感受生命的伟大

透过画面感受生命的温度，由五十岚大介原作漫画改编的同名剧场版动画《海兽之子》已于 6 月 7 日在日本上映。本作由曾任《电影哆啦A梦 大雄的恐龙2006》《电影哆啦A梦 大雄与绿巨人传》《宇宙兄弟》等作品的渡边步挑起监督大梁，在剧场版上映之际，渡边监督接受了 rooftop 的访谈，讲述接下这部作品的经历和制作过程中遇到的难关。

渡边早在接到《海兽之子》这份工作之前就是五十岚大介的忠实读者，当他得知《海兽之子》要动画化时也为之一惊。渡边也希望能够借着这次影像化的机会让更多的读者观众能够领略到这部作品的魅力。当企划立项时，渡边想要让观众的感受到的就是这部作品本身所要表达的宏大主题以及五十岚大介作品群共通的坚强的女性。

不是直接给出单一的结果或结论，而是希望将其作品的深奥交给读者、观众去自行解读。刺激读者的好奇心，来感受“生命的伟大”，这也是五十岚全作品共通的主题。除了主题之外，渡边感受到的五十岚作品的另一大魅力就是他那能够贯通五感的画力。渡边称赞，像五十岚这样画技精湛又能把故事写出深度的作家寥落星辰，借着这次动画化的机会，再次感受到了漫画的魅力，令人佩服得五体投地。

“生命从哪来，它去向何方”——这一命题谁也不能给出个明确答案，渡边对此也格外慎重，该如何取舍原作的内容，也是最开始让渡边伤脑筋和花时间的部分，为了要让观众被这个主题所吸引。渡边表示，除了主题之外，角色也非常有魅力，尽可能不削减角色的部分，反而想要拾起来。在最后的部分渡边设下了个套，希望能将这样的想法传达给观众，为了让观众将安海琉花的感受给带回去。

“交给读者解释”也是原作的魅力之一。渡边在影片中也做了许多留白的处理，制作方给出的提示，完全交给观众自己的观念去导出答案，他也期待着这究竟会产生怎样的化学反应。如此一来，就能将制作的重心放在整体的质量上，而观众所感受到的差异，也会因各参与者的添光溢彩变得五彩斑斓。譬如作画中水和动物的表现，CG 与手绘的巧妙结合也超乎了他的想象。

渡边监督为了让观众更好地领略到五十岚作品的个性，除了在画面上，在声音方面也下足了苦功，尽可能让配音演员的年龄与角色相近。比如为琉花配音的芦田爱菜就和她一样是处在豆蔻年华的 14 岁，渡边认为只有年龄相仿才能体会到琉花的感受，从而发出只有 14 岁才能表现出的声音和演技。渡边选用活跃在实拍影视剧中的演员而不是专业声优的目的，是为了让演员们通过自己的感受自然而然地发出角色的声音，而不是刻意用演技将角色给表现出来。

在声音的演技上，反而是年龄相仿的演员告诉的他这些角色的心情。例如琉花对母亲说到，“哪儿都行”的时候，起初渡边认为这里应该放开演技，然而芦田在配音的时候用的却是更为冷静的声音，“这样的话更伤人吧。”这是演员所站的立场才能考虑到的事，渡边也感到受益匪浅。

除了演员的配音之外，本作的效果音也很独特。本作的音响监督笠松広司也在业界摸爬滚打了多年，根据他的判断来添加各场景的效果音。台词与音乐的缝合需要做缜密的计算，有时还要做“减法”的工作，用最直接、最干脆的声音来体现作品的深奥。久石让也是渡边一直喜欢的作曲家，光是能和他一起共事就让他感到兴奋不已。

主题曲请到米津玄师演唱，也给到人世代更替的感受。一桩奇迹般的合作，从渡边的视角也能感受到心潮澎湃，也托米津的福吸引到了更多的年轻观众。原作者五十岚大介在电影完成后也和渡边进行了对谈，五十岚给了本作高度的赞辞。“它们都源自同一颗种子。有着我在想要表达《海兽之子》这部作品时同样的最根本的部分，只不过我画的是漫画，而渡边监督做的是动画。”渡边也决定把五十岚的这番话作为勋章藏在心底。

观众能对作品产生兴趣，渡边就表示非常满意。在“线摄”的时候渡边就感受到了每一位参与者的用心，光是他们注入给影片的这份热情就打破了自己在参与这部作品时候遇到的第一道难关，希望能把它们的热量传递给每一位观众。渡边一开始甚至做好了可能还要再做几年甚至永远无法完成的觉悟。

最后，渡边表示，不好说这部作品是否能够被所有的观众所认可，但在对作品的投入上他有着绝对的信心。这是他们对原作的喜爱，才能诞生的产物。包括配音演员们在内。每位参与者都对角色们有着最真挚的爱与热情。对这部动画来说，作画和配音看起来都是理所当然的事，但每一位工作人员都值得尊敬。正因为有着他们共同的努力，才能编织出这独特的世界。《海兽之子》是一部非常奢侈的影片，希望观众能够充分感受。另外，也希望在电影院看过这部作品的观众朋友能去看看原作漫画，甚至前往江之岛水族馆去亲自体验。

【参考资料】

• rooftop：『海獣の子供』 原作がもつ余白を意識した作品づくり