幸运儿的脚本家之路

■ “奥特曼也有大人看的价值”

到了1978年初，正好是会川小升初的时候。一本名为《空想特摄影像的美好世界 奥特曼／奥特赛文／奥特Q》（空想特撮映像のすばらしき世界 ウルトラマン/ウルトラセブン/ウルトラQ）的mook（杂志型图书）面世，会川升受到了巨大的冲击，也为他之后的编辑·脚本之路垫上了基石。

于1978年（昭和53年）1月25日发行，由圆谷Production监修、开田裕治绘制封面的《空想特摄影像的美好世界 奥特曼／奥特赛文／奥特Q》

这本杂志是由已故的著名日本特摄研究家竹内博、动画研究家冰川龙介、《模型狂四郎》的原作安井尚志、怪兽·模型绘师开田裕治等人组成的特摄研究同人社团“怪兽俱乐部”所编辑的mook本。和以往面向儿童的《奥特曼怪兽大百科》之类的怪兽图鉴本不同，书中并没有刊载怪兽的数据资料，取而代之的是剧集的副标题与当集的制作人员名单。这时的会川开始意识到“脚本家”这个幕后职业的存在。

对于上了中学的会川升，很难在周围的人群中说出《奥特曼》《宇宙战舰大和号》这些当年喜欢的特摄动画名，反倒是那些面向成人的大河剧，和周围的朋友更有讨论的价值。会川升也是个不折不扣的时代剧狂热者，在那空白的3年间虽然家长不让看动画特摄，但是大河剧行得通。78年的大河剧《黄金的日子》是大河剧首部以架空人物为主人公的历史作品，改编自城山三郎的同名小说，由市川森一执笔脚本。踏破铁鞋无觅处，这时候会川升突然意识到，这位市川森一不就是《奥特赛文》里他最喜欢的《被盗的奥特眼镜》那集的脚本吗？！

脚本家市川森一，1941年4月17日出生于日本长崎县谏早市，1966年于圆谷制作的《快兽布斯卡》第4话出道，之后也写过不少特摄、大河剧等名作。于2011年12月10日因病去世，去世后于2013年由NHK第19代会长福地茂雄以其名设立脚本奖“市川森一脚本奖”鼓励及推进新人脚本家。

顺带一提，《超人幻想》最后一集的标题《你还能歌唱吗（君はまだ歌えるか）》一方面取自ZAQ作词的《THE LAST SONG》里的原词，另一方面则是在致敬市川森一在81年全话执笔的电视剧《你还在歌唱吗（君はまだ歌っているか）》。

《Concrete Revolutio ~超人幻想~ THE LAST SONG》最终话标题《你还能歌唱吗》

另外，市川森一也是会川升的师父长坂秀佳的盟友。在《超人幻想》为了向两位老先生致敬中还诞生了这么位人物——怪剑克劳德，怪剑克劳德的真身“长川神”的名字就取自师父长坂秀佳与市川森一。

长川神

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■ 脚本家的执着

在Anime！Anime！的《超人幻想》新旧超人对谈圆谷篇中与坂本浩一监督的谈话中会川升说到，“喜欢特摄的人往往分为两种。第一种是就是自己想成为英雄的人，所以在英雄怪兽造型上在武打动作上会特别注重，而且会去尝试拍摄自主电影；第二种，喜欢收集作品资料，会自制怪兽图鉴、同人志的类型。”坂本浩一属于前者，会川属于后者。

会川升的高中就读的是早稻田高中，期间也有过使用8毫米胶片电影摄像机拍摄自主电影的经验，但在摄影和剪片的过程中，会川完全找不到乐趣，也没有过摄影的经验，不知该从何处下手。放弃了摄影的他，拾起了拿手的文字工作。会川爱好写作，从初中的时候就开始各种文字创作。在他初三的时候，还给日本哥伦比亚发行的《乔尼亚斯奥特曼（THE☆ULTRAMAN）》BGM集解说书写了介绍，拿到了人生第一份稿费，从而开始加入杂志方面的工作。还在当时特别面向老作品研究的特摄杂志《宇宙船》上积极地推广新作，写下了一篇名为《现在，应当首推土屋斗纪雄和浦泽义雄》的文章受到当时编辑长圣咲奇的赏识，并通过介绍，参与了圣咲奇正在执笔的动画《亚空大作战斯兰格尔》的脚本工作，实现高中出道。

1979年5月发售的《组曲 THE☆ULTRAMAN》封面

会川升从没看过脚本的教学书籍，靠的是平时的积累。1981年10月，由仓本聪执笔的电视剧《从北国来》在当时爆发了“脚本热潮”，陆续地不少出版社发行了一系列脚本集，例如会川最喜欢的脚本家市川森一、高中时代看的早坂晓、向田邦子、山田太一等人的书籍都在当时发行。然而这在现在看来却是非常难得的事了，改编小说、原画集、资料设定集作为出版物居多，而脚本集鲜有。会川在《钢之炼金术师》（以下钢炼）脚本集Vol.1的后记里这么写到，“脚本集不仅只是动画的脚本、设计图这么简单，它还包含着创作人当时的想法，兴许当读者拿到脚本看了之后（和实际影片对比）能有一两个新的发现。”

