打造宝石箱的人

《TARI TARI》白滨坂高中走廊（普通教学楼）

谈起创造背景美术时的讲究，东地表示，根本在于一切都是光和影构成的。不画阴影，就无法表现光；不画光，又无法表现阴影。他认为，这种用理所当然的法则来表现背景，就是自己的工作。

如果人看到一张全白的画面，他不会觉得“这光好亮”。但是如果换做全黑的画面中间的空间有一点光芒，就会显得非常炫目。东地在背景美术中始终贯彻着这一观念。画好阴影，和画好光是同义词。虽然画面上会对角色也产生影响，所以创作时必须格外小心，但东地认为，正因为艰辛，才有做的价值。

《Angel Beats!》主题曲单曲《My Soul, Your Beats!／Brave Song》CD封面。

对背景反射光也是一样。东地认为，凡是人眼看到的事物，都是受到其他物质的影响，才会呈现出这样的颜色。这些都不是什么特别的东西，也不是他有意认为不这样表现不行，而是要创作背景就自然会变成这样。

比如说，画面上可能会反射出窗外的风景。东地认为，虽然观众可能不会意识到背景中有这样的细节，但通过背景的描绘，也会传达到观众的感官里，在他们的脑海中浮现出周围的风景。

《剧场版 花开之色 HOME SWEET HOME》中的场景

《花开之色》中登场的喜翠庄也是一样，画面右侧，来自庭院的光照出了里面的走廊，这是因为从窗外照过来的光的反射。所以通过描绘反光，可以让观众想象出画面上没有直接出现的内部的情景。美术必须对这种地方也意识到才行。

这一点在《花开之色》中贯彻得尤为彻底，从朝阳升起是在哪个位置，到夕阳落下是在什么地方，在全片中都绝对不能出一点差错，必须在脑海中建立起站在什么位置看到的是什么样的风景的构想。

《TARI TARI》白滨坂高中音乐准备室

而从《TARI TARI》开始，东地稍微改变了自己的意向。有些时候，可能光从某一个地方打过来会让画面更好看。在这种场合，东地会觉得不那么拘泥于真实的方向不也挺好的嘛。

这种对光的演出的执着，不是东地的专利。在如今动画业界的体系中，不仅是背景，摄影也会特别注意。在别的片场，入射光之类往往是由摄影而非美术来负责的。

不过，东地一般都是和监督在同一个工作室里工作，而摄影却和监督在不同的地方，所以有时候监督的意向不太容易反映给摄影。所以由东地来听取监督的意向，制作背景的方案，如果得到采用就让背景来实际工作。有些时候，还要他来向摄影细致地传达监督的意图。

《花开之色》第一季度OP中的场景

比如说《花开之色》OP里的这个镜头，虽然就是电车开过去而已，但是构造上非常复杂。

最里面是阳光直射下的实景。后面的背景虽然基本上不动，但往前一层的楼宇却要跟着电车行驶变换，所以得准备好前景素材。往前一层是电车的内壁，再往前才轮到角色们的赛璐画。

扶手吊环也是会晃动的，所以同样需要不同的前景素材。往前一层是窗户上倒映的天空和楼宇，不必说，这里的楼宇也会移动，需要制作前景素材。最后，东地还要指定在合适的时间点加入太阳的炫光。

出现时长只有区区数秒的一个镜头，需要如此之多的素材，需要如此之多的工序。如果东地不是在监督旁边和他直接沟通合作，是无法实现如此复杂的工程的。

对于背景的概念设计，发言权最大的当然是监督，美术监督的工作是实现监督的愿望。不过，东地说，参加P.A.WORKS动画的监督总是会给他比较大的发挥空间。

《花开之色》第18集中的场景

比如这一幕，就是东地向监督和演出提案的产物。东地想象着动画中的角色菜子一定非常努力地试图把信箱装点得可爱，画了这个门牌。然而信箱自身已经老旧，上面的亚克力板也已经破破烂烂，还能隐约看到信箱里面的传单。

实际上，一开始菜子的家人名字都没有设定，是东地在画这个门牌的时候和演出一起决定的。

信箱上面已经剥落一半的贴纸等等细节，当然也不会画在Lay-out上，背景美术也大可不必去画。然而，东地希望能够用这些细节，向观众传达更多的信息。正是这些细微之处的积累，充实了一部部作品。

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《来自风平浪静的明天》碰头的十字路口

《来自风平浪静的明天》虽然如今已经受到了一定的评价，但东地表示，在动画播出之初，这算不上一部成功的作品。这令他在播出结束时在心中感到了败北感。

《来自风平浪静的明天》波路中学外观

平时，东地都是站在不投入感情的立场来创作背景美术的。作品的价值是由观众决定的，这是他的信条之一。观众不在乎你带着什么样的感情、倾注怎样的心意来画画，只会评价做出来作品。所以东地也不对画面代入感情，精神上站在客观的立场工作。

