去年 10 月开播的 TV 动画《佐贺偶像是传奇》，吸引了许多观众，获得了热烈的支持。今年秋季，动画将会发售剧中偶像团体 Fran Chou Chou 的精选专辑，收录主题歌和之前只能在 BD 特典中听到的插曲重制母带版，以及两首新曲。此外，动画也已经决定制作续篇《佐贺偶像是传奇 复仇》。
作为一部偶像动画，《佐贺偶像是传奇》的音乐无疑是一大关键要素。作品中歌曲非常丰富多彩，横亘重金属、Hip-Hop、前卫摇滚等种种风格。而一以贯之的，是“偶像音乐”独有的魅力。《Animage》杂志采访了制作《佐贺偶像是传奇》歌曲的 Scoop Music 制作人佐藤宏次，请他讲述歌曲制作背后的故事。
对于动画公布续篇的消息，佐藤当然也感到非常高兴。但实际上，他也只知道“要做”这么一部续篇而已，连“复仇”这个副标题都是在 7 月的 Fran Chou Chou 演唱会时才第一次听到的。从这种含义上来讲，他现在的心情，和第 1 季时是一样的：“这到底是个什么东西？要怎么做才好？”
在应邀参与《佐贺偶像是传奇》第 1 集音乐时，佐藤听到的概念，是“根据 C 位不同，样子会变化的偶像团体”。不论是歌曲还是外貌，都会随着 C 位而改变。而具体和他说起“请做这样一首歌出来”，是在那很久之后的事了。
佐藤与现实中的偶像团体也有合作。不同的偶像团体，音乐制作的方法也不一样。成员想要成为的偶像形象、还有团体所处的时代，也会给音乐制作带来很大变化。比如说，佐藤自己青春时代的偶像，和现在的偶像，二者的偶像观就会天差地别，恰如剧中的纯子和爱一般。
不过，近年“概念化”的偶像越来越多了。比如说摇滚偶像，重金属偶像，灵魂放克乐偶像等等，出现了很多专注特定音乐流派或者类型的概念化偶像。而与此同时，像小猫俱乐部、AKB48、杰尼斯、早安家族之类大规模的偶像团体，又身在不一样的世界。因为这些偶像团体成员各具特色，所以他们的音乐和形象也会不拘一格，色彩纷呈。
在这种含义上，为 Fran Chou Chou 制作音乐，或许更接近大型偶像团体，需要考虑怎样充分发挥每一位成员各自的素材。特别是，身为动画人物，Fran Chou Chou 成员的个性远比现实中的偶像更加鲜明，又有“僵尸”这个颇具冲击力的独特属性；所以，音乐也更需要强调多样性、
动画第 1 季的歌曲，是在拿到剧本后，根据演唱歌曲时的情景、演出上想要展现团体什么样的面貌、还有境宗久监督的要求写出来的。佐藤咀嚼种种需求，最终得出了现在的乐曲。所以，与其说是音乐单体，不如说动画整体都是配套的。
举个例子，动画最终话的插曲《ヨミガエレ》，是樱站 C 位的乐曲，所以要体现樱的个性。但是归根结底，“樱的个性”是什么？Fran Chou Chou 的成员里，只有樱没有“传说中的○○○”这样的头衔。虽然到了第 1 期的最后，终于能看到“樱的个性”了，但是第 1 期描写的就是樱的一切了吗？佐藤还是不明白。而这种摇摇晃晃的不安定感，体现到音乐上，就成了《ヨミガエレ》中的变拍子和前卫摇滚式的展开。
另外，佐藤在之前（《Animage》3 月号）的采访里也曾说过，“ヨミガエレ”（复活吧）这句歌词是一开始就有的，佐藤从音乐角度挖掘“复活”到底是怎么回事，与作曲家交谈，最终得出的就是现在的这首歌曲。
而咲的 C 位曲《特攻DANCE ~DAWN OF THE BAD》很好懂了，一听就是不良少女的感觉。佐藤认为，这首歌不能让人反复细听才明白“原来咲是这样的人”，而是听到的瞬间就知道：“这是咲！”
爱和纯子没有单独的 C 位曲，而是有《目覚めRETURNER》和《アツクナレ》两首由两人共同担任 C 位的歌曲。
事到如今，佐藤觉得，已经可以透露了：其实，《アツクナレ》原本是《ヨミガエレ》。
作为头号主人公樱的 C 位曲，《ヨミガエレ》在《佐贺偶像是传奇》中无疑有着重要的地位。然而，为这个使命制作出的众多样曲里，有两首都获得了制作团队的青睐，以至于出现了意见分歧。在经过对话协调之后，最终，制作组选择了现在的《ヨミガエレ》。而另一首就这么打入冷宫也太可惜，所以就被用在了第 7 集，成了现在的《アツクナレ》。
