖怀的渴望与依恋。知遇相逢、难得易逝，恍若镜花水月，但至少，剧中那一缕飘入凡间的烟尘，终得以沉浸于知己挚友的温润爱呵，欣然永眠。灵犀相通，又岂在执手相偎、朝朝暮暮。

《BANANA FISH》漫画原著的经典性无需赘述，由MAPPA担纲制作的动画版也绝非乏人问津，但鉴于作品题材标签，的确在客观上令一部分本应秉持中立坦然欣赏作品的不知情群众，在选择时产生犹疑。

首先，请那些对于“漫改动”心存芥蒂的原作粉放宽心。尽管此次动画版篇幅受限，但全体制作者还是想方设法尽力将“无损还原原作情节主干”的改编宗旨贯彻到底。至于在时代背景、小道具等方面做出的微调，也只是出于接地气，服务年轻受众的考量。

由于原著漫画本就给人以电影分镜般的流畅观感，因而，动画场景中大量原样借鉴。除此之外，片中还穿插进不少细部出彩的演出处理。不过，也需对非原作读者说明，尽管全篇枪械、格斗戏份占比颇重，但大多是出于对主角境遇的交代，以及气氛渲染的需要，因此，本剧更适宜乐于品味细腻心理描写剧的人群。

若是阁下并非将观赏动画列为日常消遣的主选，不妨尝试“爱屋及乌”的入坑模式。因为，男主亚修（尤其漫画中后期的人设原型）无论从样貌气质、举止神情、身世经历，都随处透射出好莱坞男神基努·里维斯的昔日好友，一位在演绎事业冉冉升腾之际、猝然而逝、令人唏嘘扼腕的光芒巨星，凤凰河的影子。

此外，必须一提的是，日本著名声优石冢运升老师，明知生命之烛即将燃尽，也要执意为表演事业挥洒最后一丝光热，倾力打造帝诺老爹的完整形象，敬业至此、着实叫人感佩动容。

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《来自多彩世界的明天》

• 监督：篠原俊哉
• 系列构成：柿原优子
• 角色原案：フライ
• 角色设计·总作画监督：秋山有希
• 美术监督：铃木くるみ
• 摄影监督：並木智/富田喜允
• 色彩设计：中野尚美
• 音乐：出羽良彰
• 动画制作：P.A.WORKS
• 集数：13

“希望未来的你也幸福”，在2018年的末尾，也是最寒冷的时候，我邂逅了这样一句温暖的、不亚于《穿越时空的少女》中“我在未来等你”的台词。

这是一部优秀的作品，フライ设计的角色原案足够清新，背景美术一如既往地漂亮，搭配着动听的主题曲与插入曲，令人陶醉。《来自多彩世界的明天》就像沐浴在冬日午后的暖阳下、品一口温度尚可的热饮，是即使身处在寒冷的天气之中，也能感受的美好。

有人说，这部作品过于平淡，不是自己熟悉的 P.A.WORKS。而我想，要说 P.A.WORKS 的代名词是“虐心”“胃痛”，是不太认同的。P.A.WORKS 的原点、同时也是最擅长的，是那些形形色色的青春故事。有像《来自风平浪静的明天》那样的剪不断理还乱的揪心故事，也有像《来自多彩世界的明天》这样，在有那么一点点特殊的日常生活中逐渐成长的故事。

看不见色彩的瞳美，通过魔法穿越到过去的世界，在与尚处高二的祖母与几位摄影美术部的同学的相处之中，找到了那丢失的色彩，解开困扰自己多时的心结。获得成长的不仅是瞳美，每一人都在路途上寻找着答案。世界并不是灰暗的，而浸染在你我的画布之上的，究竟是怎么样的多彩世界，需要各自探寻。或许你能从主角们迈出的一步中得到勇气，为了不再错过而开始努力奔跑起来。

希望你能够喜欢这部作品，愿未来的你我也足够幸福。

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《Comic Girls》

• 监督：德本善信
• 系列构成：高桥奈津子
• 脚本：待田堂子、横手美智子、花田十辉
• 角色设计：齐藤佳子
• 美术监督：田尻健一
• 摄影监督：广冈岳
• 色彩设计：田中直人
• 音响监督：明田川仁
• 动画制作：Nexus
• 集数：12

动画围绕着四位住在漫画家宿舍的女性漫画家展开，本片的第一大看点当然是女主角萌田薰子。萌田薰子作为漫画家笔名叫做混沌，萝莉体型却有一颗大叔心，还会发出abababa的悲鸣，可怜、弱小又可爱，很容易就能激起观众的保护欲，而小混沌的大叔心态又能与我看片时的心态产生共鸣。

整体来说这是一部适合在节假日钻被窝看的动画，故事情节简单易懂，有笑点，有萌妹子，偶尔还有点让人感动，而且《Comic Girls》也是一部在演出上有一些看点的动画。

德本善信监督演出工作做得太多了，因此也很善于解决问题。依照剧情和萌田薰子的性格，动画很容易做得很丧，这显然是违背本片应该营造出的轻松愉快氛围。因此德本通过在演出上也使用了很多漫画式的表现手法，用更加轻松愉快的画面消退了动画的愁闷，很大程度地消减了女主角萌田薰子带来的消极情绪，让动画百尺竿头更“萌”一步。并且还通过空镜镜头提示时间的流动，同时也降低了四格漫画本身所具有的割裂感。再配合细腻的作画，使得整个片有很强的日常感，仿佛角色就生活在自己身旁，特别是第一话。