当时接受《Animage》的采中，会川升说，自己是个幸运儿，通过“关系”参与脚本工作的高中生应该是第一个。出道作的第29话，因为是自己笔下的角色难免会有感情，当时现场的制作人与监督也说他对角色有偏袒，造成比重失调，但这不代表否定了剧本本身的优秀。系列构成的山本优给他做担保，让他写了3集脚本，目的是为了让他早日成才，并鼓励他，“写了3集的话你就能独当一面了。”而在这之后，没有再接到国际映画社方面的请求，还是高中生的会川升决定暂时放弃脚本家的工作重新投入到学习以及杂志上的工作。在“2016SF研讨会”上，会川说到，早稻田高中毕业生通过推荐进入早稻田大学应该是100%的的入学率，但是自己放弃了这条路，决意潜心投入到专业的编辑工作上。同届没有进入早稻田大学的包括会川在内只有2人。

除了上述的特摄杂志《宇宙船》之外，会川也会在动画杂志《Animec》《Animage》上写点文章，mook与文库本的创作就将近20本，之后更是参与了Hobby杂志《B-CLUB》的创刊并工作了两年左右，编著了《让机动战士Z高达10倍有趣的书》、上原正三与长坂秀佳的脚本集等工作，作为一名编辑在业界小有名声。

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■ 重拾脚本

1986年，会川升参与了以电视剧为主的月刊杂志《Drama》（1979年创刊）编辑部举办的第3回故事大纲募，其作品顺利入围，刊载于1986年6月号，并被改编为电视剧于1987年2月作为《特搜最前线》第501回《杀人警犬MAX》在电视上播出，会川也借此机会拜了本集的脚本长坂秀佳为师。

由会川升原案改编的《杀人警犬MAX》

80年代后期，笔者曾在介绍《破邪大星弹劾凰》的文章中用了“上世纪机器人动画寒冬时代”这个标题，实际只是取了个巧，真正应该叫做“动画寒冬时代”，不仅是机器人动画，其他类型的动画也不太景气，而打破这一僵局的就是OVA的面世。在这时期，会川升通过杂志编辑这一渠道，动画业界里的人脉也随之扩大，并于之后和搭档过多次的平野俊弘（现在：平野俊贵）监督的相识，这也让他再次拾起了脚本的工作。随着脚本工作不断增多，光在88年就接手了10部作品，只好辞去了编辑一职全身心投入到动画脚本的创作中去。

对于OVA黄金时期的80年代末~90年代初，会川在各访谈中一直不是很愿意谈及。一方面，经常接到自己并不是很喜欢的作品，虽然OVA在当时盛行，但终归不是主流；另一方面，当时的脚本家也不过是个“打工仔”没有指手划脚的权利，监督、演出不需要经过脚本的同意就擅自修改的情况也不在少数，以至于在标记里从“脚本”变成“脚本协力”的情况也常有发生。会川在推特上抱怨过，当时自己的脚本被擅自篡改的作品都能排个“WORST5”，只可惜他并没说是哪5部作品不然这里还能再八卦一番。因此当时的脚本家为了不背“黑锅”只好挂上“马甲”，隐藏这段黑历史（有时候并不忌讳自己写的是R18的作品）。OVA时期会川以“三阳五郎”的名义执笔了《超神传说虚月童子》的初期三部作，虽然评价普遍很高，但会川认为这部仅仅是在原作的基础上改写成动画用脚本，有趣也只是原作本身有趣，自己谈不上什么功劳，而且“只按照原作改编，是满足不了脚本家的”。

《超神传说虚月童子》录像带封面

对于“脚本家”这个职业，会川升一直有着决不让步的信念。正如刚才提到的“马甲”，会川升用过好几个笔名，上述的三阳五郎、伊坂秀树、《纯情房东俏房客》与《通灵王》时用的叶月九ロウ、《鬼眼狂刀》《武器种族传说》《Simoun》时的小山田风狂子、杂志编辑时期的基骚等。这些笔名都有什么意义呢？可能说来有点中二，这对会川来说，这些笔名就相当于自己的另一个“人格”。当用上“會川昇“的时候，才是他认同的工作。

另外，会川不喜“系列构成”这个称谓。“系列构成”简单来说相当于“脚本的监督”，然而除非是官方写错或者是双系列构成的时候。会川对外声称是因为“系列构成”这个名字不好听，因此提倡使用“Story Editor（故事编辑）”这个词顶掉“系列构成”，甚至还任性地在推特上因为维基百科里把自己写成了“系列构成”而发牢骚。在维基百科上《疾风战士》《牙狼 –红莲之月-》与《超人幻想》官网上都写着“系列构成”，针对这问题笔者曾在推特上问过会川。会川给的回答是，自己并没使用过系列构成，如果有，那都是制作方的主张。