而另一首双 C 位曲《目覚めRETURNER》的背后，其实也有一段从未公开的轶事。这首歌是从“被雷劈后唱的歌”这个情景出发写出来的。它的电子版，写得并不像某 Techno Pop 组合那样规则工整。主旋律的音程也是东倒西歪的感觉。这是因为 Fran Chou Chou 当时处在被雷劈到的触电状态，身体失控，不可能唱得那么好。所以她们虽然想要像平时一样唱，可是音高却会大幅偏离。佐藤为了实现这种“奇迹感”，和工程师一起努力了好几天，才做了出来，却一直忘记公开告诉大家了。
莉莉的 C 位曲《To My Dearest》是一首音乐剧风格的歌曲，很有童星的感觉。但是，要把那种感觉，做成不是“音乐剧中的一曲”，而是“偶像团体演唱的单独的歌曲”，却出乎意料地难。佐藤和作曲山下洋介交流时，听了创作型歌手さだまさし（佐田雅志）的歌，觉得这种风格或许不错。于是，山下做出了歌曲样带，给大家一听，当场就决定了。
至于妙的 C 位曲《ようこそ佐賀へ》……佐藤笑称，妙到底是一个什么样的角色，还没有揭晓。不过，虽然搞重金属或者摇滚乐的偶像比想象中要多，但是一整首歌都在嘶吼、呻吟的偶像，恐怕就没那么多了。
作品中的 Fran Chou Chou，还只是所谓“地下偶像”“当地偶像”的规模，但是音乐的风格跨度，却更接近大型偶像团体。从现实的角度考虑，这非常不可思议。
就像剧中的 Fran Chou Chou 是由巽幸太郎几乎一个人包揽各方面的事务一样，在地方努力的偶像们，往往是由少数工作人员运营、制作人几乎独立创作所有乐曲。所以如佐藤前文所说，很多团体都会选择一个概念，专攻这条道路。
而现实中 Fran Chou Chou 的音乐制作，是由多位作曲家和佐藤展开漫长的交流，一边争论一边成型。包括演唱的成员们在内，大家都不妥协，各持己见，彼此碰撞，共同做出了现在的音乐。佐藤非常喜欢这种大家向着同一个方向努力的感觉，他自己也觉得作出了非常好的乐曲，十分开心。
但是，幸太郎是一个人完成了佐藤和这些作曲家所有的工作。这实在太过厉害了，不知他到底是天才呢，还是努力家。或许在续篇中，可以管窥他的秘密。
被问及制作偶像歌曲时的关键时，佐藤重申，不同偶像团体会有很大区别。但是，他心中始终注意一点，就是要做成“比现在在做的事稍微再上一级台阶的歌曲”。他希望演唱这首歌曲，可以让偶像们稍微拼一把，从而登上新的高度；而各位粉丝看到这样的他们，也会更想支持。
当然，如果是给已经成熟的偶像制作歌曲，佐藤也会从不同的视角出发，思考要表现什么、怎样展现偶像的魅力。但是对于还没有充分成长、刚刚起步的偶像，能够装点他们成长经历的歌曲就非常重要了。
在某种意义上，一首歌曲，是他们成长过程中那个“瞬间”的演出。特别是十多岁的偶像们，会有些歌，是在那个瞬间所以才唱得出来的；有些歌，是离开那个瞬间就唱不出来的。如果歌曲能够和偶像成长过程中的某个瞬间、某个场面同步，那么在音乐的力量下，回忆就会更加深刻。正因为是处在那个瞬间，歌曲的魅力才会绽放。
而 Fran Chou Chou 的歌曲，当然也是一样。正因为是结合剧情制作出来的歌曲，才具备了只有在那个瞬间才能传达出来的情感。离开那个场面再听，又会是不一样的味道。
说到这里，佐藤又产生了疑问：歌曲要装点偶像的成长。可是 Fran Chou Chou 已经是僵尸了，僵尸还会成长吗？
不过常言道，“偶像是一种活法”。佐藤觉得，这句话里，也包括了他前面说的这些意思。他经常被请去观看自己合作过的团体的演唱会，便会有热泪盈眶的瞬间。他认为，偶像歌曲，是一种“工具”，将偶像们成长的瞬间装点得华丽炫目，铭刻在粉丝的记忆之中。
【参考资料】
- 《Animage》2019年10月号
封面： 《佐贺偶像是传奇》ARPINO凯旋演唱会
© 怠心客 / Anitama