简单点概括《Comic Girls》就是情节还是那么个套路，但是做得好，因此观感也很好。不管是想娱乐放松，还是看一看有趣的演出，本片都很合适。

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《佐贺偶像是传奇》

• 原作：广报广听课僵尸系
• 监督：境宗久
• 系列构成：村越繁
• 脚本：村越繁、ますもとたくや
• 角色设计：深川可纯
• 美术监督：小仓一男
• 音乐：高梨康治
• 动画制作：MAPPA
• 集数：12

未接触前，光看动图以为是个沙雕搞笑片，再看标题的“ZOMBIE”以为是个僵尸片，正式接触后发现原来是个偶像片，继续深入了解后才认识到本质是地方旅游宣传片！《佐贺偶像是传奇》就是一部这么具备多种元素齐开花的作品。

剧中几位主角在作为人类偶像的同时还有身为僵尸的一面，在体现了两种面貌的反差萌之余，制作组又非常巧妙地利用了僵尸这一身份，令其他作品中断手断脚掉头的这种惊悚场景在本片中可以表现的十分自然。既可以作为调节气氛的搞笑演出，又可以当做制造恐怖气氛的要素，可谓把“正因为是僵尸所以能够做到”这点表现的淋漓尽致。

当然搞笑并不是本作全部，在搞笑之余依旧充斥着正经的剧情，而这部分虽有王道的展开却并不套路，往往能在剧情的高潮直接一个峰回路转，令观众预测不能大呼过瘾。

而另一个主题“偶像”，与普通的偶像系动画有所不同，在“正经!？”的偶像活动下，还就生前皆为偶像的两位角色，因不同时代，有着不同的偶像价值观进行延伸，针对偶像的本质展开讨论。

那么既然是偶像，音乐肯定不能落后。本作在开局令人意想不到的死亡重金属音乐后，接着来一波说唱，在大家还意犹未尽之时又将电音搬上了舞台，加上OP的特摄风与剧中的王道偶像曲等，本作的音乐风格之广令观众有更多不同的享受，并且在跨度如此之大的音乐风格中每首音乐的素质也相当高。

作为一部原创动画，《佐贺偶像是传奇》在创意这方面可以说毫无缺点，而在引人入胜的剧情中也丝毫不怠慢自己是作为一部地方宣传片的本质，各种实景取材店铺联动，从播出到现在为佐贺当地带来的活力，已经证明了这部作品的成功。而本身动画在“僵尸ｘ偶像ｘ佐贺”要素满载的剧情中又能每话都给观众留下深刻的印象，在新奇的搞笑背后，同时还蕴含着友情、亲情等令人感动的部分，实属一部不可多得好作品！

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《高分少女》

• 原作：押切莲介
• 监督：山川吉树
• 系列构成：浦畑达彦
• 脚本：浦畑达彦、富田赖子、イシノアツオ
• 角色设计：桑波田满
• CG设计：铃木勇介
• 音乐：下村阳子
• 制作统括：松仓友二
• CG制作：SMDE
• 动画制作：J.C.STAFF
• 集数：12+3

小时候街机厅的回忆并不美好。霸机的高年级生、面目可憎的老板、随时可能出现的老师、以及囊中羞涩但水平欠佳的自己。

而当那个熟悉的地方关上大门贴上封条，再一次看到略显肚腩的老板佝偻着的背影，那份不美好却又甘美了起来。

《高分少女》就是这样一部乍看起来不那么美好的作品。动画开播之前，全3DCG制作就让不少观众打了退堂鼓。好在制作组下足功夫，让制作人松仓友二的坚持没有白费。那些熟悉的游戏、角色，似曾相识的出招技巧再加上下村阳子老师的音乐，味道颇为醇正。

但对于普通的观众来说，比起街机厅里的游戏，这份有点特殊的街机厅里的爱情可能是更大的看点。“赢了游戏输了人生”，明明是略显幼稚的赌注，在故事里却又显得那么真诚；当你看到整天沉迷游戏的春雄，突然发奋学习的时候，是否也是各位曾经熟悉的身影；而那个陪伴你的人，又能否陪你走到最后呢。

《高分少女》的漫画已经完结，老套的结局依旧收获了读者不少眼泪。这部动画可能只适合那么一部分对游戏有着天然亲近感的观众，但那份真挚，还是推荐给各位。

喜欢白学的也不要错过。

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《梅露可物语 : 无精打采的少年与瓶中少女》

• 监督：追崎史敏
• 系列构成：追崎史敏、内田裕基、雨宫ひとみ
• 故事监修：Happy Elements K.K
• 角色设计：秋山由树子
• 总作画监督：秋山由树子、涩谷秀、新井博慧
• 魔宠设计：福岛秀机、陆田青享
• 美术监督：空闲由美子（Studio Jack）
• 音乐制作人：Mili
• 动画制作：Encourage Films
• 集数：12

自从工作之后，过去的记忆已被我封装好藏在心底，因为实在是无暇顾及，需要给自己的大脑腾出一定的空间。

但是这部动画，让我回想起了过去玩着的，这样在架空世界冒险的游戏，同样有着出色的音乐，同样有着童话般的故事，满满都是亲切感。本作受限于篇幅，故事被改编得略微简单，但依旧好看。

