活到老学到老

《传说巨神伊迪安》《战斗机械萨芬格尔》《圣战士丹拜因》等代表了80年代SUNRISE的名作机器人动画，这三部作品除了同样是由富野由悠季担任监督之外，还有个不得不提的人名，那就是担当了角色设计的湖川友谦。除了湖川友谦笔下那些个性的角色之外，由湖川主宰的作画工作室BEBOW也诞生出了不少作画人才，其作画手法更是影响了不少创作者。今年6月30日发行的《湖川友谦 SUNRISE作品画集》，收录了以上述三作为中心的画稿，也是湖川友谦画业多年初次的个人画集。Anime！Anime！借此机会作为发行纪念特别对湖川进行了采访，问及了这位现仍活跃在第一线的传说级原画师的种种。原文地址

《湖川友谦 SUNRISE作品画集》

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首先问及画集的出版契机，湖川说到，早在10年前就好几次都有这个想法，最近2年也有出版社找上门，然后一直未果，最终靠着一迅社的努力，才得以实现。

一迅社旗下《Febri》杂志的编辑长串田诚也作为随同参与了这次采访。串田说到，2000年的时候，一迅社发行了《圣战士丹拜因》的完全资料集《怀旧圣战士丹拜因 ―Do you remember the tale of Byston Well？》的时候就得到了富野监督和湖川的协力，虽然在2000年以来都有来往，但过了这么多年才主动找到湖川希望能出一本湖川的个人画集。

这次的画集主要是以往的插画集而非动画的原画集，当问到是否有出原画集的想法时，湖川表示摇头，主要原因是当时留下来的原画已经所剩无几，大概20～30%左右。当时的原画和赛璐珞几乎当成垃圾给丢了，插画虽然当时也画了不少，但手头的也不多。这次画集中收录的那张当时作为《THE TELEVISON》封面的查姆·芳，还是《月刊Newtype》初代编辑长佐藤良悦的收藏品。其他大多数都是湖川自己的私藏，还有SUNRISE那的数据。

以查姆·芳作封面的《THE TELEVISON》

串田补充到，其中还有B0尺寸（1030×1456毫米）的画，一般没有这个尺寸的原稿。因为现在基本都是用电脑数据来存资料，要将原画转换成数据还得把这么大的一张画给扛到“大日本印刷”，用最新的大概是1亿像素的照相机拍摄，挺费劲的。

在色彩上为了对上原版也花了不少功夫。尤其是肤色的还原比较困难。红色和蓝色的部分也多少有些影响，湖川说到，自己都是凭感觉上色的，当看到这些颜色与原版的略微有些不同时反而觉得“这样挺好的”。毕竟基本是用纸作画的，颜色难免会有偏差。

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对于现今流行的数码作画、数码上色技术，湖川表示自己会死守纸上作画，至死都不去碰数码作画。但如果是浮世绘的话，湖川反而想尝试下数码绘。对湖川来说，浮世绘最难的地方就是调色和着色。如果是在纸上的话，一旦涂错，就得重来，数码绘在修改方面比较自由，不用担心重来，因此有点想试试，但在动画和插画方面他并不想用。虽然没有画过，但总觉得如果用上了数码作画，就会彻底赖上数码画板，反而有许多用习惯数码绘的人在湖川看来他们“并不会画画”，都只注意到部分地方。湖川认为，这对画是很失礼的行为。这不仅是针对数码绘的事，而是希望一些年轻人能有一双“会观察的眼睛”，“会看”比“会画”更加重要。湖川说到，自己现在每天都在学习，如果不学的话就会有很多不懂的事。要理解所学的内容，再画出来，这就是动画这个世界的工作。不去学习就是看不起动画的工作，湖川也经常对自己的弟子这么说，“去学习吧！”

湖川友谦绘制的《圣战士丹拜因》BD-BOX1盒绘

湖川举了个例子，画的不好的人再怎么画他也画不好，那怎么办，画的好坏其实无所谓，更重要的是这部动画（作品）要有趣。作品有趣了，不知道透视也无所谓。但透视在做动画的时候却是无论如何都要必备的条件，因此必须学习，应该说每个画动画的人都需要学习。说到学习，湖川说到自己在20多岁的时候，甚至想过要去解剖人体。因为看到大家都在学习，而自己如果不做到其他人的30倍分量就不行，所以一有不懂的马上就去学习。不学习就是瞧不起动画的工作，再忙也要学习。

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动画制作是集团作业，但画集中收录的插画、原画却是个人的工作。湖川认为，动画是在想像着电视或大银幕的画面来做Layout这项工程的。需要从综合的角度上来想像。对画来说构图是最重要的事。画得再好，构图不行都是白搭，所以画得好首先得是构图好。

湖川友谦为《圣战士丹拜因》BD-BOX1发售纪念插画做的构图

观众乍一看画面的时候首先注意到的肯定是构图。而湖川说到，自己对构图其实没有什么技巧，更不懂得教人怎么构图。湖川自己很讨厌去模仿别人。“难道不是原创最简单吗？”人也好，动画、草木也罢，都需要有学习的行为。人需要去观察、去感受、去接触，然后将这些转换成自己的东西，这个过程就是学习，或者说所有的行为都是学来的。这本画集里的插画也是，都是从其他地方学来的。这些插画没有来自任何一方的指导，都是凭着自己的感觉画的，有指示的话反而没那种气氛。

《圣战士丹拜因》BD-BOX1纪念插画水彩成品

虽然画集中这些作品都是湖川的画，但作品不同气氛也都大相径庭。湖川表示，这并不是作品在拉着你。故事展开虽然都是富野监督掌握的，但剧中的角色却是会擅自成长起来，就像演员一样，演着演着演技也会慢慢进步，因此要设计配合角色的世界观。

说到这点，湖川不得不谈到《萨芬格尔》。湖川不仅是角色设计还负责了第1话的作画监督，第1话做完之后转去做剧场版《伊迪安》（角色设计、动画导演、作画监督、原画），完了后又回到《萨芬格尔》，在第27话的时候又负责作画监督，结果还是第1话的气氛，“这什么鬼，哪里不对！这已经不是我所想的世界了！”结果从27话之后就变成了湖川所想的“搞笑片”。不是那种无厘头的搞笑片，也没有非常有趣的姿势，而是在动作与动作之间的连接变得非常搞笑。比如只用了6格分镜就移动了200米的距离，而且真能这么做到。但大家明知山有虎偏向虎山行。这种做法湖川觉得最有趣的是《猫和老鼠》，但不能去模仿那种做法，要日本人才能想出来的搞笑方法，这也是湖川非常执着的一点。

说到具体的角色，比如《伊迪安》中的科斯摩（コスモ）等人通常在颜色上给人留下很深的印象。湖川说到，其实在做《伊迪安》之前，富野监督就对他说，“你来当色彩监督（色監督）”。所以湖川有权掌管剧中角色的配色，即使是富野说到“这里我要用这种颜色”，照样被湖川给否决，富野也只能乖乖地听从湖川的命令。

湖川友谦画的《传说巨神伊迪安》

下篇再来说说湖川接下了色彩监督这个职位做的工作，《萨芬格尔》中的作画、近年来的工作及“湖川仰角“的诞生。

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参考资料

Anime！Anime！：从《伊迪安》到《丹拜因》，湖川友谦谈“作画的心得”