《疾风战士》

时间播回到90年初。会川升与AIC的社长三浦亨联名企划了OVA《THE 八犬传》，从STAFF的选定到脚本的构成，被会川认为是自己的OVA集大成之作。同期，圆谷方面还请到了他与好友小中千昭一起参与了澳大利亚制作的《葛雷奥特曼》脚本原案（用的是本名会川昇），也算实现了他的一大目标（前段时间借着《葛雷奥特曼》BD-BOX发售的契机，由洋泉社MOOK发行的《特摄秘宝》Vol.4上有二人的对谈，这个之后会另开一篇文章详细说）。

2017年1月27日发行的《葛雷奥特曼》BD-BOX封面

90年代前半，OVA的盛行逐渐钝化，会川升也以《THE 八犬传》为锚点向自己曾奋斗过的时代告一段落，开始通往新的领域——漫画。从年表上看来可能是因为OVA开始衰退的关系，实际上会川当时在工作上太拼身体欠佳，但他从未考虑过要放弃脚本家的工作。漫画的脚本也并非是会川自己选择的道路，只不过正好接到了这份工作罢了。

OVA《THE 八犬传》视觉图

1994年同时于集英社的《周刊青年JUMP》《周刊少年JUMP》分别以协力、脚本的名义参与了《我的玛丽（ぼくのマリー）》与《影武者德川家康》两部漫画。《我的玛丽》是原作竹内樱首次在周刊连载的作品，与之后的漫画《我的裘可妹妹》并列为其个人代表作，96年被改编为OVA由望月智充执导，会川升则用的是“三阳五郎”之名以协力的名义参与漫画的脚本制作。《影武者德川家康》的漫画脚本则用上了會川昇的名义，由原哲夫作画，不过仅负责到单行本第4卷后由于接到了动画的工作这边只好对不起原哲夫老师。在《Animage》2005年8月号上的访谈中，会川声称：“如果这漫画不是在《周刊少年JUMP》上连载的话，当初甚至没想过会接这份工作的。”

左：《我的玛丽》；右：《影武者德川家康》

会川升的好友井上敏树对他有过这么一段评价，“我跟他最初关系并不好。你看这家伙总是一脸臭屁吧？也算是孽缘吧，至今我们有时还把酒言欢”。让会川再度回到动画工作的便是这位与他有着“孽缘”的井上敏树。在漫画脚本家ナズカトキオ与井上敏树的对谈中曾说到，原本预定参加《疾风战士！（疾風！アイアンリーガー）》脚本的井上敏树不幸在一次扳手腕中骨折不得不找人接替，找来的帮手就是会川（因为会川也在扳手腕现场）。会川也因为TV系列执笔的脚本非常精彩，受到了监督网野哲郎（アミノテツロー）与制片人南雅彦的赏识，接着TV后续的OVA《在银光的旗帜下》的系列构成工作也放心地交给了会川升，这也是他第一部（硬着头皮）顶着“系列构成”头衔的动画作品。

出自《疾风战士》OVA

同年还受到另一位酒友川崎裕之（川崎ヒロユキ）的邀请参与了《勇者警察J-Decker》的工作，川崎看了《疾风战士！》之后觉得机器人和人类一样会说话非常有趣，在《勇者警察J-Decker》中还加入了通过勇者机器人来解决人类问题的设定。次年，同样跟着川崎参与了XEBEC的《爆走猎人》，通过这部结识了King Records的制片人大月俊伦。96年受大月之邀作为援军参与了《机动战舰抚子号》（以下抚子号）的脚本制作，这也是会川第一次以“Story Editor”的名义在动画界亮相。

《机动战舰大和抚子》DVD-BOX封面

说是援军，一点都不过分。会川加入这部的时间点上，包括角色、机体在内，除了粗略的世界设定之外，完全是白纸的状态，之后与佐藤龙雄监督一起把世界观重新捣腾了一番。制作日程那叫一个赶啊，甚至在播出前4个月，脚本仅完成2话。会川常认为SF不能只是背景设定，更要把它作为故事的关键融入剧情中，正在这时请来了精通SF的好友堺三保以“SF设定”的身份前来相助，并一而再再而三的强调，“不要增加不必要的设定，只是为了让作品世界拥有必要的整合性”。然而在这忙得焦头烂额的紧要关头，还请了素有“动画大人（アニメ様）”之称的小黑祐一郎破天荒地设计出个异常丰富的剧中剧《激·钢牙3》。

出自剧中剧《激·钢牙3 热血大决战!!》

会川在《抚子号》中追求着“崭新”与“真实”，为了体现“真实”的一面，除了在SF上需要非常细腻的设定与考据之外，还要求小黑把剧中剧做得就像是真实存在过的动画一样，之后也确实发售了以《激·钢牙3 热血大决战!!》为题的OVA，因此特别强调了“这个设定是必须要做的项目”。

出自剧中剧《激·钢牙3 热血大决战!!》

好了，写过了改编，参与了原创，那接下来要再攀升就非“原作”不可了…