动画中，观众将随着“无精打采的少年”优与“瓶中少女”梅露可一起踏上周游世界的旅程，感受不同国度的风土人情，并且每一趟冒险都极具特色，满足不同观众的需要。

在此之中，我们也能看到每一名角色的改变与成长，即使是小小的一步，也让呈现在观众眼前的世界样貌更为明朗宽阔。同时，搭配着 Mili 创作的音乐，以及梅露可（CV.水濑祈）演唱的片尾曲，安静，悠远，仿佛绵延不绝，让人回味无穷。

虽然在时间上归为深夜档，但却在上一季度的深夜动画中别具一格。在辛劳了一天之后，坐下来看一看这样的轻松又愉快的故事，在奇幻的世界中畅游，也是一番享受。

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《恋如雨止》

• 监督：渡边步
• 系列构成：赤尾でこ
• 角色设计·总作画监督：柴田由香
• 音乐：吉俣良
• 美术设定：青木薰
• 美术监督：吉原俊一郎
• 色彩设计：千叶绘美
• 摄影监督：后藤春阳
• 动画制作：WIT STUDIO
• 集数：12

《恋如雨止》是在我知道动画化了之后，在开播之前把原作给补到最新进度的作品。说来感兴趣的最大原因，不是因为我喜好这题材，而是因为出演声优平田广明那出席活动的一身西装衣着看着很帅，这才引起了我极大的兴趣。 另外一个主因，其实平田广明和我高中的一位老师长得有点像……

原作的节奏恰到好处，动画因为媒体形式不同，监督等制作人员的着眼点与我大概也是不同的，有时候让我感觉到起伏波动较大，就像雨一样，断断续续地滴落下来。不过换一个角度来看，也正好应验了作中角色的心境变化吧。

撇开故事的构成，动画中对角色身处的氛围意境，尤其是重要的场面，把控得十分到位。比如说屋外下着雨，主角两人·橘晶与近藤正己在屋内的互动。阴暗的房间内，两人的拥抱代表的含义真是太多太多。

能让人百感交集不仅依赖于画面的展示，声优的表现也极其重要。作为暴风雨的经历者，心情更加复杂的近藤在平田广明的表现下，展现了身为店长的自己、身为长辈的自己、身为追求文学的自己的三种身份。而暴风雨的中心，橘晶的执着也令人动容。

不过两人并没有真正跨过这条线。与君共浴的这场雨，让古老的齿轮渐渐地停止转动，但是并没有厌倦这个周而复始的运动。与你共浴名为你的雨，不仅是正视对方，也是正视过去的自己。本作看起来像是女子高中生与大叔店长的恋爱故事，实际上却为因为名为“喜欢”这份感情的契机，联系在一起的两人，正确认识自己、接受过去的故事。

一年后、窗外下着雨的现在，不妨来看一看这部《恋如雨止》。作中所展现的种种情愫值得铺平来细细品味。在雨过天晴的未来有什么样的可能，希望你能在动画中找到答案。

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《ANIMA YELL!》

• 原作：卯花司
• 监督：佐藤雅子
• 系列构成·脚本：志茂文彦
• 角色设计：天崎まなむ
• 动作作画监督：狩野正志
• 美术监督：安田ゆかり
• 色彩设计：伊藤裕香
• 摄影监督：廖程芝
• 剪辑：小野寺绘美
• 音响监督：平光琢也
• 音乐：manzo、堤博明
• 动画制作：动画工房
• 集数：12

回顾这几年的动漫生活，有一个很重要的关键词，那就是“挤占”。

比如最有代表性的日本轻小说领域。往小了说，我个人近几年读的传统文库轻小说寥寥可数，除去几本还在追的长篇连载以及凑动画化热闹去看的热门作品外，绝大部分的日文文字阅读时间全都被成为小说家一系的网文和书籍化所夺走。往大了说更明显，传统轻小说无论原著还是动画展开都被网文摁在地上打得鼻青脸肿。挤占于个人体现在闲暇时间的占用和喜好倾向的变化，于整体则体现在流行趋势的转移和小说市场版图的重新划分。

而手游所带来的挤占效果则更为复杂。因为手游本身所具备的大覆盖范围、高自由度、强社交性、长周期、高死亡率使得其游玩方式弹性极大。相较于轻小说领域简明易见的窝里斗，手游造成的影响更为广泛、渗透性更强且难以统计。最近和不少日本的游戏和动画行业人士聊天，他们不约而同地表达了一种虽然这数据不容易调查但我们主机游戏/动画碟卖不出去想必就是因为用户钱都拿去玩手游了的愤慨。作为时间和金钱上都亲身体验过手游挤占威力的我，很难反驳。

毕竟，过去出现过让我每天都玩的游戏，出现过一玩几年的游戏，出现过花了不少钱的游戏，但手游这样的集每天玩连玩几年还每月都花不少钱，而且让我每天无时无刻在想它——诸如上班时“唉哟体力快满了我得清清”——于一身的游戏形式，真是从没遇到过。

在手游这一轮挤占中，夺去的是原本用于其他娱乐的时间、金钱、注意力，而更为可怕的，是潜移默化地对于“需求”的夺取。直说吧，我说的就是组团美少女手游对于日常系动画的挤占。这一挤占打击精准，触目惊心。