然而，在《来自风平浪静的明天》中，他却打破了自己的规矩，投入了感情。

实际上，一开始东地并不想给《来自风平浪静的明天》做美术监督，因为他不擅长奇幻作品。东地认为，人之所以会为影像感动、从中感受到空气，是因为影像和自己的记忆相对照，给人带来了同感。如学校、教室、放学时的风景、街道、寺庙，都常常被作品用作主题，这是因为这些场景更容易和观众分享意识。

《Angel Beats!》体育馆

比如说《Angel Beats!》中的体育馆，不管怎样度过学生时代的人，都会有体育馆的记忆。只要看到体育馆光滑的地板，运动鞋和篮球落地的声音、气味和记忆都会在那一瞬间复苏，所以在制造舞台装置方面是非常有效的手段。

然而如果换做奇幻作品，那不就必须得去画见都没见过的场景了嘛。就算说要在这种地方带出来那样的情绪，海里能够勾起情绪的风景谁都没见过好吧？所以最初《来自风平浪静的明天》来找东地的时候他是拒绝的，然而实在无法推辞，他只能硬着头皮回想起自己青春期时的妄想和空想的记忆。

用自己十多岁时精神开始创作的结果，就是东地将自己的心情代入到了画中。这就好像是恋爱一样，自己满含的心意如果得不到对方的回应，当然要受到打击了。

《来自风平浪静的明天 原声带1》CD封面

犯下禁忌、爱上了《来自风平浪静的明天》的东地，投入了“这部作品应该会受到好评”这种极其个人化的感情。结果播出之初，观众的反响却比预想中平淡，这令东地愁闷了好久。没想到自己已经年过四十、有了这么久的资历，才第一次对作品倾注如此热烈的感情、还会有这样青涩的体验。

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《夏洛特》海报图

在《来自风平浪静的明天》之后的《夏洛特》里，东地回到了一贯的客观立场。他认为，如果对《夏洛特》也投入感情，那自己可能就完全没法画下去了。

实际上，自《来自风平浪静的明天》以来，东地已经很难再绘画了。然而尽管如此，他还是被委托了工作。那么，作为美术监督要怎样维持背景美术的质量？《夏洛特》正是他贯彻了这一点的作品。

现实问题，《夏洛特》的日程要比《Angel Beats!》紧张得多。为了保持质量，东地很快舍弃了“想要展现自己的画作”的个人主义，请来了在《TARI TARI》中担任美术监督辅佐的宍户文香，请她帮忙画美术板，自己负责背景的修正。为了保证正片的背景不崩坏，两人严格地分工合作。

《夏洛特》OP场景

如果不这样两人分担美术作业的话，是无法保证每周300张的数量的。更何况，动画最终话角色满世界跑，给背景也增加了沉重的负担。因为场景分散在全世界，所以之前的集数的日本国内场景的美术板一张都用不上，必须全部画新的，实在是非常艰苦。

就这样，《夏洛特》的背景美术总算是保证了没有辜负观众的期待。

让东地投入感情的动画，《来自风平浪静的明天》是第一部，到目前为止也是最后一部。今后还会不会有那样的作品，由于和作品的相会要看缘分，所以东地也无法断定。不过，东地的根底中想要让人感动、让人产生同感的想法应该不会就此消失。所以如果能够再遇到一部让他觉得“只要能做完这部作品我死了也值了”的作品，那就再好不过了。

感动的点因人而异，十个人就有十种感动点、十种作品风格。东地自己的根源来自14岁时看到的《王立宇宙军》，所以他十分重视那个年龄段的感性。

青春期的感动的方法，只在那个年龄段会有。随着年龄增长，心灵如果始终保持纯洁就会无法应对。所以心灵会被有弹力的壳重重包裹，变得结实的同时，曾经纤细的感性也将荡然无存。东地认为，所谓大人，就是这样子的。

正因如此，有着一触即碎的纤细情感的青春期，才会拥有当时独有的感动。东地希望，自己也能继续描绘能够带来那种感动的作品的世界观。

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《TARI TARI》第5集场景

在采访的最后，东地谈论了背景对动画而言的意义。动画基本上都是由角色才能存在，所以怎样展现角色的魅力，就是他始终思考的问题。不管背景画得有多努力，只要为了陪衬角色的魅力，有些时候也要毫不怜惜地淡化掉。

东地认为，背景之于动画，就好像守门员之于足球。得分的总是站在前线的选手，要是守门员也跑上去大显身手那这比赛必输无疑。但正是因为有守门员在后方严防死守，前锋才能安心地发起攻势。

换一个例子来讲，动画的剧情和角色就好比宝石，而背景就是装着珍贵的宝石的宝石箱。最关键的当然是里面的东西，但为了衬托里面的东西，宝石箱也必不可少。

背景也是一样，是否符合作品的世界观、是否能为作品增光添彩，就是其意义所在。

《花开之色》TV动画BD-BOX