动画监督是万能的吗？

最近，日本3DCG制作公司IKIF+的CG导演兼插画设计菱川パトリシア在Area JANPAN上开设专栏，文章分为制作工序和手法两大部分，就动画的幕后制作展开了详细的论述和阐释。

菱川パトリシア（IKIF+株式会社） CG导演兼插画设计师。在即将播出的10月番《少女终末旅行》中任CG监督，也曾担任剧场版《猎天使魔女：血色命运》的CG监督。另外还参与了《从零开始的异世界》《哆啦A梦 新‧大雄的宇宙开拓史》《哆啦A梦 大熊的新魔界大冒险》《攻壳机动队2无罪》《蒸汽少年》的制作。在制作动画作品的同时，兼任东京造形大学、东京工艺大学的动画讲师。

大多数情况下，动画的企划书一般由制片人制定，偶尔也有监督提出企划的情况，还有的会以企划部的形式存在。根据不同的作品，形式也不尽相同，一句话概括就是由“想做这样一个作品”的人制定。

监督和制片人的区别是什么？很多人经常会把监督和制片人混淆，毕竟宣传某部动画的时候，总是会用到“由某某监督的作品”、“由某某担任制片的作品”这样的字眼。当问起作品到底是由谁做的，给出的答案往往不是监督就是制片人，这两者似乎是被放在了同样的位置上。确切地说，作品是由监督和制片人共同制作的，但他们负责的部分完全不同。

监督往往决定着作品的总体风格，然后提出相应的制作方法，同时统筹所有制作人员一起完成，并向各个岗位上的staff提出明确的指示。简单说是作品质量的控制者。有人将其比喻成工地上的包工头，就笔者而言，应该是指挥者一样的存在。

而要成为一名优秀的监督，不仅要对作品的风格做到心中有数，更要准确地传达给手下的工作人员。换言之，这时候沟通交流就成了最强劲的武器。必须强调的是，并不是单纯地动动嘴皮子就能让工作顺利进行，而是在遇到风浪的时候，需要监督来掌好船舵，最终与制作人员一起度过难关，抵达目的地。可以说，困难时期是最能看出一名监督的能力的。

至于制片人，往往容易被认为是“提出企划的人”“提供资金的人”。实际上，确保在规定时间内保质保量达成目标，并在制作现场调节制作进度，这才是制片人最重要的职责所在。是否赶得上计划时间，最终作品的优劣，这些都要归咎在制片人的责任。此外，为了做出理想的作品，制片人还要找来适当的人选来执行，并且帮助制作人员时刻保持工作热情。

反过来说，如果觉得只要有钱怎么都行，低价聘用制作人员，随时做好顶替换人的准备；动用那些对自己有利的staff而疏离优秀的人才，如果制片人有了这样的心态，必然是出不了良作的。虽说管理能力必不可少，但制片人对员工的重视程度，为了达成目的使用怎样的手段才是更重要的。除此之外，作品完成之后的配售、制作资金的回收等，这也是需要制片人去斟酌的。

然后常说的シナリオ（scenario），也就是指的脚本。详细讲述谁在什么情境下说了什么、做了什么，包含了所有构成影像的必需要素，说是作品的设计图也不为过。而在TV动画中，由系列构成决定每话发生了哪些事情，然后再以此为基础撰写各话的脚本。一般由专业的动画脚本家担任，也不排除监督亲自写脚本的情况。

虽然是以脚本为基础的设计图，当中除了脚本的内容，还包括对绘画的要求，对演出意图、画面构图，以及摄影技法、台词和音响效果等的指示。这是向所有工作人员一并提出的要求。

而常说的分镜基本上由演出家进行绘制，也有监督亲自参与的情况。在有的长篇TV动画作品中，每话的演出也会各不相同。但并不是每个人都能按照自己的意思随意画分镜，要考虑到系列构成提出的框架，并且保证作品整体的流畅度和世界观，在这些前提条件下最大限度呈现每话的亮点。

于是问题来了，监督和演出的区别又在哪呢？在英文中，两者可都是被称为“Director”的。很多时候监督和演出都是同一个人。然而在动画制作中，两者的职能也各不相同。前文已经提过，监督相当于作品内容和质量的最高担责人，对手下的各个岗位的制作人员提出各种指示。

而演出的本质，就是结合监督对作品的要求，在实际影像中决定动画的具体表现。比如不同场景的表现手法，登场人物的演出形式等，并向动画师做出指示。以TV动画为例，很多时候监督会在整体把控之后，将每话的指挥权利分配给对应的演出。归根结底，监督需要考虑的重点在于“用怎样的画面呈现作品”，演出则是“要达成这样的画面该怎么做”，至于这两个职位具体如何分工，那就得视情况而定了。