我常在季末推荐中提及难民日常片如何如之何。日常系动画和原作漫画还不一样，有一个原生的先天不足。你情节上的日常，气氛上的日常，最终都无法改变节目形式上的“非日常”——TV动画单季12集300分钟，没了。就算运气好拍第二季，也是两年后，也就再300分钟。昙花一现，日常片理应拥有的高延续性，却受动画媒体的限制难以长久铺开，中途切断。观众难以接受这一“日常并不日常”的原生矛盾，所以饿殍遍野，难民流窜。

而这一矛盾，被手游的特性给近乎完美地接管。

难民们嗷嗷叫着想看啥？他们不需要姑娘们上天入地人世繁华。他们只想看她们永远而又频繁地唠嗑唠下去，想看的是她们自身的角色性，以及角色与角色间互动所展现的关系性。而这些，手游爸爸都有。

手游的姑娘数量大质量高，角色性强烈，互动更是周周有新活动新剧情新唠嗑，而且形式上天生具有强大的延续性，够长。难民们不仅不用担心露宿街头，甚至还能得到专款专用定向准确的上供通道。完美。

手游对日常动画的挤占已经近乎完美，但毕竟动画能在电视播，手游不行。那好，手游得寸进尺，改动画呗。

在游戏作为本体的前提下，这几年手游改动画都有这样一个套路。第一部老实做正经做好好做，莽一波为的是打响游戏知名度。游戏运转起来后，再出动画时，就没有必要像第一部那么老实了。

因为这时候动画化的目的已经变了，这时候的手游动画更多是对于游戏的延续性进行加固，完全可以故事简化、制作低成本化、开发短周期化。所以你们懂了吧，为啥这两年的那啥游戏和那啥啥游戏的动画，都是第一部做的真不错敲碗等续集，等等等终于还真就等来了第二第三第四季结果却是q版、是泡面、是3d？因为光靠这些就能够满足看日常系动画的延续性需求，你不是想要美少女唠嗑吗？给你就是了。还在期待第一季那种高水平制作的老粉，可以省省了，不会有的。

而这样一来，新系列日常系动画就更难和手游及其衍生动画竞争了。你成本是正常动画成本，制作周期是正常动画周期，能不能卖还面临市场的考验，凭什么和成本低开发快基本盘里氪金大佬众多的手游动画斗？

很难斗得过，所以这几年能有二季的日常动画基本消失，能有续集的都是三五年前手游还未全盛挤占还没彻底发生时候的残党。

而最近让我尤其感受到斗不过的，便是日本某著名动画商品连锁店的朋友对我说，现在新日常动画的周边完全卖不过同类手游周边了。要知道，形象授权周边可是日常动画相当大的收入来源。

所以怎么斗？凭什么斗？很难，但未必就是绝路。

我们前面分析的是日常动画由于其非日常本质被手游的日常本质所挤占而导致衰退，本质的败北，也只能在本质上找回场子。

日常系动画的本质除了日常，还有“动画”。动画作为影像媒体，其影像上的优势是目前的手游所无法企及的。

所以日常系动画要斗过手游的挤占，终究还是要靠基于动画本身性质的影像效果，也就是作画，也就是分镜，也就是音响，也就是演技。

这些要素，我们往往可以用广义上的“演出”来概括。

所以在废话了一大段后，我终于要简短地推荐2018年10月新番，以拉拉队为主题的《ANIMA YELL!》。这片厉害，就是演出厉害！

导演佐藤雅子是第一次当导演，她出身于吉卜力，才华横溢。具体到本片，让我眼前一亮的除了广义上的演出，还有狭义上的演出处理，优秀！

而本片第8集，大概是我18年看过的最好的单集演出了，无论广义还是狭义。看完后我激动得浑身发抖，这集简直是今年（18年）最佳单集！

后经查，《三颗星彩色冒险》不是17年而是18年1月番。所以《三颗星》第10集才是今年最佳单集。拉拉队第8集只是最佳演出单集。

顺便一提，佐藤导演有开微博，@satom2017，发了一些关于演出的心得，有翻译。每段都振聋发聩、引人深思。

所以结论是，按之前的推导，在手游的挤占压力下，好好演出，好好发挥动画本身优势，才是日常系动画的出路，因为其他方面斗不过。

然而我心里清楚，需要依靠才华和能力的出路，终究是无法对抗结构性上的缺陷。恐怕今后的日常系动画还会呈现出质量上屡出精品，商业上丢盔弃甲的趋势。

而且虚拟主播开始下场了，她们同样会挤占相当一部分日常系的需求。

日常系的前景，依然黯淡。

想来只有Cygames爸爸才能救日常动画了，他们的游戏改编动画与前面提到的那些套路相去甚远。既有连续几季高品质长系列的可敬可爱，又有光做动画游戏就是不出的义薄云天。

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【作画角度——2018年 Anitama 推荐TV动画】

※ 推荐范围：在2018年内播出的动画即可

《Slow Start》

• 原作：笃见唯子
• 监督：桥本裕之
• 系列构成：井上美绪
• 角色设计、总作画监督：安野将人
• 主要原画：吉田亘良、野中正幸、松尾祐辅、高桥健 等
• 动画制作：A-1 Pictures
• 集数：12

《Slow Start》由于制作主任濑户敬太的存在，拉来了不少擅长画演技的原画师，演技作画密度相当高。而本片本身就是以美少女为卖点的动画，演技作画也恰好贴合作品需求。吉田亘良作为本片的主要原画师，从第一话战斗到了最终话，输出了相当多高质量演技，还有本片也是野中正幸2018年画得最多的一个片，尤其是负责了第二集体育部分的作画监督，这部分作画水平极高。除了两人以外，其他的原画师也有亮眼表现，应该可以说是2018年日常动画中最有作画感的作画片。

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《向山进发 第三季》

• 原作：しろ
• 监督：山本裕介
• 系列构成：山本裕介
• 角色设计、总作画监督：松尾祐辅
• 主要原画：ちな、松本宪生、岛田和晃、古桥聪 等
• 动画制作：eight bit
• 集数：13

与《Slow Start》相比，向山的作画则不太喜欢“动”，出产了相当多不是上月mad类型的好作画。其中松本宪生的第四话与松尾祐辅的第五话，最具代表性。向山的多样性也一直是一个特色，保留了原画师的个人风格，今冈律之作监的第十话、ちな的一人原画回、岛田和晃作监的淳朴三集，在风格可以说是大相径庭，很适合作画爱好者认人入门。

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《博人传 火影忍者新时代》

• 总监督：阿部记之
• 监督：山下宏幸（1-66）→藤井俊郎（67-）
• 故事监修：小太刀右京
• 系列构成：上江洲诚（1-66）→本田雅也（67-）
• 角色设计：西尾铁也、铃木博文
• 副角色设计：卯野一郎、薮野浩二
• 主要原画：黄成希、山下宏幸、甲田正行、田口爱梨等
• 动画制作：Studio Pierrot
• 集数：80+（未定）

光黄成希的65集就足以上年度推荐，这集可谓一将功成万骨枯，汇集了很多网络动画人，众多国家原画师出力的结果，完全剧场版动画的质量。另外新OP或ED偶有大手原画如松本宪生的参与，总是会有一些意想不到的惊喜。

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《DARLING in the FRANXX》

• 监督：锦织敦史
• 副监督：赤井俊文
• 系列构成：锦织敦史、林直孝（MAGES.）
• 角色设计、总作画监督：田中将贺
• 机械设计：小山重人
• 动作监修：今石洋之
• 主要原画：林勇雄、金世俊、滨口明、河野惠美、堀刚史等
• 动画制作：TRIGGER、A-1 Pictures
• 集数：24

国家队毕竟是国家队，在锦织敦史和福岛祐一以及TRIGGER的号召力下，本片作画水平是无需质疑的，无论是角色的演技还是机械的战斗，都有镇得住场面的原画师出手。

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《进击的巨人 第三季》

• 总导演：荒木哲郎
• 导演：肥冢正史
• 系列构成：小林靖子
• 人物设定：浅野恭司
• 动作作画监督：世良悠子、今井有文、胡拓磨
• 制作公司：WIT STUDIO
• 集数：12（第1部分，第2部分2019年4月播出）

立体机动装置表现的长镜头非常惊艳，尤其今井有文在第二集的长镜头可谓三季制作以来的集大成。WIT把第三季分割，一定程度也提高了在紧张工期中的质量，使整季都有较高的战斗作画水平。

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【2018年 Anitama 推荐剧场版动画】

※ 推荐范围：2018年内发售BD/DVD或在2018年年内国内上映的动画作品

《朝花夕誓 ~ 在离别的清晨装饰约定之花》

• 监督、剧本：冈田麿里
• 副监督：篠原俊哉
• 分镜：篠原俊哉、平松祯史、安藤真裕、小林宽、塩谷直义、橘正纪、冈田麿里
• 核心指导：平松祯史
• 演出：篠原俊哉、平松祯史、长井龙雪、许琮、桥本昌和
• 角色原案：吉田明彦
• 角色设计、总作画监督：石井百合子
• 角色设计辅助：井上俊之、平松祯史
• 主动画师：井上俊之
• 美术监督：东地和生
• 美术设定、概念设计：冈田有章
• 摄影监督：并木智
• 编辑：高桥步
• 音乐：川井宪次
• 音乐制片人：吉江辉成
• 音响监督：若林和弘
• 动画制作：P.A.WORKS

本作完全可以称为P.A.WORKS的集大成之作，前无古人，后也非常可能无来者，社长堀川宪司亲自负责一部分的制作进行工作，据访谈，这也是他最后一次亲自下现场，之后只会负责前期和管理工作，名脚本家冈田麿里首次负责监督，日本顶级动画人井上俊之负责了全片四分之一以上的镜头，倾尽了P.A.WORKS所有的制作力量。

故事方面老生常谈就不说了，这里分享一下笔者自己的理解。个人认为本片可以说冈田麿里作为脚本家经历的投影，冈田对应长寿的伊欧夫少女，也就是女主角玛奇亚和女二号蕾莉亚，而负责的作品对应剧中女一号玛奇亚收养的艾瑞尔和蕾莉亚生下的梅多梅尔。

前者一对是冈田脚本家经历中，有较大主导权，结果不错的作品，而蕾莉亚和梅多梅尔一对则是制作中有较多力量干涉的作品。以这个思路片子很多重要段落就有完全不一样的解读方式，尤其蕾莉亚跳下高崖和梅多梅尔告别的场景，是不是可以看作作家发现自己的作品已经完全偏离自己希望方向之后的告别呢？

当然我的解读只是我的一厢情愿，在所有冈田的访谈中，冈田并没有说过存在以上的隐喻，可能是笔者的理解错误或者冈田不想局限大家的想象。不过能引发笔者如此迷思，足以成为推荐本作的理由。

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《昨日青空》

去年，P.A.WORKS社长堀川宪司问过我这样一个问题：

“在中国画動画（中间张）的，能有多少比例能升上原画？”

（为了避免混淆“动画“，下文中繁体動画指中间张，简体动画指动画作品）

在此我要先讲一个大前提，就我所知，日本的动画导演、制片人、社长，对于中国动画的行业状况基本是一无所知的。一部分从制作进行基层做起的或许还有接触中国外包的机会，而大部分人，尤其是高层，基本没有，也不需要对于中国动画行业有基本的认识。

所以我觉得堀川老板的这个问题其实有点泛。他可能并不知道，和日本相比，中国动画行业的复杂程度超出何止十倍。他感兴趣的動画升原画率，在中国和在日本，所拥有的意义完全不一样。

但我对P.A.WORKS也算有一定程度的了解，我觉得明白他问这个问题的用意，所以我给了他一个数字，并讲清楚这个数字其实就是我拍脑袋想的，未必准确或者说基本不准确，但是是根据您的预设前提来的，和日本应该有一定程度的横向比较价值。

他很吃惊：“怎么会这么少？我听说中国有很多有才能的动画人。”

我说您说得没错，我还认识几位呢。但我们面临的问题，比您能想象的要多上太多。

我们之后还聊了很多，我给他讲了许多中国的有的没的。但我发现，聊得越深，就越感受到，他最初这个動画升原画的问题是多么一针见血，里面隐含了大量的次生问题，包括了动画师的培训教育、薪酬待遇、职业发展，包括了动画公司的人才储备、经营管理、创作与商业的结合。往大了说，更是包括了行业发展的结构性问题。

这些问题，每一块展开出去感觉都能讲个几千上万字。但是不要忘了，这只是年末推荐多篇中的一篇。有限篇幅只能简单讲讲结构性问题，其他的留待今后的机会再说。

在日本动画公司之中，PA差不多是最愿意为动画人的境遇发声的公司了，无论是通过作品，还是通过社交媒体。包括堀川社长在内，不止一次地提及PA对于年轻人才的培养之重视。

那么在PA，動画要怎样才能升原画？PA官网上写得很清楚：1连续三月每月画500张動画；2包括实习在内，需画满1年動画，并阅读足够多的原画，理解怎样才能画出为動画考虑的原画；3每月交原画课题作业。作画主任会根据123的结果，进行综合判断。

PA官网上的公司说明QA：https://www.pa-works.jp/q-a/index2.html

这一升段要求并不简单，堀川社长曾经感叹过原画成材率实在太低，为了培养更多的原画，只能采取人海战术多招動画增加基数。PA新楼便是为了容纳这大基数動画人所建。而针对堀川最开始提出的问题，PA给出的答案是，一年招30个動画新人，成为原画的只能有四五个。

于是我们有这样一个问题，動画升不上原画的，怎么办？

PA官网同一页面也说了：

“以我们公司的规模而言，我们给動画的待遇条件在业界中算是相当不错的了。P.A.WORKS需要的是原画。说一句或许会引来误解的话，对我们而言動画是为了培养原画的先行投资。速度、工作量、价格等多方面因素使得日本业界的動画对于海外的依存度只会越来越高（注：日本的動画九成都发给海外）。这一趋势我们无法阻止。我们认为日本动画的生存之道，只存在于对原画多种多样表现的继承。我们之所以会努力给予動画这样的好条件，是因为我们相信这一规模的公司在地方上培养作画人才的巨大可能性。”

概括：速度工作量价格导致動画高度依靠海外，就不劳烦您日本人了。我们高待遇招動画是指望培养你成为原画。

PA口中的高待遇，据我所知在日本确实不低了，富山的生活成本又便宜。但就算这样，16年还是爆出PA一位動画上网倒苦水，表示钱少而且三年升不上原画就会被变相劝退。

这足以说明，動画这个职业本身，或者说这一工种，在日本很难存活。近年来底层动画人工作忙收入低境遇凄惨的报道，不少都可以归结于这一现状。你不是在工作，你是在学习，累点很正常，被淘汰也很正常。你做的是海外低收入国家的工作，拿的钱少不要太正常。先不说资本家的这些说辞的对错善恶，这个局面是目前客观存在的现状。

動画要求的交货时间紧、工作量大，价格低，技术要求相对低，属于低附加值低技术含量劳动密集型产业。以“技术立国“的日本把動画转移向海外，和日本等发达国家将其传统制造业中的低附加值低技术含量劳动密集型生产组装环节转往中国和东南亚等发展中国家是同样的逻辑。

然而动画制作和传统制造业有所不同的特殊性，在于其人才培养方式。培养一名手机设计师，并不需要他每月熟练组装500台手机，然而培养一名原画，除了那些极个别的另辟蹊径的天才外，目前所知的方法还就只能靠大量的動画训练得来。日本动画行业目前所面临的最大结构性问题，就是動画环节整体转移向海外后，其生产功能被海外成功接盘，但動画的人才培育功能却迟迟找不到高效且能够大规模执行的替代方案。

所以，解决日本动画业界要完问题很简单，找到一种不画動画直接培育原画的方式就行。当然，即便是以培育人才知名的PA目前也没做到，所以他们明知高淘汰率会带来一系列问题，还是掏着钱养着自己不需要的動画，一不小心还要被人戳着脊梁骨骂。

换个高大上的说法，日本动画行业近年来基本完成了向高端产业的转移，基本做到了去低端产能，但现在面临国内缺失低端产能所带来的高端人才培养问题。

这个结构性问题，是日本動画升原画率问题的本质。

而動画升原画率问题拿到产业结构和日本截然不同的中国动画行业，问题的本质自然也不一样。日本的问题在于有高端上游，但缺低端下游给高端培养输送人才。而中国有日本转移过来的低端下游，缺的则是高端上游。

当堀川反问我中国有那么多有才能的动画人，为什么升原画率那么低时，我给他讲了我们所面临的问题，这些问题最终都联系到中国缺乏动画高端环节，也就是缺乏成建制的原画、演出、分镜、导演等高技术含量创作性人才的结构性问题之上。

没有高端环节，我们从低端培养人才将会缺乏目的性和系统性，更是缺乏有指导能力的人才，效率得是多低？而好不容易低效率培养出来的人才，又要往哪里安置？高端产业缺失的情况下，有没有高端的原画工作可以给他做？市场长期被海外动画作品占据的情况下，能不能保证高技术含量的原画工作得到更高的待遇而不会流向海外？对于动画人而言，高技术含量代表着创作上的自我实现，除了物质待遇上，能否给他们提供更高的成就感？能否给他们提供进一步钻研技术提升创作能力的动力？等等等等，在高端产业缺失的情况下，似乎動画升原画的一切都是问题。

对个人而言，问题会更易解决一点。国内没高端环节，日本有啊，去就是了。于是越来越多的国人去日本学动画、做动画，个人能力在上升，管理水平在上升，中日交流在进一步加强。日本动画中所谓国人回的水平越来越高，比如古利特第六集，就是最好的例子。而这也是结构性问题最为捷径的一种解决方式，日本缺来自低端的人才输送，中国缺高端的人才需求，自然一拍即合。之后这样的案例会越来越多。

而纯粹从低端为主的国内开始建立全新的高端产业，难度则要大得多。但是不同行业的先驱者早已用他们的实际行动告诉我们，在中国要振兴落后的行业，最好的方法，就是集中力量做大事。

所以我才对《昨日青空》的做法如此赞许，除了作品本身的品质，我更多看重的是它采取的纯国产精英制作战略在行业发展上所起到的象征意义。

中国虽然动画行业依然以低端为主，但并非没有个别的高端人才，《昨日青空》把他们集中在一起，提供高质量的工作给他们发挥的空间。而高质量的制作，直接拂拭了动画观众对于国产动画质量的一贯印象，开拓了过去没有的全新受众所构成的动画市场，最终获得不差的票房收益。而这一收益提振了国产动画可以依靠较高质量获得好成绩的信心，奠定了新的商业模式，今后将对投资环境产生改善。改善后的投资环境中，将有更多的针对观众动画市场需求对高端动画产业进行投资的资本，投资将使得动画产业在技术上向高端转移，最终形成良性循环。

当然，看到这段很多人都会觉得，哪有那么好的事情，想得也太美了。

但这就是其他行业已经在做，而且必须要做的事情。产业转型和经济发展都要求动画行业必须主动做出改变，解决目前存在的高端缺失的结构性问题。

是的，《昨日青空》做的事情，就是动画行业的供给侧结构性改革。

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【2019年 Anitama 期待的剧场版动画】

《Code Geass 复活的鲁路修》

• 监督：谷口悟朗
• 脚本：大河内一楼
• 角色设计原案：CLAMP
• 角色设计：木村贵宏
• KnightMareFrame设计原案：安田朗
• KnightMareFrame设计：中田荣治
• 机械设计・概念设计：寺冈贤司
• 主要原画师：木村贵宏、千羽由利子、中田荣治、中谷诚一
• 美术监督：菱沼由典
• 色彩设计：柴田亚纪子
• 摄影监督：千叶洋之
• 编辑：森田清次
• 音响监督：井泽基、浦上靖之
• 音乐：中川幸太郎
• 片头主题曲：家入レオ「この世界で」
• 片尾主题曲：UNIONE（ユニオネ）「リバイブ」
• 插曲：ALI PROJECT「美しき獣たちの為の」
• 发行：Showgate
• 上映时间：2019年2月9日

2006年第一作的《Code Geass 反叛的鲁路修》与2008年的续篇《Code Geass 反叛的鲁路修 R2》掀起强烈反响了的《Code Geass》系列，在推出了OVA《Code Geass 亡国的阿基德》等衍伸外传、漫画、游戏、舞台剧的多媒体展开后，再次回到了代表了“ZERO年代”的动画上。2017年10月起到2018年5月，以TV系列全50话加入了全新的画面和配音后、再剪辑为全3章的总集篇剧场版相继上映。

《Code Geass 复活的鲁鲁修》作为曾一度完结后的完全新作剧场版动画，监督谷口悟朗、脚本大河内一楼、木村贵宏、千羽由利子、中田荣治、中谷诚一等原班人马再聚首，无一不令人对这部千呼万唤始出来的新作充满了期待。究竟鲁路修将以什么样的形式在新作中登场，还请拭目以待。

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《青春猪头少年不会梦到怀梦美少女》

• 监督：增井壮一
• 脚本：横谷昌宏
• 角色设计：田村里美
• 音乐：fox capture plan
• 制作：CloverWorks
• 发行：Aniplex
• 上映时间：2019年初夏

改编自原作第6卷、第7卷，是TV动画《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》的延续。而这两卷的内容，放在原作来说也是相当精彩。在TV版时不得不考虑每一话应该在哪里结束，而本次形式为剧场版，应该能够更加顺畅地推进情节的发展，也有利于制作组对故事内容的取舍。作为由 CloverWorks 制作上映的第一部剧场版，还是值得期待的。

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《剧场版 Gundam Reconguista in G》

• 总监督：富野由悠季
• 脚本：富野由悠季
• 角色设计：吉田健一
• 机械设计：安田朗、形部一平、山根公利
• 音乐：菅野祐悟
• 动画制作：SUNRISE
• 上映时间：2019年年内

配图为“机动战士高达40周年计划”概念图之一，非剧场版海报

2019年也是《机动战士高达》TV系列迎来40周年，将于2019年到2020年展开“机动战士高达40周年计划”。作为该项目的一环，憋了多年的《Gundam Reconguista in G》也将以“剧场总集篇”的形式再现。

该剧场总集篇是由2014年开播的TV系列，追加大幅的新画面、映像的再构成，将于年内展开。本作早在2015年的时候，富野总监督就收到了制作“剧场总集篇”的邀请，富野在访谈中翻来覆去地强调，剧场版才是本篇，当初这部作品被放到了深夜档的不满，本不想挂“高达”名头云云，TV版只参与了脚本和（几乎全话）分镜，这次将亲自以“演出”的身份彻底修整这部，预计5部作，这也是富野总监督有史以来第一部超过三部的剧场总集篇。

熟悉富野作品的观众应该明白，他的“剧场总集篇”向来和TV系列有着天差地别。在过去的访谈中也曾说到，目前五部的分镜都已经完成，特别是第五部特别有趣，可他也说了，如果票房不理想，那后面的四部可能都没法见天日，这就只能靠各位能到电影院看的都去捧个钱场了。那么这部作品究竟会以怎样的姿态来还回他的“原貌”，还有待片子上映后见分晓了。

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《天气之子》

• 原作·脚本·监督：新海诚
• 角色设计：田中将贺
• 作画监督：田村笃
• 美术监督：泷口比吕志
• 动画制作：CoMix Wave Films
• 发行：东宝
• 上映时间：2019年7月19日

《你的名字。》在票房与讨论度上的火热表现，使得新海诚的下一部作品备受瞩目。本作将讲述在天气气候时而平和时而狂暴的时代，被命运捉弄的少年少女“选择”自己的生活方式的故事。按新海诚最早出演电视节目时的说法，是有点大人与黑暗色彩的作品，究竟这些元素要如何融合在一起，在已有的情报中难以窥见，只能期待后续的公开。

在去年年末，新海诚在个人网站发表的博文中，也有提到在过去一年，对于他来说仅是在制作《天气之子》的一年，企划、脚本、分镜各方面都在认真考虑。新海诚在世人“下一部作品是决胜负的吧”的评论声中，回想在自己出道作那会也有这样的遭遇。而后每一次新作公开都能听到这样的声音，这让他在倍感压力的同时，也暗暗下定了决心，抱着“希望《天气之子》公开之后也能听到这样的回应”的想法，倾尽全力。

本次参与《天气之子》的制作团队在各方面来说应该会相当地厉害，并且在《天气之子》中，似乎也能看到不少关于过去作的联动彩蛋。新海诚表示现在正在努力制作出自己最想看的电影，希望能和大家的“想看”的地方相重合。这次或许是新海诚再次找回过去的自己的作品，可能不会像《你的名字。》一般获得那么多的赞誉，但不管怎么说，新海诚的作品都值得期待。

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《剧场版 吹响！上低音号～誓言的终曲～》

• 监督：石原立也
• 脚本：花田十辉
• 角色设计：池田晶子
• 美术监督：篠原睦雄
• 色彩设计：竹田明代
• 乐器设定：高桥博行
• 摄影监督：高尾一也
• 音响监督：鹤冈阳太
• 音乐：松田彬人
• 音乐制作：Lantis、Heart Company
• 动画制作：京都动画
• 发行：松竹
• 上映时间：2019年4月19日

动画《吹响！上低音号》系列的质量一直都相当出色，在系列独立作品《莉兹与青鸟》公开之后，在4月19日将上映与本篇内容相关的《誓言的终曲》。本作中，黄前久美子等人升上2年级，吹奏部也迎来了新一批成员。时间的推移，身份的转换，北宇治高中吹奏部翻开了崭新的一页，故事仍在续写。话不多说，光凭《吹响！上低音号》的名头，就值得期待了。